Ρωσική λαϊκή τέχνη: τύποι, είδη, παραδείγματα

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:51

Η συλλογική καλλιτεχνική δημιουργική δραστηριότητα, που αντικατοπτρίζει τη ζωή μιας εθνικής ομάδας, τα ιδανικά της, τις απόψεις της, έχει απορροφήσει τη λαϊκή τέχνη της Ρωσίας. Εποχές, παραμύθια, θρύλοι δημιουργήθηκαν και υπήρξαν ανάμεσα στους ανθρώπους από γενιά σε γενιά - αυτό είναι είδος ποίησης, ακουγόταν πρωτότυπη μουσική - θεατρικά έργα, μελωδίες, τραγούδια, θεατρικές παραστάσεις ήταν ένα αγαπημένο εορταστικό θέαμα - κυρίως ήταν ένα κουκλοθέατρο. Εκεί όμως ανέβαιναν και δράματα και σατιρικά έργα. Η λαϊκή τέχνη της Ρωσίας διείσδυσε επίσης βαθιά στο χορό, τις καλές τέχνες, τις τέχνες και τις χειροτεχνίες. Οι ρωσικοί χοροί προήλθαν επίσης από την αρχαιότητα. Η λαϊκή τέχνη της Ρωσίας έχει δημιουργήσει ένα ιστορικό θεμέλιο για τη σύγχρονη καλλιτεχνική κουλτούρα, έχει γίνει πηγή καλλιτεχνικών παραδόσεων, έκφραση της αυτοσυνείδησης των ανθρώπων.

Προφορική και γραπτή

Τα γραπτά λογοτεχνικά έργα ήρθαν πολύ αργότερα από εκείνα τα προφορικά πετράδια που γέμισαν το πολύτιμο φέρετρο της λαογραφίας από την παγανιστική εποχή. Αυτές ακριβώς οι παροιμίες, τα ρητά, τα αινίγματα, τα τραγούδια και οι στρογγυλοί χοροί, τα ξόρκια και οι γοητείες, τα έπη και τα παραμύθια, που η λαϊκή τέχνη της Ρωσίας έκοψε σε μια λαμπρή λάμψη. Το αρχαίο ρωσικό έπος αντανακλάταιη πνευματικότητα του λαού μας, οι παραδόσεις, τα πραγματικά γεγονότα, τα χαρακτηριστικά της ζωής, αποκάλυψαν και διατήρησαν τα κατορθώματα των ιστορικών χαρακτήρων. Έτσι, για παράδειγμα, ο Βλαντιμίρ ο Κόκκινος Ήλιος, ο αγαπημένος πρίγκιπας όλων, χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τον πραγματικό πρίγκιπα - τον Βλαντιμίρ Σβιατοσλάβοβιτς, τον ήρωα Dobrynya Nikitich - τον θείο του Βλαντιμίρ του Πρώτου, τον μπόγιαρ Dobrynya. Τα είδη της προφορικής λαϊκής τέχνης είναι εξαιρετικά διαφορετικά.

Με την έλευση του Χριστιανισμού τον δέκατο αιώνα ξεκινά η μεγάλη ρωσική λογοτεχνία, η ιστορία της. Σταδιακά, με τη βοήθειά της, διαμορφώθηκε η παλιά ρωσική γλώσσα, η οποία έγινε ενιαία. Τα πρώτα βιβλία - χειρόγραφα, ήταν διακοσμημένα με χρυσό και άλλα πολύτιμα μέταλλα, πετράδια, σμάλτο. Ήταν πολύ ακριβά, γιατί ο κόσμος δεν τα ήξερε για πολύ καιρό. Ωστόσο, με την ενίσχυση της θρησκείας, τα βιβλία διείσδυσαν στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της ρωσικής γης, αφού ο κόσμος χρειαζόταν να γνωρίζει τα έργα του Εφραίμ του Σύρου, του Ιωάννη του Χρυσοστόμου και άλλων θρησκευτικών μεταφρασμένων λογοτεχνιών. Η αυθεντική ρωσική λογοτεχνία της αρχαιότητας αντιπροσωπεύεται τώρα από χρονικά, βιογραφίες αγίων (ζωές), ρητορικές διδασκαλίες ("Λόγια", ένα από αυτά είναι "Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ"), περπάτημα (ή περπάτημα, ταξιδιωτικές σημειώσεις) και πολλά άλλα είδη, όχι τόσο διάσημα. Ο δέκατος τέταρτος αιώνας παρήγαγε μια ολόκληρη σειρά λαογραφικών μνημείων εξαιρετικής σημασίας. Κάποια είδη προφορικής λαϊκής τέχνης, όπως η επική, πέρασαν στην κατηγορία των γραπτών. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν οι «Σάντκο» και «Βασίλι Μπουσλάεφ» που ηχογραφήθηκαν από τους αφηγητές.

