Ρωσική λαϊκή χειροτεχνία. Αρχαία ρωσική λαϊκή τέχνη. Χειροτεχνίες και λαϊκές χειροτεχνίες

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:51

Η ρωσική λαϊκή χειροτεχνία συνδυάζει ένα τεράστιο στρώμα πολιτισμού. Η ιδιαιτερότητα της χώρας μας είναι επίσης ότι σχεδόν κάθε γωνιά, περιοχή ή αυτόνομη περιοχή έχει το δικό της είδος κεντήματος. Μπορεί να είναι ζωγραφική σε διάφορα υλικά, προϊόντα από πηλό και παιχνίδια, ύφανση δαντέλας, αρτοσκευάσματα και πολλά, πολλά άλλα.

Ζωγραφική

Για πολύ καιρό, η Ρωσία είναι διάσημη σε όλο τον κόσμο για τους καλλιτέχνες της. Τέτοια μοτίβα, τα οποία ερμήνευσαν οι δάσκαλοί μας, δεν θα μπορούσε να είχε εφευρεθεί από κανέναν Ευρωπαίο καλλιτέχνη. Με την πάροδο του χρόνου, έχουν αναπτυχθεί ακόμη και ξεχωριστές κατευθύνσεις και σχολεία που συνεχίζουν τις παραδόσεις του λαού μας.

Είναι σχεδόν αδύνατο να απαριθμήσουμε όλους τους τύπους και τις τεχνικές ζωγραφικής στη Ρωσία. Υπάρχουν τόσα πολλά από αυτά, και το καθένα φέρει ορισμένα χαρακτηριστικά της περιοχής και του πολιτισμού. Οι πιο διάσημες ρωσικές τέχνες λαϊκής τέχνης,αυτό είναι:

• Gzhel. Αυτά τα μπλε σχέδια σε λευκή πορσελάνη είναι γνωστά σε όλη την ΚΑΚ και στο εξωτερικό. Αρχικά, πιάτα από ειδικό λευκό πηλό χρησιμοποιήθηκαν για προσωπικές ανάγκες. Με την πάροδο του χρόνου, εξαπλώθηκε σε όλη τη Ρωσία και άρχισε να χρησιμοποιείται ακόμη και για «φαρμακευτικές ανάγκες». Το πρωτότυπο και αξέχαστο σχέδιο στα λευκά πιάτα εμφανίστηκε πολύ αργότερα - στα τέλη του 19ου αιώνα.
• Καλλιτεχνικές λαϊκές χειροτεχνίες - Khokhloma. Αυτό είναι ένα άλλο από τα γνωστά σύμβολα της Ρωσίας. Αυτή η σκέψη είναι ήδη περίπου 400 ετών. Προέρχεται από το Νίζνι Νόβγκοροντ. Η ιδιαιτερότητα του σχεδίου είναι ότι διάφορα μούρα, λουλούδια, πουλιά και ζώα απεικονίζονται σε ένα δέντρο ή πιάτα. Σε αυτή την περίπτωση, χρησιμοποιείται κυρίως κόκκινο και μαύρο χρώμα σε χρυσό φόντο. Μερικές φορές χρησιμοποιούνται πράσινο και κίτρινο.
• Ζωγραφική Gorodets. Αυτή η τέχνη είναι μοναδική στο ότι στην τεχνική της χρησιμοποιήθηκαν αρχικά διαφορετικοί τύποι ξύλου: το ένα είναι ανοιχτό και το άλλο σκούρο. Τα κομμένα μέρη εισήχθησαν σε ειδικές εσοχές και αποκτήθηκε ένα περίεργο σχέδιο. Αργότερα άρχισαν να χρησιμοποιούν απόχρωση. Σχεδόν σε κάθε εικόνα, το κύριο στοιχείο είναι ένα άλογο με όμορφο επιμήκη λαιμό.

Εκτός από αυτές τις τεχνικές, που χρησιμοποιούνται από καλλιτεχνικές και λαϊκές χειροτεχνίες, υπάρχει ακόμα ένας τεράστιος αριθμός τοιχογραφιών για τις οποίες όλη η Ρωσία είναι περήφανη μέχρι σήμερα. Αποτελούν σύμβολο της χώρας μας και πηγή υπερηφάνειας. Αυτά είναι ζωγραφική Zhostovo και Mezen, μινιατούρες Fedoskino και Palekh και πολλά άλλα.

