Δεν είναι μυστικό ότι όλοι οι άνθρωποι ακούν μουσική. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, οι ακροατές ξεχωρίζουν την κύρια γραμμή στη σύνθεση, η οποία γίνεται αρμονικά αντιληπτή από το αυτί. Τις περισσότερες φορές ονομάζεται μελωδία. Τι είναι από την άποψη των κλασικών ερμηνειών και των σύγχρονων μουσικών κανόνων; Θα μάθουμε τώρα.
Melody: τι είναι;
Γενικά, η έννοια της μελωδίας ανάγεται στην εποχή των αρχαίων Ελλήνων. Αν κοιτάξετε τι είναι μια μελωδία, ο ορισμός με τα πρότυπα τους ερμηνεύτηκε ως το «άσμα» ή «άσμα» ενός επικού έργου στη σκηνή ή σε μια σκηνοθετημένη παράσταση. Πράγματι, στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτή η έννοια συνδέεται ακριβώς με την κύρια γραμμή γραφής ή σκηνοθεσίας ενός μουσικού έργου (τότε ονομαζόταν μελωδία).
Ωστόσο, λαμβάνοντας υπόψη τις σύγχρονες ερμηνείες, η μελωδία δεν μπορεί να οριστεί ως αμιγώς φωνητικό μέρος, καθώς ακόμη και η οργανική μουσική περιλαμβάνει τη χρήση ενός ή περισσότερων σόλο οργάνων.
Η μουσική είναι ένας αρμονικός συνδυασμός ήχων που είναι ευχάριστο στο αυτί. Εδώ μπαίνει η μελωδία. Τιείναι, δεν είναι δύσκολο να το καταλάβεις, αν προσεγγίσεις το θέμα ακόμα και στο επίπεδο της αντίληψης της επίδρασης των ήχων σε ένα άτομο. Συμφωνώ, γιατί η ακοή μας αντιλαμβάνεται μόνο εκείνους τους ήχους που δεν προκαλούν ενόχληση και ανησυχία. Από αυτή την άποψη, η κύρια μελωδία είναι ένα διαδοχικό σύνολο ήχων που δημιουργείται σε ένα συγκεκριμένο πλήκτρο.
Φυσικά, οι δυσαρμονικές και παράφωνες ακολουθίες είναι πολύ δύσκολο να ονομαστούν μελωδία, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τα φωνητικά μέρη που εκτελούνται με την τεχνική του γκρινιάρη, τα οποία είναι υποχρεωτικά σε στυλ όπως το Death Metal ή το Black Metal.
Τι είναι η μελωδία και η συνοδεία;
Αν προσεγγίσουμε το ζήτημα της διάκρισης μεταξύ μελωδίας και συνοδείας, εδώ θα πρέπει να σημειώσουμε το γεγονός ότι, αφενός, όταν ερμηνεύουμε ένα συγκεκριμένο έργο, έχουμε να κάνουμε με το κύριο θέμα, που μερικές φορές ονομάζεται μοτίβο, και από την άλλη, το συνοδευτικό μουσικό σχέδιο που το τονίζει. Σημειώστε ότι η συνοδεία δεν παίζει ποτέ σημαντικό ρόλο σε ένα μουσικό κομμάτι. Όπως είναι ήδη σαφές, αυτό είναι απλώς ένα πρόσθετο όργανο που δίνει έμφαση στην κύρια ιδέα (μελωδία, κίνητρο κ.λπ.). Και μπορεί να υπάρχουν όσες επιλογές για την επεξεργασία του αρχικού θέματος θέλετε.
Στις περισσότερες περιπτώσεις, δεν χρειάζεται να καταφύγετε στη βοήθεια σύγχρονων συνθεσάιζερ, τα οποία μπορούν να δημιουργήσουν μια διάταξη σε οποιοδήποτε στυλ. Το θέμα εδώ είναι το κύριο κίνητρο που διατρέχει ολόκληρη τη σύνθεση.
Η έννοια της μελωδίας από την άποψη της πρώιμης κλασικής μουσικής
Όλαη μουσική, συμπεριλαμβανομένης της κλασικής μουσικής, υποδηλώνει ότι η κύρια μελωδική γραμμή είναι πάντα παρούσα.
