Το Παλάτι του Λούβρου (Γαλλία) είναι ένα μουσείο και αρχιτεκτονικό συγκρότημα στο κέντρο του Παρισιού, που έχει διαμορφωθεί εδώ και πολλούς αιώνες. Αρχικά στέγαζε ένα τεράστιο φρούριο, το οποίο αργότερα ξαναχτίστηκε σε μια κομψή βασιλική κατοικία. Σήμερα είναι το μεγαλύτερο μουσείο στον κόσμο με μια πλούσια συλλογή έργων τέχνης.
Περιγραφή
Το μεγαλύτερο ιστορικό αρχοντικό της Ευρώπης, που μετατράπηκε σε μουσείο, βρίσκεται στη δεξιά όχθη του Σηκουάνα. Για 800 χρόνια το συγκρότημα ξαναχτίστηκε πολλές φορές. Αρχιτεκτονικά, το Λούβρο απορρόφησε στοιχεία της αναγέννησης, του μπαρόκ, του νεοκλασικισμού και του εκλεκτικού στυλ. Ξεχωριστά κτίρια, προσκολλημένα το ένα στο άλλο, στο σύνολό τους σχηματίζουν μια ισχυρή δομή, που ανεγέρθηκε σύμφωνα με το σχέδιο ενός επιμήκους ορθογωνίου. Σίγουρα ένα από τα πιο σημαντικά αξιοθέατα του Παρισιού είναι το Παλάτι του Λούβρου.
Το σύνθετο σχέδιο περιλαμβάνει:
- κεντρικό κτίριο, που αποτελείται από τρία μέρη που συνδέονται μεταξύ τους με στοές.
- υπόγεια έκθεση, το ορατό τμήμα της οποίας είναι η γυάλινη πυραμίδα στην αυλή του Ναπολέοντα;
- αψίδα θριάμβου και κήπος καρουζέλTuileries.
Το συγκρότημα των κτηρίων συνολικής επιφάνειας 60.600 m2 φιλοξενεί ένα μουσείο με περισσότερα από 35.000 έργα τέχνης. Η παγκόσμια κληρονομιά αντιπροσωπεύεται από πίνακες, γλυπτά, διακοσμητικά, είδη οικιακής χρήσης, αρχιτεκτονικά στοιχεία, που καλύπτουν την περίοδο από την αρχαιότητα έως τα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Ανάμεσα στα πιο πολύτιμα εκθέματα είναι μια στήλη με τον κώδικα του Χαμουραμπί, ένα γλυπτό της Νίκης της Σαμοθράκης, ο πίνακας «Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι και άλλα αριστουργήματα.
Πρώιμος Μεσαίωνας
Το Παλάτι του Λούβρου, του οποίου η ιστορία χρονολογείται από τον 12ο αιώνα, αρχικά εκτελούσε καθαρά αμυντικές λειτουργίες. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Φιλίππου-Αυγούστου Β', ένας αμυντικός πύργος τριάντα μέτρων, το Donjon, χτίστηκε έξω από το Παρίσι. Γύρω του υψώθηκαν 10 μικρότεροι πύργοι, που συνδέονται με ένα τείχος.
Σε εκείνες τις ταραγμένες εποχές, ο κύριος κίνδυνος προερχόταν από τα βορειοδυτικά: ανά πάσα στιγμή μπορούσαν να επιτεθούν οι Βίκινγκς ή οι διεκδικητές του γαλλικού θρόνου από τις φυλές Plantagenet και Capetian. Επιπλέον, το γειτονικό Δουκάτο της Νορμανδίας ήταν σε συμμαχία με τον Βασιλιά της Αγγλίας.
Το φρούριο εκτελούσε αμυντική λειτουργία φρουρού. Στο υπόγειο διακρίνονται ξεχωριστά τμήματα του πύργου. Ανήκουν στην έκθεση αφιερωμένη στην ιστορία του Λούβρου και έχουν κηρυχθεί αρχαιολογικό απόθεμα. Είναι πιθανό ότι ο βασιλιάς έχτισε την ακρόπολη στα θεμέλια ενός προηγούμενου αμυντικού συστήματος. Παρεμπιπτόντως, η λέξη "Λούβρο" στη γλώσσα των Φράγκων σημαίνει "σκοπιά".