Pottery

Όπως γνωρίζετε, οι Ρώσοι ήταν κυρίως άνθρωποικατασταλαγμένος και εργατικός. Μια ποικιλία αγγείων χρησιμοποιήθηκε ενεργά στην καθημερινή ζωή. Επομένως, μια τέτοια ρωσική λαϊκή χειροτεχνία ήταν δημοφιλής εκείνη την εποχή - η κεραμική.

Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι αρχικά μόνο γυναίκες ασχολούνταν με αυτό. Και μόνο πολύ αργότερα αυτή η τέχνη πέρασε εντελώς στα δυνατά χέρια των ανδρών.

Κατά κανόνα, ασχολούνταν με αυτή τη τέχνη σε μέρη φυσικής συσσώρευσης πηλού. Κοντά τους κατά κανόνα σχηματίζονταν χωριά και οικισμοί. Τα μυστικά της κεραμικής έχουν περάσει από γενιά σε γενιά.

Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda και πολλές, πολλές άλλες έγιναν οι πιο διάσημες συνοικίες στη Ρωσία, οι οποίες φημίζονταν για τους δασκάλους τους που έφτιαχναν υπέροχα προϊόντα από πηλό. Συνήθως, αυτές ήταν περιοχές κοντά σε ποτάμια και λίμνες.

Δεν κατασκευάζονταν μόνο πιάτα από πηλό. Διάφορα παιχνίδια, ειδώλια, σφυρίχτρες, διακοσμητικά και εσωτερικά είδη χρησιμοποιήθηκαν ευρέως. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι οι λαϊκές τέχνες του Gzhel. Αρχικά εδώ κατασκευάζονταν διάφορα κεραμικά πιάτα. Τώρα, σε οποιοδήποτε κατάστημα με σουβενίρ στη Ρωσία, μπορείτε να βρείτε ένα κεραμικό προϊόν με ένα μοναδικό μπλε μοτίβο υπογραφής.

Στην περιοχή του Νίζνι Νόβγκοροντ, η κεραμική ξεκίνησε τον 16ο αιώνα. Ένα από τα κέντρα του ήταν το χωριό Bogorodskoye. Μέχρι τώρα, υπάρχει ένα φεστιβάλ δασκάλων και οπαδών αυτής της τέχνης.

Στο κεντρικό τμήμα της Ρωσίας, τα πήλινα πλακίδια ήταν ευρέως γνωστά και χρησιμοποιήθηκαν. Τέτοια τέχνη απαιτούσε ιδιαίτερη δεξιοτεχνία και αντοχή. Τα σπίτια των πλούσιων αγοριών, καθώς και πολλές εκκλησίες και καθεδρικοί ναοί, ήταν διακοσμημένα με πήλινα ταμεία.

Ύφανση και κατασκευή δαντέλας

Αυτή είναι πρακτικά η ίδια παραδοσιακή τέχνη για τη Ρωσία με τη ζωγραφική ή την ξυλογλυπτική. Ωστόσο, αυτή η αρχαία ρωσική λαϊκή τέχνη είχε μαγικές λειτουργίες. Σε τελική ανάλυση, τα σλαβικά ρούχα δεν είναι μόνο ένας τρόπος προστασίας από το κρύο και την κακοκαιρία, αλλά και ένας καλός τρόπος για να προστατευτείτε ξανά από κάθε κακό μάτι, ζημιά ή ασθένεια.

Γι' αυτό το μοτίβο στα προϊόντα των Ρώσων δασκάλων είναι τόσο σημαντικό. Για πολλούς αιώνες, δεν έχει αλλάξει πολύ. Ταυτόχρονα, είναι επίσης η τηλεκάρτα κάθε έθνους που ζει στη Ρωσία. Περιέχουν επίσης πληροφορίες για την ανάπτυξή του, για σημαντικά γεγονότα και ήρωες.

