Ιταλός καλλιτέχνης Antonello da Messina: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 06:00

Ο Antonello da Messina είναι ένας διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης. Στην Πρώιμη Αναγέννηση, εκπροσωπούσε τη νότια σχολή ζωγραφικής. Ήταν ο δάσκαλος του Τζιρόλαμο Αλιμπράντι, που είχε το παρατσούκλι του Μεσσήνιου Ραφαήλ. Για να πετύχει το βάθος του χρώματος σε αιχμηρά πορτρέτα και ποιητικούς πίνακες, χρησιμοποίησε την τεχνική της ελαιογραφίας. Στο άρθρο θα δώσουμε προσοχή σε μια σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη και θα σταθούμε αναλυτικότερα στο έργο του.

Εκπρόσωπος της νέας κατεύθυνσης

Πολλές πληροφορίες για τη ζωή του Antonello da Messina είναι αμφιλεγόμενες, αμφίβολες ή χαμένες. Αλλά είναι προφανές ότι ήταν αυτός που έδειξε στους Βενετούς καλλιτέχνες τις φωτεινές δυνατότητες της ελαιογραφίας. Έτσι, ο Ιταλός έθεσε τα θεμέλια για έναν από τους βασικούς τομείς της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης. Ακολουθώντας το παράδειγμα πολλών άλλων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής, ο Antonello συνδύασε την ολλανδική παράδοση της οπτικά ακριβούς αναπαραγωγής λεπτομερειών της εικόνας με εικονογραφικές καινοτομίες. Ιταλοί.

Οι ιστορικοί βρήκαν ένα αρχείο ότι το 1456 ο ήρωας αυτού του άρθρου είχε μαθητή. Δηλαδή, πιθανότατα, ο ζωγράφος γεννήθηκε πριν από το 1430. Ο Νεοπολίτης Colantonio ήταν ο πρώτος δάσκαλος του Antonello da Messina, τα έργα του οποίου θα περιγραφούν παρακάτω. Το γεγονός αυτό επιβεβαιώνει το μήνυμα του J. Vasari. Ακριβώς εκείνη την εποχή, η Νάπολη βρισκόταν υπό την πολιτιστική επιρροή της Ιβηρικής Χερσονήσου, της Ολλανδίας και της Γαλλίας, αντί της Βόρειας Ιταλίας και της Τοσκάνης. Υπό την επίδραση του έργου του Van Eyck και των υποστηρικτών του, το ενδιαφέρον για τη ζωγραφική αυξανόταν καθημερινά. Φημολογήθηκε ότι ο ήρωας αυτού του άρθρου μελέτησε την τεχνική της ελαιογραφίας από αυτόν.

Portrait Master

Γεννηθείς, ο Antonello da Messina ήταν Ιταλός, αλλά από την καλλιτεχνική εκπαίδευση σχετιζόταν σε μεγάλο βαθμό με τις παραδόσεις της εικόνας της βόρειας Ευρώπης. Ζωγράφισε υπέροχα πορτρέτα, τα οποία αποτελούν σχεδόν το τριάντα τοις εκατό των σωζόμενων έργων του. Συνήθως ο Antonello απεικόνιζε το μπούστο του μοντέλου και το κοντινό πλάνο. Ταυτόχρονα, οι ώμοι και το κεφάλι τοποθετήθηκαν σε σκούρο φόντο. Μερικές φορές στο προσκήνιο ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε ένα στηθαίο με ένα καρτελίνο συνδεδεμένο σε αυτό (ένα μικρό κομμάτι χαρτί με μια επιγραφή). Η απατηλή ακρίβεια και η γραφικότητα στη μετάδοση αυτών των στοιχείων υποδηλώνουν ότι είναι ολλανδικής προέλευσης.

Πορτρέτο ενός άνδρα

Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Antonello da Messina το 1474-1475. είναι ένα από τα καλύτερα έργα του. Η παλέτα του πλοιάρχου περιορίζεται σε πλούσιες καφέ, μαύρες και μεμονωμένες πινελιές σάρκας καιλευκά λουλούδια. Η εξαίρεση είναι το κόκκινο καπέλο, που συμπληρώνεται από μια κρυφή σκούρα κόκκινη ρίγα του κάτω φορέματος. Ο εσωτερικός κόσμος του σχεδιασμένου μοντέλου πρακτικά δεν αποκαλύπτεται. Όμως το πρόσωπο εκπέμπει ευφυΐα και ενέργεια. Ο Antonello το διαμόρφωσε πολύ διακριτικά με chiaroscuro. Το αιχμηρό σχέδιο των χαρακτηριστικών του προσώπου, σε συνδυασμό με το παιχνίδι του φωτός, δίνει στο έργο του Antonello μια σχεδόν γλυπτική εκφραστικότητα.