ΑργότεραΜεσαίωνας
Στο δεύτερο μισό του δέκατου τέταρτου αιώνα, το Παλάτι του Λούβρου υπέστη δραματικές αλλαγές. Μέχρι εκείνη την εποχή, το Παρίσι είχε επεκταθεί σημαντικά. Ανεγέρθηκαν νέα τείχη της πόλης και η παλιά ακρόπολη βρισκόταν εντός των ορίων της πόλης. Η στρατηγική σημασία της αμυντικής δομής ισοπεδώθηκε. Ο Κάρολος Ε' ο Σοφός ξαναέχτισε το φρούριο σε αντιπροσωπευτικό κάστρο και μετέφερε την έδρα του εδώ.
Το Donjon ξαναχτίστηκε ριζικά. Η εσωτερική διάταξη προσαρμόστηκε για οικιστικές ανάγκες, εμφανίστηκε στέγη με κορυφές. Γύρω από την τετράπλευρη αυλή κτίστηκαν κατοικίες και βοηθητικά κτίρια του ίδιου ύψους. Πάνω από την κύρια πύλη υψώνονταν δύο μικροί κομψοί πυργίσκοι, οι οποίοι έδιναν στη δομή μια ορισμένη κομψότητα.
Το κάτω μέρος των τειχών σώζεται εν μέρει μέχρι σήμερα. Τα ερείπια κτηρίων καταλαμβάνουν το ένα τέταρτο της ανατολικής πτέρυγας του σημερινού Λούβρου. Συγκεκριμένα, ένα τετράπλευρο γύρω από μια τετράγωνη αυλή.
Αναγέννηση
Το δέκατο έκτο αιώνα, ο Φραγκίσκος Α' αποφάσισε να ξαναχτίσει το Παλάτι του Λούβρου. Ο αρχιτέκτονας Pierre Lesko πρότεινε να ανακατασκευαστεί το κάστρο στο στυλ της Γαλλικής Αναγέννησης. Οι εργασίες ξεκίνησαν το 1546 και συνεχίστηκαν υπό τον Ερρίκο Β'.
Το νέο κτίριο αρχικά υποτίθεται ότι ήταν ορθογώνιο με μεγάλη αυλή (Cours Caret), αλλά τελικά το σχήμα άλλαξε σε τετράγωνο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Pierre Lescaut, χτίστηκε μόνο ένα μέρος της δυτικής πτέρυγας στη νότια πλευρά. Αυτά είναι τα παλαιότερα πλήρως διατηρημένα κτίρια του σημερινού Λούβρου.
Ο αρχιτέκτονας χρησιμοποιείται ευρέως σεκλασικές μορφές αρχιτεκτονικής, συνδυάζοντάς τις με τη γαλλική παραδοσιακή σχολή (υψηλές στέγες με μανσάρδες). Το κτίριο χαρακτηρίζεται από την αρμονική άρθρωση της πρόσοψης με τρεις ζώνες ασυνεχειών με τη μορφή ορθογώνιων παραθύρων που υπερκαλύπτονται από τριγωνικά αετώματα που χωρίζονται από παραστάδες και στοές στο ισόγειο. Η πρόσοψη συμπληρώθηκε με μεγάλο αριθμό γλυπτικών συνθέσεων. Το παλάτι του Λούβρου στο εσωτερικό δεν ήταν λιγότερο εντυπωσιακό. Ο Lesko, μαζί με τον γλύπτη Jean Goujon, έχτισαν τη Μεγάλη Αίθουσα με το άγαλμα της Άρτεμης.
Επέκταση κλειδώματος
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Catherine de Medici, το παλάτι Tuileries χτίστηκε κοντά και αναπτύχθηκε η ιδέα της προσθήκης των υπαρχόντων κτιρίων του Λούβρου σε αυτό. Ο Ερρίκος IV έπρεπε να εφαρμόσει το έργο.
Πρώτον, το Παλάτι του Λούβρου καθαρίστηκε από τα ερείπια του παλιού κάστρου και η αυλή επεκτάθηκε. Οι αρχιτέκτονες Louis Methezot και Jacques Androuet ολοκλήρωσαν στη συνέχεια την Petite Gallery και άρχισαν να εργάζονται στη Grand Galleri, η οποία συνέδεε το Λούβρο και το Tuileries.