Παραδείγματα λαϊκής τέχνης

Η προφορική δημιουργικότητα έχει χρησιμεύσει ως αποθήκη της μνήμης των ανθρώπων. Η ηρωική αντίθεση στον ταταρομογγολικό ζυγό και στους άλλους εισβολείς τραγουδήθηκε από στόμα σε στόμα. Με βάση τέτοια τραγούδια δημιουργήθηκαν οι ιστορίες που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα: για τη μάχη στην Κάλκα, όπου οι "εβδομήντα σπουδαίοι και γενναίοι" παίρνουν την ελευθερία μας, για τον Εβπάτι Κολοβράτ, που υπερασπίστηκε τον Ριαζάν από το Μπατού, για τον Ερμή, που υπερασπίστηκε το Σμολένσκ. Η προφορική λαϊκή τέχνη της Ρωσίας έχει διατηρήσει τα γεγονότα της εξέγερσης του Tver εναντίον του Baskak Shevkal, σχετικά με τον Shchelkan Dudentievich, και αυτά τα τραγούδια τραγουδήθηκαν πολύ πέρα από τα σύνορα του πριγκιπάτου του Tver. Οι συντάκτες των επών έφεραν τα γεγονότα του πεδίου του Kulikovo σε μακρινούς απογόνους και οι παλιές εικόνες των Ρώσων ηρώων εξακολουθούσαν να χρησιμοποιούν οι άνθρωποι για λαϊκά έργα αφιερωμένα στον αγώνα κατά της Χρυσής Ορδής.

Μέχρι τα τέλη του δέκατου αιώνα, οι κάτοικοι του Κιέβου-Νόβγκοροντ Ρως δεν γνώριζαν ακόμη γραφή. Ωστόσο, αυτή η προλογοτεχνική περίοδος έφερε στις μέρες μας τα χρυσά λεκτικά έργα που μεταδίδονται από στόμα σε στόμα και από γενιά σε γενιά. Και τώρα γίνονται φεστιβάλ λαϊκής τέχνης στη Ρωσία, όπου ακούγονται όλα τα ίδια τραγούδια, ιστορίες και έπη πριν από χίλια χρόνια. Έπη, τραγούδια, παραμύθια, θρύλοι, αινίγματα, ρητά, παροιμίες μπορούν να αποδοθούν στα αρχαία είδη που ακούγονται ακόμα και σήμερα. Τα περισσότερα λαογραφικά έργα που μας έχουν φτάσει είναι ποίηση. Η ποιητική μορφή διευκολύνει την απομνημόνευση κειμένων, και ως εκ τούτου, για πολλούς αιώνες, τα λαογραφικά έργα περνούσαν από γενιά σε γενιά, μεταβαίνοντας σε σκοπιμότητα, γυαλισμένα από τον έναν ταλαντούχο αφηγητή στον άλλο.

