Ο Jean-Philippe Rameau είναι ένας δημοφιλής συνθέτης από τη Γαλλία, διάσημος για τους μουσικούς του πειραματισμούς. Ήταν διάσημος σε όλη την Ευρώπη, υπηρέτησε ως συνθέτης της αυλής του Γάλλου βασιλιά. Μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής ως θεωρητικός της τάσης του μπαρόκ, δημιουργός ενός νέου στυλ όπερας. Θα πούμε τη λεπτομερή βιογραφία του σε αυτό το άρθρο.
Βιογραφία συνθέτη
Ο Jean-Philippe Rameau γεννήθηκε το 1683. Γεννήθηκε στη γαλλική πόλη Ντιζόν.
Ο πατέρας του ήταν οργανίστας, έτσι το αγόρι μυήθηκε στη μουσική από την παιδική του ηλικία. Ως αποτέλεσμα, έμαθε τις νότες πριν μάθει το αλφάβητο. Ο Jean-Philippe Rameau εκπαιδεύτηκε σε σχολείο Ιησουιτών. Οι γονείς του υποστήριξαν σθεναρά το πάθος του για τη μουσική. Ως εκ τούτου, μόλις έκλεισε τα 18, στάλθηκε στην Ιταλία για να βελτιώσει τη μουσική του εκπαίδευση. Ο Jean-Philippe Rameau σπούδασε στο Μιλάνο.
Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, έπιασε πρώτα δουλειά ως βιολονίστας σε ορχήστρα στην πόλη του Μονπελιέ και μετά ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του, ξεκινώνταςεργαστεί ως οργανίστας. Έπαιζε συνεχώς στη Λυών, την πατρίδα του Ντιζόν, στο Κλερμόν-Φεράν.
Το 1722, ο Jean-Philippe Rameau, του οποίου η βιογραφία βρίσκεται σε αυτό το άρθρο, εγκαταστάθηκε τελικά στο Παρίσι. Άρχισε να συνθέτει μουσική για τα θέατρα της πρωτεύουσας. Αξιοσημείωτο είναι ότι έγραψε όχι μόνο κοσμικά, αλλά και πνευματικά έργα. Το 1745 διορίστηκε δικαστικός συνθέτης στην αυλή του Λουδοβίκου XV του Αγαπημένου.
Τα πιο διάσημα έργα
Η φήμη στον ήρωα του άρθρου μας έφερε κοσμικά έργα. Ο Jean-Philippe Rameau δημιούργησε πολλά κομμάτια για τσέμπαλο, τα οποία έγιναν τόσο δημοφιλή τον 20ό αιώνα που άρχισαν ακόμη και να παίζονται και να μελετώνται σε παιδικά μουσικά σχολεία. Επίσης, ανάμεσα στα έργα του αξίζει να σημειωθούν έως και πέντε κοντσέρτα για βιολί, τσέμπαλο και βιόλα, χαρακτηριστικά κομμάτια που διακρίνονται για ένα λαμπερό και αξέχαστο ύφος.
Ο συνθέτης έχει και πνευματικά έργα. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για τρία λατινικά μοτέτα, δηλαδή πολυφωνικά φωνητικά έργα που ήταν εξαιρετικά δημοφιλή τον Μεσαίωνα στη Δυτική Ευρώπη, δεν έχουν χάσει τη σημασία τους στην Αναγέννηση.
Από τα δημοφιλή έργα του Rameau, αξίζει να σημειωθούν τα έργα "Κοτόπουλο", "Ντέφι", "Σφυριά", "Dauphine", "Bird Call".
Μουσικά πειράματα
Σήμερα, ο Ramo είναι κυρίως γνωστός ως τολμηρός μουσικός πειραματιστής. Ιδιαίτερα συχνά έκανε πειράματα όταν έγραφε θεατρικά έργα γιαείδος παλαιού πιάνου. Ο Rameau πειραματίστηκε με ρυθμό, αρμονία και υφή. Οι σύγχρονοι ονόμασαν απευθείας το εργαστήριό του δημιουργικό εργαστήριο.
Το παράδειγμα των θεατρικών έργων «Κύκλωπας» και «Άγριοι» είναι ενδεικτικό. Σε αυτά, ο Rameau κατάφερε να επιτύχει έναν εκπληκτικό ήχο λόγω της ασυνήθιστης ανάπτυξης της τονικής λειτουργίας. Ήταν αρκετά ευρηματικό και ασυνήθιστο για τα μουσικά έργα της εποχής. Στο κομμάτι "Enharmonic" ο Rameau ήταν από τους πρώτους στον κόσμο που χρησιμοποίησε εναρμονικές διαμορφώσεις, δηλαδή χρησιμοποίησε ήχους, συγχορδίες, διαστήματα και πλήκτρα που συνέπιπταν σε ύψος, τα οποία ταυτόχρονα παρέμεναν διαφορετικά στην ορθογραφία.
Όργανο του Jean-Philippe Rameau - όργανο. Επίσης, πειραματίστηκε επανειλημμένα με αυτό, πετυχαίνοντας έναν θεμελιωδώς νέο ήχο.
Νέο στυλ όπερας
Ο Jean-Philippe Rameau δημιούργησε ένα νέο στυλ όπερας. Για αυτό είναι πιο διάσημος μεταξύ των συγχρόνων του. Μπορείτε να το αξιολογήσετε από τις πιο διάσημες μουσικές τραγωδίες του συγγραφέα. Για παράδειγμα, αυτό είναι "Ιππόλυτος και Αρίσια".