Είναι άντρας

Πορτρέτα του Ιταλού προσελκύουν τον θεατή με γυαλιστερή, γυαλιστερή επιφάνεια και σχήμα θαλάμου. Και όταν η Μεσσήνη μεταφέρει αυτές τις ιδιότητες στη θρησκευτική ζωγραφική (ο πίνακας «This is a Man»), τότε η θέα του ανθρώπινου πόνου γίνεται τρομερά οδυνηρή.

Με δάκρυα στο πρόσωπό του και ένα σχοινί στο λαιμό του, ο γυμνός Χριστός κοιτάζει επίμονα τον θεατή. Η φιγούρα του γεμίζει σχεδόν όλο το πεδίο του καμβά. Η ερμηνεία της πλοκής είναι ελαφρώς διαφορετική από το θέμα της εικονογραφίας. Ο Ιταλός προσπάθησε να αποδώσει την ψυχολογική και φυσική εικόνα του Χριστού όσο πιο ρεαλιστικά γινόταν. Αυτό είναι που κάνει τον θεατή να εστιάσει στο νόημα των παθών του Ιησού.

Maria Annunziata από τον Antonello da Messina

Αυτό το έργο, σε αντίθεση με την εικόνα "This is a man", έχει εντελώς διαφορετική διάθεση. Από τον θεατή όμως απαιτεί και εσωτερική εμπειρία και συναισθηματική συμμετοχή. Όσο για τη «Maria Annunziata», ο Antonello φαίνεται να τοποθετεί τον θεατή στη θέση του αρχαγγέλου στο διάστημα. Αυτό δίνει μια αίσθηση ψυχικής συνενοχής. Η Παναγία, καθισμένη στο σταντ της μουσικής, κρατά με το αριστερό της χέρι το μπλε πέπλο πεταμένο πάνω της και σηκώνει το άλλο της χέρι. Θηλυκόςεντελώς ήρεμη και στοχαστική, το ομοιόμορφα φωτισμένο, σμιλεμένο κεφάλι της φαίνεται να ακτινοβολεί φως στο σκοτεινό φόντο της εικόνας.

Το "Maria Annunziata" δεν είναι το μοναδικό πορτρέτο προτομής μιας γυναίκας που ζωγράφισε ο Antonello da Messina. «Ο Ευαγγελισμός» ονομάζεται ένας άλλος παρόμοιος πίνακας του ζωγράφου, ο οποίος απεικονίζει την ίδια Παναγία, μόνο σε διαφορετική θέση: κρατά το μπλε πέπλο με τα δύο χέρια.

Και στους δύο πίνακες, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εκφράσει την αίσθηση της πνευματικής σύνδεσης μιας γυναίκας με ανώτερες δυνάμεις. Η έκφραση του προσώπου της, η στάση των χεριών και του κεφαλιού της, καθώς και το βλέμμα της λένε στον θεατή ότι η Μαίρη είναι πλέον μακριά από τον θνητό κόσμο. Και το μαύρο φόντο των πινάκων τονίζει μόνο την απόσπαση της Παναγίας.

Αγ. Ο Ιερώνυμος στο κελί

Στις εικόνες που συζητήθηκαν παραπάνω, δεν υπάρχει ούτε ένα ελάχιστο ενδιαφέρον για το πρόβλημα της μεταφοράς του περιβάλλοντος χώρου. Αλλά σε άλλα έργα, ο ζωγράφος από αυτή την άποψη ήταν σημαντικά μπροστά από την εποχή του. Στον πίνακα «St. Ιερώνυμος σε ένα κελί» απεικονίζει έναν άγιο να διαβάζει σε ένα μουσικό περίπτερο. Η μελέτη του βρίσκεται μέσα σε μια γοτθική αίθουσα, στον πίσω τοίχο της οποίας είναι κομμένα παράθυρα σε δύο ορόφους. Στο πρώτο πλάνο η εικόνα πλαισιώνεται από περίγραμμα και αψίδα. Εκλαμβάνονται ως προσκένιο (μια τεχνική κοινή στην τέχνη των χωρών βόρεια των Άλπεων). Το μουσταρδί χρώμα της πέτρας τονίζει την αντίθεση σκιάς και φωτός μέσα στον χώρο που μοιάζει με σπήλαιο. Οι λεπτομέρειες της εικόνας (τοπίο σε απόσταση, πουλιά, αντικείμενα στα ράφια) μεταφέρονται με πολύ υψηλό βαθμό ακρίβειας. Αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί μόνο όταν εφαρμόζεται λαδομπογιά με μάλλον μικρόεγκεφαλικά επεισόδια. Αλλά το πιο σημαντικό πλεονέκτημα της ζωγραφικής ναι Messina δεν είναι ακόμα στην αξιόπιστη μεταφορά των λεπτομερειών, αλλά στη στιλιστική ενότητα του ατμοσφαιρικού περιβάλλοντος και του φωτός.