Μικρά είδη

Τα έργα μικρού όγκου ανήκουν σε μικρά είδη λαογραφίας. Πρόκειται για παραβολές: λογοπαίγνια, γλωσσολαλιά, παροιμίες, ανέκδοτα, αινίγματα, σημεία, ρητά, παροιμίες, όσα μας έδωσε η προφορική λαϊκή τέχνη. Οι γρίφοι είναι μια από αυτές τις καλλιτεχνικές εκφάνσεις της δημοτικής ποίησης, που προήλθε προφορικά. Ένας υπαινιγμός ή αλληγορία, ένας κυκλικός κόμβος, ομιλία κυκλικού κόμβου - μια αλληγορική περιγραφή σε μια σύντομη μορφή ενός αντικειμένου - αυτό είναι το αίνιγμα σύμφωνα με τον V. I. Dahl. Με άλλα λόγια, μια αλληγορική απεικόνιση των φαινομένων της πραγματικότητας ή ενός αντικειμένου που πρέπει να μαντέψει κανείς. Ακόμη και εδώ, η προφορική λαϊκή τέχνη προέβλεπε την πολυμεταβλητότητα. Τα αινίγματα μπορεί να είναι περιγραφές, αλληγορίες, ερωτήσεις, εργασίες. Τις περισσότερες φορές αποτελούνται από δύο μέρη - μια ερώτηση και μια απάντηση, αινίγματα και αινίγματα, αλληλένδετα. Όσον αφορά το θέμα, είναι ποικίλα και συνδέονται στενά με την εργασία και τη ζωή: χλωρίδα και πανίδα, φύση, εργαλεία και δραστηριότητες.

Παροιμίες και ρητά που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα από τα αρχαιότερα χρόνια, είναι εύστοχες εκφράσεις, σοφές σκέψεις. Τις περισσότερες φορές, είναι επίσης διμερείς, όπου τα μέρη είναι ανάλογα και συχνά ομοιοκαταληξία. Η έννοια των ρήσεων και των παροιμιών είναι συνήθως άμεση και μεταφορική, που περιέχει ηθική. Συχνά βλέπουμε στις παροιμίες και στα ρητά πολυμεταβλητότητα, δηλαδή πολλές παραλλαγές μιας παροιμίας με την ίδια ηθική. Οι παροιμίες διακρίνονται από τις ρήσεις με μια γενικευμένη έννοια, η οποία είναι υψηλότερη. Τα παλαιότερα από αυτά χρονολογούνται στον δωδέκατο αιώνα. Η ιστορία της λαϊκής τέχνης στη Ρωσία σημειώνει ότι μέχρι σήμερα πολλάΟι παροιμίες συντομεύτηκαν, μερικές φορές χάνοντας ακόμη και το αρχικό τους νόημα. Έτσι, λένε: «Έφαγε το σκυλί σε αυτή την περίπτωση», υπονοώντας υψηλό επαγγελματισμό, αλλά ο ρωσικός λαός συνέχιζε τα παλιά χρόνια: «Ναι, έπνιξε την ουρά του». Θέλω να πω, όχι, όχι τόσο ψηλός.

Μουσική

Τα αρχαία είδη λαϊκής μουσικής στη Ρωσία βασίζονται κυρίως στο είδος τραγουδιού. Το τραγούδι είναι ένα μουσικό και λεκτικό είδος ταυτόχρονα, είτε στιχουργικό είτε αφηγηματικό έργο, που προορίζεται καθαρά για τραγούδι. Τα τραγούδια μπορεί να είναι λυρικά, χορευτικά, τελετουργικά, ιστορικά και όλα εκφράζουν τόσο τις φιλοδοξίες ενός ατόμου όσο και τα συναισθήματα πολλών ανθρώπων, είναι πάντα σε αρμονία με την κοινωνική εσωτερική κατάσταση.

Είτε υπάρχουν εμπειρίες αγάπης, σκέψεις για τη μοίρα, μια περιγραφή της κοινωνικής ή οικογενειακής ζωής - αυτό θα πρέπει να είναι πάντα ενδιαφέρον για τους ακροατές και χωρίς να προσθέτει μια κατάσταση του νου στο τραγούδι, όσο το δυνατόν περισσότεροι άνθρωποι δεν θα ακούστε τον τραγουδιστή. Ο κόσμος αγαπά πολύ την τεχνική του παραλληλισμού, όταν η διάθεση του λυρικού ήρωα μεταφέρεται στη φύση. «Τι στέκεσαι, ταλαντεύεσαι, λεπτή τέφρα του βουνού», «Η νύχτα δεν έχει φωτεινό φεγγάρι», για παράδειγμα. Και σχεδόν σπάνια συναντά ένα δημοτικό τραγούδι στο οποίο απουσιάζει αυτός ο παραλληλισμός. Ακόμη και στα ιστορικά τραγούδια - "Ermak", "Stepan Razin" και άλλα - βρίσκεται συνεχώς. Από αυτό, ο συναισθηματικός ήχος του τραγουδιού γίνεται πολύ πιο δυνατός και το ίδιο το τραγούδι γίνεται αντιληπτό πολύ πιο φωτεινό.