Οι πιο γνωστές χειροτεχνίες είναι:

• Βασιλικά αντικείμενα. Στο Μεσαίωνα, αυτή η δεξιοτεχνία εκτιμήθηκε ιδιαίτερα και συχνά στα σπίτια πλούσιων βογιαρών και πριγκίπων μπορούσε κανείς να δει κεντημένα τραπεζομάντιλα πρεσβειών, υφάσματα με σχέδια και ειδικά λινά. Οι δάσκαλοι των Kadashevskaya Sloboda και Khamovnikov της Περιφέρειας της Μόσχας απέκτησαν τη μεγαλύτερη φήμη. Είδη από το Cherkasovo και το Breitovo στην περιοχή Yaroslavl αποτιμήθηκαν επίσης.
• Κουπουλένια σάλια. Αυτά τα προϊόντα, καθώς και οι κούκλες που φωλιάζουν ή το Khokhloma, είναι το σήμα κατατεθέν της Ρωσίας. Τα σάλια με πούπουλα Orenburg έχουν κερδίσει τη μεγαλύτερη δημοτικότητα. Για πρώτη φορά έγιναν γνωστά στην αυγή του 18ου αιώνα. Είναι κατασκευασμένα από μαλακό και ζεστό πούπουλο κατσίκας, καθώς και από μετάξι, βαμβάκι και άλλα νήματα που λαμβάνονται ως βάση. Επίσης γνωστά είναι τα ημιμάλλινα και τα μάλλινα σάλια με στάμπα Pavlovo-Posad.
• Ύφανση δαντέλας. Για πρώτη φορά, αυτή η λαϊκή χειροτεχνία διαδόθηκε ευρέως τον 17ο αιώνα. Η δαντέλα είναι φτιαγμένη στο χέρι με ξύλινα μασούρια. Παράλληλα διαθέτουν ειδικές αυλακώσεις για κλωστές. Με τη βοήθεια αυτών των ραβδιών οι τεχνίτες υφαίνουν τα απαραίτητα σχέδια. Τα αρχικά κέντρα κατασκευής δαντέλας στη Ρωσία ήταν η Vologda, η συνοικία Mikhailovsky στο Ryazan, η περιοχή Sovetsky στην περιοχή Kirov και η περιοχή Yelets στην περιοχή Lipetsk.

Όπως πολλές λαϊκές τέχνες στη Ρωσία, έτσι και η υφαντική και η κατασκευή δαντέλας στη Σοβιετική περίοδο και σήμερα δεν είναι πρακτικά ανεπτυγμένη. Έχουν μείνει αρκετοί τεχνίτες που θα μπορούσαν να αναδημιουργήσουν πλήρως την τεχνική και τα σχέδια σύμφωνα με τα αρχαία έθιμα.

Σιδηρουργία

Η Ρωσία ήταν πάντα διάσημη για δυνατούς και υγιείς ανθρώπους. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι η σιδηρουργία έχει γίνει μια από τις πιο αξιόλογες και σεβαστές τέχνες μεταξύ των προγόνων μας. Ήταν για αυτούς τους δυνατούς και ανθεκτικούς ανθρώπους που συντέθηκαν θρύλοι και έπη, όπως για την περηφάνια του λαού και των ηρώων τους.

Ο σίδηρος ήταν γνωστός στους άμεσους προγόνους μας - τους Σλάβους. Και ήδη τον XI αιώνα, αυτή η ρωσική λαϊκή τέχνη ήταν πιο διαδεδομένη. Ακόμη και τα μεγαλύτερα πριγκιπάτα βρίσκονταν ακριβώς κοντά σε κοιτάσματα μεταλλεύματος και αργίλου.

Συνήθως οι σιδηρουργοί εξόρυζαν και επεξεργάζονταν ανεξάρτητα μέταλλο. Ταυτόχρονα, η ίδια η τεχνική σφυρηλάτησης ουσιαστικά δεν άλλαξε μέχρι τον 19ο αιώνα. Αρχικά, ένα κομμάτι μετάλλου θερμάνθηκε με σφυρηλάτηση και στη συνέχεια το μέταλλο συμπιέστηκε με ένα σφυρί και αφαιρέθηκε όλη η σκωρία.