Ήδη σε αυτό το στάδιο, το συγκρότημα γίνεται το κέντρο της επιστήμης και του πολιτισμού. Στέγαζε τυπογραφείο, νομισματοκοπείο. Και αργότερα, γλύπτες, καλλιτέχνες, κοσμηματοπώλες, ωρολογοποιοί, οπλουργοί, σκαλιστές, υφαντές επετράπη να εγκατασταθούν και να εργαστούν σε ένα από τα κτίρια.
XVII αιώνα
Το Παλάτι του Λούβρου συνέχισε να αναπτύσσεται μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα. Ο Λουδοβίκος ΙΓ' πήρε τη σκυτάλη των προγόνων του. Κάτω από αυτόν, ο Jacques Lemercier το 1624 ξεκίνησε την κατασκευή του περιπτέρου του Ρολογιού και στα βόρεια ανεγέρθηκε ένα κτίριο - αντίγραφο της γκαλερί του Pierre Lescaut.
Louis XIV,έχοντας αδυναμία στα μεγαλεπήβολα έργα, διέταξε να κατεδαφιστούν τα παλιά κτίρια και να ολοκληρωθούν οι χώροι γύρω από την αυλή. Όλα τους σχεδιάστηκαν στο ίδιο στυλ. Αλλά το πιο φιλόδοξο έργο ήταν η κατασκευή της Ανατολικής Κιονοστοιχίας.
Δεδομένου ότι αυτό το μέρος του παλατιού βλέπει προς την πόλη, αποφάσισαν να το κάνουν ιδιαίτερα εντυπωσιακό. Προσκλήθηκαν οι καλύτεροι Ευρωπαίοι αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής. Το πιο τολμηρό πρότζεκτ παρουσίασε ο Ιταλός Τζιοβάνι Μπερνίνι. Πρότεινε να κατεδαφιστεί εντελώς το παλάτι και να χτιστεί ένα νέο. Δεδομένης της δυσκολίας και της επιμονής με την οποία χτίστηκε το συγκρότημα από προηγούμενους βασιλιάδες, η ιδέα απορρίφθηκε. Ο Claude Perrault (ο μεγαλύτερος αδερφός του παραμυθά Charles Perrault) ανέπτυξε έναν συμβιβασμό, από τον οποίο άρχισαν να χτίζουν πάνω τους.
Πρόσωπο του Παρισιού
Η ανατολική κιονοστοιχία μεταμόρφωσε το Παλάτι του Λούβρου. Η περιγραφή του κτιρίου 173 μέτρων χαρακτηρίζεται από τους ειδικούς ως εξής - αυτή είναι η υψηλότερη ενσάρκωση των ιδεών του γαλλικού κλασικισμού. Ο Claude Perrault εγκατέλειψε τη μαζική ρωμαϊκή αρχιτεκτονική που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή, τα στοιχεία της οποίας ήταν ημικίονες και παραστάδες. Αντικαταστάθηκε από ευάερες ανοιχτές κολώνες σε κορινθιακό στυλ, που στηρίζουν μια επίπεδη οροφή (που ήταν επίσης μια καινοτομία).
Είναι εκπληκτικό ότι ο C. Perrault (στην πραγματικότητα αυτοδίδακτος) μπόρεσε να δώσει στο κτίριο μεγαλείο χωρίς τα περίτεχνα γλυπτά και τις «διακοσμήσεις» που ήταν τόσο δημοφιλή τον 17ο αιώνα. Οι ιδέες του για μια γιγάντια, λεπτή τάξη που δεσπόζει πάνω από ένα τεράστιο ισόγειο υιοθετήθηκαν από αρχιτέκτονες σε όλη την Ευρώπη. Παρόμοιοι τύποι κτιρίων συναντάμε στην Αγία Πετρούπολη. Η ιδέα της τοποθέτησης στηλώνσε ζεύγη μεταξύ των παραθύρων, αφενός, επέτρεπε να διατηρηθεί η ευάερη θέση της κιονοστοιχίας, αφετέρου, να αυξηθεί η ποσότητα του φωτός που εισέρχεται στις αίθουσες.