Έπος και παραμύθι

Το είδος της λαϊκής τέχνης διαμορφώθηκε πολύ νωρίτερα από τον ένατο αιώνα και ο όρος «έπος» εμφανίστηκε μόλις τον δέκατο ένατο αιώνα και υποδήλωνε ένα ηρωικό τραγούδι επικής φύσης. Γνωρίζουμε τα έπη που τραγουδήθηκαν τον ένατο αιώνα, αν και σίγουρα δεν ήταν τα πρώτα, απλά δεν έφτασαν σε εμάς, χαμένα στους αιώνες. Κάθε παιδί γνωρίζει καλά επικούς ήρωες - ήρωες που ενσάρκωσαν το ιδανικό του εθνικού πατριωτισμού, του θάρρους και της δύναμης: τον έμπορο Sadko και τον Ilya Muromets, τον γίγαντα Svyatogor και τον Mikula Selyaninovich. Η πλοκή του έπους είναι τις περισσότερες φορές γεμάτη με καταστάσεις ζωής, αλλά εμπλουτίζεται σημαντικά με φανταστικές μυθοπλασίες: έχουν μια τηλεμεταφορά (μπορούν να ξεπεράσουν αμέσως αποστάσεις από το Murom στο Κίεβο), νικούν τον στρατό μόνος ("καθώς κυματίζει προς τα δεξιά - θα υπάρχει ένας δρόμος, καθώς κυματίζει προς τα αριστερά - λωρίδα"), και, φυσικά, τέρατα: τρικέφαλοι δράκοι - Gorynychi Serpents. Τα είδη της ρωσικής λαϊκής τέχνης στα προφορικά είδη δεν περιορίζονται σε αυτό. Υπάρχουν επίσης παραμύθια και θρύλοι.

Τα έπη διαφέρουν από τα παραμύθια στο ότι στο τελευταίο τα γεγονότα είναι εντελώς φανταστικά. Τα παραμύθια είναι δύο ειδών: καθημερινά και μαγικά. Οι πιο διαφορετικοί, αλλά απλοί άνθρωποι απεικονίζονται στην καθημερινή ζωή - πρίγκιπες και πριγκίπισσες, βασιλιάδες και βασιλιάδες, στρατιώτες και εργάτες, αγρότες και ιερείς στο πιο συνηθισμένο περιβάλλον. Και τα παραμύθια αναγκαστικά προσελκύουν φανταστικές δυνάμεις, παράγουν τεχνουργήματα με θαυματουργές ιδιότητες κ.λπ. Το παραμύθι είναι συνήθως αισιόδοξο και αυτό είναι που το ξεχωρίζει από την πλοκή άλλων ειδών έργων. Στα παραμύθια συνήθως μόνο το καλό κερδίζει, οι κακές δυνάμεις πάντα αποτυγχάνουν και γελοιοποιούνται με κάθε δυνατό τρόπο. θρύλος σεσε αντίθεση με ένα παραμύθι - μια προφορική ιστορία για ένα θαύμα, μια φανταστική εικόνα, ένα απίστευτο γεγονός, το οποίο πρέπει να γίνει αντιληπτό από τον αφηγητή και τους ακροατές ως αυθεντικότητα. Οι παγανιστικοί θρύλοι για τη δημιουργία του κόσμου, την προέλευση χωρών, θαλασσών, λαών, για τα κατορθώματα τόσο των φανταστικών όσο και των πραγματικών ηρώων έχουν έρθει σε μας.

Σήμερα

Η σύγχρονη λαϊκή τέχνη της Ρωσίας δεν μπορεί να αντιπροσωπεύει ακριβώς την εθνική κουλτούρα, αφού αυτή η κουλτούρα είναι προβιομηχανική. Οποιοσδήποτε σύγχρονος οικισμός - από το μικρότερο χωριό μέχρι τη μητρόπολη - είναι μια συγχώνευση διαφόρων εθνοτήτων και η φυσική ανάπτυξη της καθεμιάς χωρίς την παραμικρή ανάμειξη και δανεισμό είναι απλά αδύνατη. Αυτό που σήμερα ονομάζεται λαϊκή τέχνη είναι μάλλον μια σκόπιμη σχηματοποίηση, λαογραφία, πίσω από την οποία βρίσκεται η επαγγελματική τέχνη, η οποία εμπνεύστηκε από έθνικ μοτίβα.