Οι τεχνίτες δεν έφτιαχναν μόνο σπαθιά. Έδωσαν ανθρώπουςκλειδαριές και κλειδιά, τσεκούρια και μαχαίρια, καρφιά και βελόνες, καζάνια, βάρη και πολλά άλλα.

Τα κύρια κέντρα σιδηρουργίας στη Ρωσία ήταν η πόλη Zlatoust, την οποία εκτιμούσαν και σεβόταν οι τσάροι μας ως η πρωτεύουσα των όπλων, ο Pavlovsky Ostrog, η Σιβηρία, η πόλη Belev και πολλά, πολλά άλλα. Αυτά ήταν τα μέρη που δόξασαν τη σιδηρουργία και την περιέλαβαν για πάντα στις λαϊκές τέχνες της Ρωσίας.

Ξυλογλυπτική και οστά

Άλλη μια αρχαία, αλλά όχι εντελώς ξεχασμένη τέχνη. Για τον λαό μας όλα έχουν το δικό τους ιερό νόημα. Ακόμη και σε συνηθισμένα καθημερινά είδη, οι πρόγονοι προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν ειδικά πράγματα. Γι' αυτό υπήρχαν διάφορες λαϊκές τέχνες. Τα προϊόντα που κατασκευάζονται από φυσικά υλικά εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα: πέτρα, κόκκαλο ή ξύλο.

Εκτός από την κατασκευή διαφόρων ειδών οικιακής χρήσης, χειροτεχνίας τέχνης κ.λπ., χρησιμοποιήθηκαν σκαλίσματα για τη διακόσμηση των προσόψεων κτιρίων, την κατασκευή γλυπτών κ.λπ.

Οι παρακάτω χειροτεχνίες είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς:

• Φλοιός σημύδας με σχισμή Shemogodskaya. Αυτή η τέχνη προέρχεται από την περιοχή Vologda. Ο φλοιός σημύδας, παρά την φαινομενική ευθραυστότητά του, είναι ένα αρκετά ισχυρό και ανθεκτικό υλικό. Οι τεχνίτες της Vologda κατασκευάζουν μια ποικιλία από καλάθια, πιάτα, tuesas, κοσμήματα, ακόμη και παπούτσια και ρούχα. Η ιδιαιτερότητα αυτών των προϊόντων είναι ότι ένα φυσικό λουλουδένιο στολίδι, φύλλα και μούρα, λουλούδια και μίσχοι είναι συνυφασμένα με το παραδοσιακό μοτίβο.
• Οστό σκάλισμα Varnavinskaya. Αυτή είναι η τέχνη των λαϊκών τεχνών των δασκάλων του Νίζνι Νόβγκοροντ. Προέκυψε με βάση ένα ειδικό σπιτικό σκάλισμα που εκτελείται σε ξύλο. Η ιδιαιτερότητα τέτοιων προϊόντων έγκειται στην απόλυτη πρωτοτυπία και ατομικότητα. Εξάλλου, κάθε αντικείμενο είναι φτιαγμένο στο χέρι, χωρίς πρότυπα και σφραγίδες.
• Σκάλα Abramtsevo-Kudrinskaya. Αυτή η εξαιρετική τέχνη έγινε ευρέως γνωστή τον 19ο αιώνα. Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, έφτιαχναν κουτάλες, πιάτα, βάζα και κασετίνες, καθώς και οποιαδήποτε είδη διακόσμησης σπιτιού και οικιακής χρήσης. Η ιδιαιτερότητα αυτών των προϊόντων είναι η κυριαρχία διαφόρων μπούκλες, ροζέτες, κλαδάκια, βαφή και γυάλισμα ξύλου.

Εκτός από αυτές τις λαϊκές χειροτεχνίες, η Ρωσία είναι πλούσια σε τεχνίτες που μπορούν να κάνουν περισσότερα από το να εφαρμόζουν απλά σχέδια σε πέτρα, κόκαλα ή ξύλο. Φαίνεται να συμπληρώνουν το φυσικό μοτίβο του υλικού με τη δική τους δουλειά. Γι' αυτό αυτά τα προϊόντα γίνονται τόσο ασυνήθιστα και μοναδικά.