Αλήθεια, νωρίτερα, για παράδειγμα, σε κομμάτια για πιάνο, πίστευαν ότι ήταν δυνατό να καταλάβουμε τι είναι μια μελωδία στη μουσική μόνο από μέρη που παίζονται από το δεξί και το αριστερό χέρι. Το απόλυτο πρότυπο ήταν η απόδοση της κύριας γραμμής με το δεξί χέρι και της συνοδευτικής γραμμής με το αριστερό. Αλλά αυτό δεν είναι δόγμα.
Μία ή περισσότερες μελωδικές γραμμές;
Το γεγονός είναι ότι ορισμένοι συνθέτες προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν την ίδια ή πολλές παραλλαγές σε ένα δεδομένο θέμα σε παρτιτούρες και για τα δύο χέρια. Όπως είναι ήδη σαφές, το κόμμα για το δεξί ήταν κυρίαρχο.
Αλλά ο Johann Sebastian Bach, ο οποίος έγραψε χιλιάδες έργα για πιάνο και όργανο, όταν δημιουργούσε την ίδια σαραμπάντα, άλλαζε τις μελωδίες εναλλάξ για την εκτέλεση τόσο με το δεξί όσο και με το αριστερό χέρι. Επιπλέον, στις μουσικές του συνθέσεις για πιάνο μπορεί κανείς συχνά να βρει την εκτέλεση δύο μελωδιών από διαφορετικά χέρια ταυτόχρονα. Πρώτον, έδωσε μια ορισμένη γεύση στο ίδιο το μουσικό κομμάτι και, δεύτερον, ανέπτυξε το παίξιμο τεχνική. Συμφωνώ, δεν θα μπορεί κάθε μουσικός να παίζει δύο μελωδίες στο πιάνο ταυτόχρονα, επειδή τα δάχτυλα εξαρτώνται από την άποψη του συντονισμού από τον εγκέφαλό μας.
Αντί για μετάλογο
Γενικά, έχουμε εξετάσει την έννοια της «μελωδίας». Τι είναι και πώς ερμηνεύεται στην πράξη, νομίζω ότι είναι ήδη ξεκάθαρο. Γενικά, δεν πρέπει να συγχέουμε την κατανόηση της μελωδίας και του κινήτρου - αυτόδύο τελείως διαφορετικά πράγματα. Αλλά από την άποψη της αρμονικής επίδρασης στην ακοή ενός ατόμου, μια τέτοια ακολουθία φαίνεται αρκετά ενδιαφέρουσα. Επιπλέον, αν προχωρήσουμε από τη μελωδικότητα οποιασδήποτε μουσικής, τότε δεν πρέπει να προκαλεί άγχος (αν και αυτό συμβαίνει). Πολύ συχνά, τέτοιες πτυχές μπορούν να συνδεθούν όχι μόνο με πολύ βαριές εκδηλώσεις του ίδιου σύγχρονου μετάλλου. Η ίδια «σοβιετική ποπ» μπορεί να προκαλέσει όχι λιγότερο ερεθισμό. Εδώ το θέμα είναι μόνο ότι η μελωδία αυτή καθαυτή είναι πολύ πρωτόγονη και οι στίχοι δεν ταιριάζουν καθόλου.
Το ίδιο μπορεί να εφαρμοστεί και σε πολλά άλλα μοντέρνα τραγούδια. Μερικές φορές είναι η μουσική μελωδία που βγαίνει στην κορυφή, αντικαθιστώντας το σημασιολογικό φορτίο. Ωστόσο, αν κοιτάξετε την ορχηστρική μουσική, μπορείτε να βρείτε και μια μελωδία εδώ, αν και σχεδόν απουσιάζει στις σύγχρονες συνθέσεις της τζαζ. Και δεν αποτελεί έκπληξη, γιατί η τζαζ από την αρχή είναι ένας συνεχής αυτοσχεδιασμός και όχι η απόδοση ενός προγραμμένου κομματιού.