Μερικές φορές αυτό είναι τόσο ερασιτεχνική δημιουργικότητα, όπως η μαζική κουλτούρα, όσο και δουλειά χειροτεχνών. Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι μόνο οι λαϊκές τέχνες - τέχνες και χειροτεχνίες - μπορούν να αναγνωριστούν ως οι πιο αγνές και ακόμα αναπτυσσόμενες. Υπάρχει ακόμη παρούσα, εκτός από την επαγγελματική, και έθνικ δημιουργικότητα, αν και η παραγωγή έχει τεθεί εδώ και πολύ καιρό στον μεταφορέα και οι δυνατότητες για αυτοσχεδιασμό είναι ελάχιστες.

Άνθρωποι και δημιουργικότητα

Τι εννοούν οι άνθρωποι με τη λέξη άνθρωποι; Ο πληθυσμός μιας χώρας, ενός έθνους. Αλλά, για παράδειγμα, δεκάδες πρωτότυπες εθνοτικές ομάδες ζουν στη Ρωσία και η λαϊκή τέχνη έχει κοινά χαρακτηριστικά που υπάρχουν στο άθροισμα όλων των εθνοτικών ομάδων. Τσουβάς, Τάταροι, Μάρις, ακόμηChukchi - οι μουσικοί, οι καλλιτέχνες, οι αρχιτέκτονες δεν δανείζονται ο ένας από τον άλλο στη σύγχρονη τέχνη; Αλλά τα κοινά χαρακτηριστικά τους κατανοούνται από την ελίτ κουλτούρα. Και γι' αυτό, εκτός από τις κούκλες που φωλιάζουν, έχουμε και ένα συγκεκριμένο προϊόν εξαγωγής, που είναι η κοινή μας επαγγελματική κάρτα. Ένα ελάχιστο αντίθεσης, ένα μέγιστο γενικής ενοποίησης μέσα στο έθνος, αυτή είναι η κατεύθυνση της σύγχρονης δημιουργικότητας των λαών της Ρωσίας. Σήμερα είναι:

• εθνοτική (φολκλορική) δημιουργικότητα,
• ερασιτεχνική δημιουργικότητα,
• δημιουργικότητα των απλών ανθρώπων,
• ερασιτεχνική τέχνη.

Η λαχτάρα για αισθητική δραστηριότητα θα είναι ζωντανή όσο ένα άτομο είναι ζωντανό. Γι' αυτό η τέχνη ανθεί σήμερα.

Τέχνη, χόμπι δημιουργικότητας

Η τέχνη καταλαμβάνεται από μια ελιτίστικη, επαγγελματική κουλτούρα, όπου απαιτείται εξαιρετικό ταλέντο, και τα έργα αποτελούν δείκτη του επιπέδου αισθητικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας. Έχει ελάχιστη σχέση με τη λαϊκή τέχνη, εκτός από την έμπνευση: όλοι οι συνθέτες, για παράδειγμα, έγραψαν συμφωνίες χρησιμοποιώντας τις μελωδίες των δημοτικών τραγουδιών. Αλλά αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση, δεν είναι λαϊκό τραγούδι. Η ιδιότητα του παραδοσιακού πολιτισμού είναι η δημιουργικότητα ως δείκτης ανάπτυξης μιας ομάδας ή ενός ατόμου. Μια τέτοια κουλτούρα μπορεί να αναπτυχθεί επιτυχώς και πολυμερώς. Και το αποτέλεσμα της μαζικής κουλτούρας, σαν πρότυπο ενός δασκάλου, που παρουσιάζεται στους ανθρώπους για εφικτή επανάληψη, είναι ένα χόμπι, μια αισθητική αυτού του είδους, που έχει σχεδιαστεί για να εκτονώνει την ένταση από τη μηχανικότητα της σύγχρονης ζωής.