Χειροτεχνία: παιχνίδια

Το κύριο πράγμα για κάθε οικογένεια είναι η αναπαραγωγή. Αυτός είναι ο λόγος που τα παιδιά έδιναν πάντα ιδιαίτερη προσοχή. Παρακολούθησαν, εκπαιδεύτηκαν και, φυσικά, έπαιξαν μαζί τους. Για να διασκεδάσουν το παιδί έφτιαχναν ειδικές χειροτεχνίες: από δέρμα, ύφασμα, ξύλο, πέτρα κ.λπ.

Ρωσικές λαϊκές χειροτεχνίες για παιδιά:

• Matryoshka. Το πιο διάσημο παιχνίδι που έχει γίνει σύμβολο της Ρωσίας. Αυτή η ξύλινη κούκλα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στα τέλη του 19ου αιώνα. Συνολικά αποτελείται από 8 μέρη. Την κούκλα την γύρισε ένας συνηθισμένος τορναδόρος. Στη συνέχεια τη ζωγράφισαν για να μοιάζει με Ρωσίδα με τα ίδια αλλά μικρότερα αντίγραφα μέσα.



• ΠαιχνίδιBogorodskaya, σκαλιστή. Αυτά τα παιχνίδια άρχισαν να κατασκευάζονται τον 16ο-17ο αιώνα. Ταυτόχρονα, οι τεχνίτες κατασκεύαζαν όχι μόνο συνηθισμένα γλυπτά, αλλά και ειδικές κινούμενες φιγούρες. Πρόκειται για κυνηγούς, αγρότες, ζώα ή πουλιά, καθώς και ολόκληρες σκηνές από την καθημερινή αγροτική ζωή.
• Παιχνίδια Dymkovo. Οι λαϊκές τέχνες αυτού του οικισμού είναι γνωστές σχεδόν σε όλη τη Ρωσία. Ήδη από τον 15ο αιώνα, προέκυψαν οι παραδόσεις να φτιάχνουν αστεία παιχνίδια σφυρίχτρας από πηλό. Αυτά τα ειδώλια ζώων, ανθρώπων και πουλιών έφεραν αρχαίες εικόνες. Οι παραδόσεις αυτής της τέχνης δεν μεταβιβάστηκαν ως συνήθως, από πατέρα σε γιο, αλλά από μητέρα σε κόρη.

Είναι ατελείωτο να απαριθμούμε όλες τις διάσημες και αρχαίες δυναστείες που αφιέρωσαν τις δεξιότητές τους στα παιδιά. Και κάθε παιχνίδι είχε τον δικό του χαρακτήρα, ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που τα υπόλοιπα δεν είχαν.

Φύσημα γυαλιού

Αυτό είναι ένα από τα πιο δύσκολα και πιο ενδιαφέροντα πράγματα που μπορείτε να κάνετε ταυτόχρονα. Στη Ρωσία, το σκάφος φυσήματος γυαλιού εμφανίστηκε όχι πολύ καιρό πριν - τον 18ο αιώνα. Ιδρυτής του ήταν ο πρίγκιπας Μενσίκοφ. Και, παρά το γεγονός ότι αρχικά προσκλήθηκαν ξένοι στην παραγωγή, αργότερα η κατοχή μετατράπηκε στην εθνική μας ρωσική λαϊκή τέχνη.

Η πόλη του Klin έχει γίνει το κέντρο της παραγωγής γυαλιού. Είναι εκεί που τώρα μπορείτε να φτάσετε στην υπέροχη έκθεση χριστουγεννιάτικων παιχνιδιών και διακοσμήσεων. Γιατί αυτή η συγκεκριμένη πόλη κοντά στη Μόσχα; Αυτή η περιοχή είναι πλούσια σε κοιτάσματα της πιο πολύτιμης άμμου για υαλουργεία - χαλαζία, χωρίς την οποία η παραγωγή είναι αδύνατη.

Ένα άλλο μέρος γνωστό σε όλη τη χώρα είναι το Gus-Khrustalny. Αυτή η πόλη οφείλει το όνομά της στους αρχαίουςεργοστάσιο φυσήματος γυαλιού που ιδρύθηκε τον 18ο αιώνα και ανήκει σε διάσημους Ρώσους επιχειρηματίες Μάλτσοφ.