Μνημειακό βωμό

Το 1475-1476 ο καλλιτέχνης ζούσε στη Βενετία. Εκεί ζωγράφισε ένα υπέροχο βωμό για την εκκλησία του San Cassiano. Δυστυχώς, μόνο το κεντρικό τμήμα του σώζεται μέχρι σήμερα, όπου η Παναγία με το Παιδί απεικονίζεται να υψώνεται στον θρόνο. Εκατέρωθεν του βρίσκονται άγιοι. Αυτός ο βωμός ανήκει στον τύπο sacra conversione. Δηλαδή, η Μαντόνα και το Παιδί και οι άγιοι βρίσκονται στον ίδιο χώρο. Και αυτό είναι αντίθετο σε μορφή με ένα πολύπτυχο χωρισμένο σε μέρη. Η ανακατασκευή του μνημειακού βωμού βασίστηκε στα μεταγενέστερα έργα του Τζιοβάνι Μπελίνι.

"Πιέτα" και "Σταύρωση"

Η ελαιογραφία του Antonello, ή μάλλον, η ικανότητα να μεταφέρει τον φωτισμό με αυτήν την τεχνική, εκτιμήθηκε πολύ από τους συναδέλφους του καλλιτέχνες. Από εκείνη την εποχή, ο βενετσιάνικος χρωματισμός βασίζεται αποκλειστικά στην ανάπτυξη των μεγάλων δυνατοτήτων μιας νέας κατεύθυνσης. Τα έργα του Ντα Μεσίνα της Ενετοκρατίας ακολουθούν την ίδια εννοιολογική τάση με τα προηγούμενα έργα του. Ο βαριά φθαρμένος πίνακας «Pieta», ακόμη και σε τέτοια κατεστραμμένη κατάσταση, γεμίζει το κοινό με ένα τεταμένο αίσθημα συμπόνιας. Στο καπάκι του τάφου, το νεκρό σώμα του Χριστού κρατούν τρεις άγγελοι με μυτερά φτερά να κόβουν τον αέρα. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε την κεντρική φιγούρα σε κοντινή απόσταση.

Είναι σαν να πιέζεται πάνω στην επιφάνεια του καμβά. Ενσυναίσθηση με τα εικονιζόμενα δεινά - αυτό πέτυχε, χρησιμοποιώντας την παραπάνω τεχνική, ο Antonello da Messina. Η «Σταύρωση» είναι μια άλλη εικόνα του ζωγράφου. Είναι παρόμοιο στο θέμα με το Pieta. Ο καμβάς απεικονίζει τον Ιησού σταυρωμένο στο σταυρό. Δεξιά του κάθεται η Μαρία και αριστερά του ο απόστολος Ιωάννης. Όπως η Pieta, ο πίνακας στοχεύει να προκαλέσει ενσυναίσθηση στον θεατή.

Saint Sebastian

Αυτός ο πίνακας είναι ένα παράδειγμα του πώς ο Antonello συναγωνίστηκε σε ηρωικό γυμνό και μαεστρία της γραμμικής προοπτικής με τους ομολόγους του στη Βόρεια Ιταλία. Με φόντο την πλακόστρωτη πλατεία, το σώμα του αγίου τρυπημένο από βέλη αποκτά τεράστιες διαστάσεις. Ο χώρος που ορμάει στα βάθη, ένα θραύσμα στήλης στο πρώτο πλάνο και μια προοπτική με πολύ χαμηλό σημείο φυγής επιβεβαιώνουν ότι ο ζωγράφος χρησιμοποίησε τις αρχές της Ευκλείδειας γεωμετρίας στο χτίσιμο της σύνθεσης.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο Antonello da Messina, του οποίου οι πίνακες περιγράφηκαν παραπάνω, συνήθως απεικόνιζαν τους ήρωές του στο μήκος του στήθους, σε κοντινό πλάνο και σε σκούρο φόντο.
• Σύμφωνα με τον G. Vasari, ο Ιταλός ταξίδεψε στην Ολλανδία για να μάθει το μυστικό μιας νέας τεχνικής ζωγραφικής. Ωστόσο, αυτό το γεγονός δεν έχει αποδειχθεί.
• Μέχρι τώρα, δεν έχει αποδειχθεί αξιόπιστα ποιος δίδαξε τον ήρωα αυτού του άρθρου ελαιογραφία. Φημολογήθηκε ότι ήταν ο Βαν Άικ.