Εδώ μπορείτε να δείτε μερικάσημάδια της αρχέγονης αρχής, ζωγραφικά θέματα και εκφραστικά μέσα στη λαϊκή τέχνη. Αυτές είναι αρκετά κοινές τεχνολογικές διαδικασίες: ύφανση, κέντημα, σκάλισμα, σφυρηλάτηση και χύτευση, διακοσμητική ζωγραφική, ανάγλυφο κ.λπ. Η αληθινή λαϊκή τέχνη δεν γνώριζε τις αντιθέσεις των αλλαγών στα καλλιτεχνικά στυλ για μια ολόκληρη χιλιετία. Τώρα εμπλουτίζεται πολύ στη σύγχρονη λαϊκή τέχνη. Ο βαθμός σχηματοποίησης αλλάζει, όπως και η φύση της κατανόησης όλων των παλαιών δανεικών μοτίβων.

Εφαρμοσμένες τέχνες

Από την πιο γκριζομάλλα αρχαιότητα, οι ρωσικές λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες ήταν γνωστές. Αυτό είναι ίσως το μόνο είδος που δεν έχει υποστεί θεμελιώδεις αλλαγές μέχρι σήμερα. Από αμνημονεύτων χρόνων και μέχρι σήμερα, τα αντικείμενα αυτά έχουν χρησιμοποιηθεί για τη διακόσμηση και τη βελτίωση της οικιακής και κοινωνικής ζωής. Η αγροτική βιοτεχνία κατέχει ακόμη και αρκετά περίπλοκα σχέδια, αρκετά κατάλληλα για τη σύγχρονη ζωή.

Αν και τώρα όλα αυτά τα αντικείμενα δεν είναι τόσο πρακτικά όσο αισθητικά. Αυτό περιλαμβάνει κοσμήματα, σφυρίχτρες, παιχνίδια και εσωτερικές διακοσμήσεις. Διαφορετικές περιοχές και περιοχές είχαν τα δικά τους είδη τεχνών, χειροτεχνίας και κεντήματος. Τα πιο διάσημα και εξέχοντα είναι τα ακόλουθα.

Σάλια και σαμοβάρ

Το σάλι Orenburg είναι τόσο ζεστό και βαρύ σάλι, όσο και μαντήλια χωρίς βάρος και εσάρπες. Τα σχέδια πλεξίματος που ήρθαν από μακριά είναι μοναδικά, προσδιορίζουν αιώνιες αλήθειες στην κατανόηση της αρμονίας, της ομορφιάς, της τάξης. Ιδιαίτερες είναι και οι κατσίκες της περιοχής του Όρενμπουργκ, δίνουν ασυνήθιστο χνούδι, μπορούν να κλωστούν αραιάκαι σταθερά. Για να ταιριάζει με τους αιώνιους πλέκτριες των δασκάλων του Όρενμπουργκ και της Τούλα. Δεν ήταν πρωτοπόροι: το πρώτο χάλκινο σαμοβάρι βρέθηκε στις ανασκαφές της πόλης Dubovka του Βόλγα, η ανακάλυψη χρονολογείται από τις αρχές του Μεσαίωνα.

Στη Ρωσία, το τσάι ρίζωσε τον δέκατο έβδομο αιώνα. Αλλά τα πρώτα εργαστήρια σαμοβάρι εμφανίστηκαν στην Τούλα. Αυτή η μονάδα εξακολουθεί να τιμάται και η κατανάλωση τσαγιού από ένα σαμοβάρι σε κουκουνάρια είναι ένα συνηθισμένο φαινόμενο στις εξοχικές κατοικίες. Είναι εξαιρετικά διαφορετικά σε σχήμα και διακόσμηση - βαρέλια, βάζα, με ζωγραφική με λιγούρα, ανάγλυφο, διακοσμητικά για λαβές και βρύσες, γνήσια έργα τέχνης, επιπλέον, εξαιρετικά άνετα στην καθημερινή ζωή. Ήδη στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, στην Τούλα παράγονταν μέχρι και 1200 σαμοβάρια ετησίως! Πουλήθηκαν κατά βάρος. Ο ορείχαλκος κόστιζε εξήντα τέσσερα ρούβλια το ποντίκι και τα κόκκινα χάλκινα κοστίζουν ενενήντα. Είναι πολλά λεφτά.