VXIII-XX αιώνες
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το Παλάτι του Λούβρου χάνει το καθεστώς του ως βασιλικής κατοικίας. Το 1682, ο βασιλιάς Λουδοβίκος και η ακολουθία του μετακόμισαν στις Βερσαλλίες. Πολλές αίθουσες έμειναν ημιτελείς. Επί Ναπολέοντα Βοναπάρτη, η κατασκευή συνεχίστηκε. Σύμφωνα με το έργο Visconti, ολοκληρώθηκε η βόρεια πτέρυγα. Ανεγέρθηκαν νέες γκαλερί - Fontaine και Percier.
Τον 20ο αιώνα (1985-1989), ο διάσημος αρχιτέκτονας Μ. Πέι πρότεινε ένα τολμηρό και κομψό έργο για την υπόγεια έκθεση του μουσείου. Ταυτόχρονα, μια πρόσθετη είσοδος στο Λούβρο πραγματοποιήθηκε μέσω μιας γυάλινης πυραμίδας, η οποία ταυτόχρονα ήταν ο θόλος της υπόγειας αίθουσας.
Σχηματισμός συλλογών
Οι μοναδικές συλλογές του Λούβρου άρχισαν να σχηματίζονται από την εποχή του βασιλιά Φραγκίσκου Α', που θαύμαζε την ιταλική τέχνη. Συνέλεξε έργα της Αναγέννησης στην εξοχική του κατοικία στο Φοντενεμπλό, η οποία στη συνέχεια μετανάστευσε στο Παρίσι.
Στη συλλογή του Francis I υπήρχαν πίνακες του Raphael, Michelangelo, μια συλλογή κοσμημάτων. Επιπλέον, ο μονάρχης κάλεσε τους καλύτερους Ιταλούς αρχιτέκτονες, ζωγράφους, κοσμηματοπώλες και γλύπτες από τα Απέννινα. Ο πιο διάσημος καλεσμένος του ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, από τον οποίο το Λούβρο κληρονόμησε τον πίνακα "La Gioconda".
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του μονάρχη Ερρίκου Δ', το Παλάτι του Λούβρου στο Παρίσι έγινε το καλλιτεχνικό κέντρο της Γαλλίας. Δεκάδες διάσημοι δάσκαλοι εργάστηκαν στη Μεγάλη Πινακοθήκη, οι δημιουργίες των οποίων έγιναν η βάση του μελλοντικού μουσείου. Ο Λουδοβίκος ΙΔ' αγάπησε επίσηςτα πάντα είναι όμορφα. Στο βασιλικό του γραφείο υπήρχαν μιάμιση χιλιάδες πίνακες Γάλλων, Φλαμανδών, Ιταλών, Ολλανδών καλλιτεχνών.
Η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση συνέβαλε στην ανάπτυξη του μουσείου και στη μετατροπή του σε δημόσιο ίδρυμα. Συλλογές βασιλιάδων, αριστοκρατών, εκκλησιών κρατικοποιήθηκαν και αναπλήρωσαν το μουσείο. Οι εκστρατείες του Ναπολέοντα έγιναν η επόμενη πηγή αναπλήρωσης των εκθέσεων. Μετά την ήττα του Βοναπάρτη, περισσότερα από 5.000 κατασχεθέντα έργα επιστράφηκαν στους προηγούμενους ιδιοκτήτες τους, αλλά πολλά παρέμειναν στο Λούβρο.
Γίνε μουσείο
Η Συντακτική Συνέλευση στις 1791-07-26 διέταξε τη συλλογή «μνημείων τεχνών και επιστημών» στο Παλάτι του Λούβρου. Το μουσείο άνοιξε για το κοινό στις 1793-11-18.
Τον 20ο αιώνα, το Παλάτι του Λούβρου, του οποίου η φωτογραφία είναι εντυπωσιακή σε μεγαλοπρέπεια, έχει υποστεί αλλαγές. Μια υπόγεια γκαλερί με μια γυάλινη πυραμίδα ξαναχτίστηκε και οι συλλογές του μουσείου χωρίστηκαν. Μόνο έργα που δημιουργήθηκαν πριν από το 1848 παρέμειναν εδώ. Αργότερα οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες μεταφέρθηκαν στο Musée d'Orsay και τον Ιμπρεσιονισμό. Όσα εκθέματα δημιουργήθηκαν μετά το 1914 βρίσκονται στο Εθνικό Κέντρο. Ζωρζ Πομπιντού.