Τώρα αυτό το υπέροχο φυτό παράγει μια μεγάλη ποικιλία προϊόντων από αυτό το εύθραυστο υλικό. Αυτά είναι ποτήρια και ποτήρια κρασιού, βάζα και στόφ, καθώς και ενδιαφέροντα αναμνηστικά και ακόμη και εσωτερικά αντικείμενα.

Εκθέσεις σύγχρονης χειροτεχνίας

Τώρα το κύριο πράγμα για πολλούς Ρώσους χειροτεχνίες και δασκάλους είναι να συνεχίσουν να αναπτύσσονται. Η δημοτικότητα είναι το κλειδί της επιτυχίας. Εξάλλου, όσο περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν και εκτιμούν τη χειροτεχνία, τόσο το καλύτερο, τόσο περισσότερες παραγγελίες λαμβάνουν οι τεχνίτες.

Επιπλέον, οι χειροτεχνίες βοηθούν τη νέα γενιά να κατανοήσει την ιστορία και τον πολιτισμό της χώρας τους. Δεν είναι μόνο ενδιαφέρον και κατατοπιστικό, αλλά και πολύ διασκεδαστικό, ειδικά για τα μικρά παιδιά. Εξάλλου, σχεδόν κάθε προϊόν μας χρησιμοποιεί έντονα χρώματα, αστεία σχέδια με αστείους χαρακτήρες.

Κατά κανόνα, τα μέρη όπου συγκεντρώνεται η παραγωγή ορισμένων χειροτεχνιών, πραγματοποιούνται ετήσιες εκθέσεις και εκθέσεις. Εδώ οι τεχνίτες φέρνουν τα καλύτερα κομμάτια τους για να επιδείξουν και να πουλήσουν.

Οι πιο διάσημες και ενδιαφέρουσες εκθέσεις σήμερα:

• Έκθεση λαϊκής χειροτεχνίας «Πύργος». Πραγματοποιείται στο Νίζνι Νόβγκοροντ κάθε χρόνο. Οι καλλιτεχνικές τέχνες παρουσιάζονται εδώ όχι μόνο από ντόπιους δασκάλους, αλλά και από τους καλύτερους τεχνίτες της Ρωσίας. Αυτή η εκδήλωση πραγματοποιείται στα μέσα Δεκεμβρίου.
• Ethnomir - μάστορες και χειροτεχνίες. Αυτή η έκθεση πραγματοποιείται στην περιοχή Kaluga τον Σεπτέμβριο. Συγκεντρώνει τους καλύτερους δασκάλους της Ρωσίας και του κόσμου. Στο πλαίσιο αυτού του φεστιβάλ, πολύ ενδιαφέρον καιεκπαιδευτικά εργαστήρια για όλους.

Έκθεση χειροτεχνίας Solovki. Αυτή η ετήσια εκδήλωση στην περιοχή του Αρχάγγελσκ επισκέπτονται τεχνίτες από το Γιαροσλάβλ, την Κοστρομά, τη Μόσχα, το Αρχάγγελσκ, το Μούρμανσκ, το Νίζνι Νόβγκοροντ και άλλες τεχνίτες πόλεις και χωριά. Οι λαϊκές χειροτεχνίες όπως το Khokhloma, τα παιχνίδια και το Gzhel εκτιμώνται ιδιαίτερα από τους επισκέπτες.

Εκτός από αυτές τις εκθέσεις, υπάρχουν πολλές άλλες που συγκεντρώνουν έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων και συμβάλλουν στην αναβίωση ξεχασμένων λαϊκών χειροτεχνιών.

Χειροτεχνία με μαχαίρι

Η καλλιτεχνική μεταλλοτεχνία ήταν ευρέως διαδεδομένη σε ολόκληρη σχεδόν την επικράτεια της Ρωσίας. Και σε διάφορες περιοχές, εμφανίστηκαν ολόκληρα κέντρα παραγωγής μαχαιριών, πιάτων και διαφόρων μαχαιροπίρουνων.