Αυτή είναι η πρώτη του όπερα, το λιμπρέτο της οποίας γράφτηκε από τον Simon Joseph Pellegrin. Η όπερα βασίζεται στη διάσημη τραγωδία του Ρασίνου με τίτλο «Φαίδρα», η οποία, με τη σειρά της, γράφτηκε με βάση τις τραγωδίες «Ιππόλυτος» του Ευριπίδη και «Φαίδρα» του Σενέκα.
Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η όπερα ήταν η μόνη του Rameau που δεν ήταν δημοφιλής στο κοινό. Αλλά πυροδότησε επίσης μια ζωηρή διαμάχη. Οι οπαδοί των παραδόσεων της όπερας πίστευαν ότι αποδείχθηκε πολύ περίπλοκο και τεχνητό. ΥποστηρικτέςΗ μουσική του Ramo είχε αντιρρήσεις με κάθε δυνατό τρόπο.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Ράμο έγραψε την πρώτη του όπερα όταν ήταν σχεδόν 50 ετών. Πριν από αυτό, ήταν γνωστός ως συγγραφέας έργων για τη θεωρία της μουσικής και συλλογών από εύκολα κομμάτια για τσέμπαλο. Ο ίδιος ο Rameau εργάστηκε για πολλά χρόνια για να δημιουργήσει ένα σπουδαίο έργο αντάξιο της Βασιλικής Όπερας, αλλά δεν μπορούσε να βρει έναν συγγραφέα που θα τον βοηθούσε να πραγματοποιήσει αυτό το σχέδιο. Μόνο η γνωριμία με τον Abbé Pellegrin, ο οποίος τότε ήταν ήδη γνωστός ως ο συγγραφέας του λιμπρέτου για την όπερα "Jephthaia", έσωσε την κατάσταση.
Ο Pellegrin συμφώνησε να συνεργαστεί, αλλά, σύμφωνα με φήμες, ζήτησε γραμμάτιο υπόσχεσης από τον Rameau σε περίπτωση που το έργο αποτύγχανε. Μία από τις κύριες καινοτομίες που χρησιμοποίησε ο συνθέτης σε αυτή την όπερα ήταν οι συνδέσεις που προέκυψαν μεταξύ των προτάσεων και του περιεχομένου της ίδιας της όπερας. Έτσι κατάφερε να εικονογραφήσει την αντιπαράθεση μεταξύ των βασικών χαρακτήρων του έργου - της Ιππολύτης και της Φαίδρας.
Ο Ράμο συνέχισε να εργάζεται για τη δημιουργία ενός νέου στυλ όπερας στις όπερες "Castor and Pollux", την όπερα-μπαλέτο "Gallant India", τα έργα "Dardanus", "Fests of Hebe, or Lyric Gifts", «Νάιδα», «Είπε», «Ζωροάστρης», «Βόρειες», η λυρική κωμωδία «Πλατέα». Οι περισσότερες όπερες ανέβηκαν για πρώτη φορά στην Όπερα του Παρισιού.
Σήμερα, επτά καντάτες έχουν γίνει εξαιρετικά δημοφιλείς, οι οποίες δεν δημοσιεύτηκαν ποτέ όσο ζούσε. Συχνά οι χορωδοί ερμηνεύουν και τον «Ύμνο της Νύχτας» του. Ωστόσο, πρόσφατα έγινε γνωστό ότι αυτό δεν είναιένα έργο του Rameau και μια μεταγενέστερη προσαρμογή του θέματος από την όπερα "Hippolyte and Aricia" του Noyon.
Πραγματεία για τη Θεωρία της Μουσικής
Κάποτε, ο Rameau έγινε διάσημος ως σημαντικός θεωρητικός της μουσικής, χάρη στον οποίο η γαλλική κλασική μουσική και η όπερα έκαναν πολύ βήματα μπροστά. Το 1722 δημοσίευσε την περίφημη «Πραγματεία για την Αρμονία που ανάγεται στις φυσικές της αρχές».
Επίσης διάσημοι ήταν και προκάλεσαν το ενδιαφέρον των ειδικών για το έργο του για τους τρόπους συνοδείας στο τσέμπαλο και το όργανο, την έρευνα για την προέλευση της αρμονίας, την επίδειξη των θεμελίων της, τις παρατηρήσεις της κλίσης ενός ατόμου στη μουσική.
Το 1760, η πραγματεία του "Οι νόμοι της πρακτικής μουσικής" προκάλεσε μακρές συζητήσεις.
Αναγνώριση συνθέτη
Μετά τον θάνατο του συνθέτη, ξεχάστηκε γρήγορα, αφού ο Rameau αντικαταστάθηκε από έναν ακόμη πιο τολμηρό μεταρρυθμιστή Christoph Gluck, ο οποίος δημιούργησε μια θεμελιωδώς νέα όπερα. Σε όλο σχεδόν τον 19ο αιώνα, τα έργα του Rameau δεν παίχτηκαν. Η μουσική του μελετήθηκε προσεκτικά μόνο από τους ίδιους τους συνθέτες. Για παράδειγμα, ο Richard Wagner και ο Hector Berlioz έδειξαν ενδιαφέρον.
Μόλις στις αρχές του 20ου αιώνα, τα έργα του Rameau άρχισαν να επιστρέφουν στη σκηνή. σήμερα έχει γίνει μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα της γαλλικής μουσικής, μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες των μέσων του δέκατου όγδοου αιώνα.
Ένας κρατήρας στον πλανήτη Ερμή πήρε ακόμη και το όνομά του από τον συνθέτη.