Οι δάσκαλοι του Νίζνι Νόβγκοροντ ήταν ιδιαίτερα διάσημοι για τις δεξιότητές τους. Η Pavlovskaya Sloboda έγινε το κέντρο της καλλιτεχνικής μεταλλικής τέχνης. Η πρώτη υπενθύμισή του εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα. Στη συνέχεια αυτή η τέχνη της λαϊκής χειροτεχνίας εξαπλώθηκε και σε άλλες συνοικίες και περιοχές. Για παράδειγμα, αυτό είναι το χωριό Βόρσμα. Η τέχνη και οι δεξιότητες των ντόπιων τεχνιτών ήταν γνωστές πολύ πέρα από τα σύνορα της Ρωσίας. Στα χρόνια της ΕΣΣΔ, αυτό το μέρος έγινε η επίσημη πρωτεύουσα της βιομηχανίας μαχαιριών.

Τα ρωσικά μαχαίρια και τα μαχαιροπίρουνα ήταν διακοσμημένα με μεγάλη ποικιλία υλικών: από κόκαλο μέχρι φίλντισι και ίασπι. Ήταν χαραγμένα με μια ειδική γκραβούρα, η οποία χρησίμευε όχι μόνο ως διακόσμηση, αλλά και ως ένα είδος μάρκας παραγωγής.

Ένας από τους πιο διάσημους οίκους που έκανε αυτές τις χειροτεχνίες οικογενειακή υπόθεση καιμεταβίβασε την τεχνολογία και τα μυστικά της δεξιοτεχνίας από τον πατέρα στους γιους, έγιναν οι Ptitsyn, οι Zavyalovs και οι Biryutins. Τα προϊόντα τους έκαναν τεράστια εντύπωση σε εμπορικές εκθέσεις στη Φιλαδέλφεια, το Λονδίνο, το Βερολίνο και το Παρίσι.

κοσμήματα στη Ρωσία

Πρόκειται για ένα από τα πιο πολύτιμα και περιζήτητα χειροτεχνήματα του λαού μας. Μέχρι τώρα, τα προϊόντα των αρχαίων Ρώσων δασκάλων εκπλήσσουν το μυαλό και τη φαντασία των επισκεπτών και των ειδικών πολλών μουσείων και εκθέσεων. Τα κοσμήματα είναι αξιοσημείωτα για το γεγονός ότι βασίζονται σε πολλές καλλιτεχνικές και λαϊκές χειροτεχνίες. Αυτό είναι σφυρηλάτηση, σκάλισμα, ζωγραφική και πολλά, πολλά άλλα.

Τα κοσμήματα συνόδευαν τον ρωσικό λαό από τη γέννηση μέχρι το θάνατο. Ακόμη και ένα μωρό φορούσε κάποιο είδος χάντρες, και τα αυτιά των κοριτσιών τρυπούσαν στην ηλικία των 6-8 ετών. Τα αγόρια, κατά κανόνα, βασίζονταν σε ένα σκουλαρίκι. Εκτός από αυτά τα κοσμήματα, μια ποικιλία από βραχιόλια, δαχτυλίδια και πολύτιμα δαχτυλίδια, κουμπώματα και άλλα ήταν δημοφιλή μεταξύ των ανθρώπων. Τα πιο κοινά υλικά στη Ρωσία ήταν ο χρυσός, το ασήμι και τα μαργαριτάρια. Αργότερα, κατά την ανάπτυξη των ενεργών εμπορικών σχέσεων, εμφανίστηκαν ρουμπίνια, σμαράγδια, ζαφείρια και γρανάτες.

Παρά το γεγονός ότι ξένοι δάσκαλοι προσκαλούνταν συχνά από ρωσικά πριγκιπικά σπίτια, η Ρωσία είχε πολλούς από τους δικούς της ήρωες. Αυτή είναι η Gavrila Ovdokimov, η οποία έφτιαξε το καπάκι του ιερού για τον αποθανόντα Tsarevich Dmitry, τους δασκάλους της Μόσχας, Ivan Popov, Tretiak Pestrikov και Afanasy Stepanov.

Οι κεντρικές περιοχές έγιναν τα κέντρα της τέχνης του κοσμήματος, δημιουργώντας λαϊκές τέχνες - Gzhel, καλλιτεχνική σφυρηλάτηση και ζωγραφική κ.λπ., NizhnyNovgorod, Krasnoye Selo, Veliky Ustyug και πολλοί άλλοι.