Ο σύγχρονος Ρώσος καλλιτέχνης Sergei Bocharov επέλεξε ως δημιουργικό του μότο τον αφορισμό που αποδίδεται στον Αριστοτέλη: «Η τέχνη έχει σκοπό να εξανθρωπίσει τα ανθρώπινα συναισθήματα». Όλοι οι πίνακες αυτού του συγγραφέα υπακούουν σε αυτόν τον νόμο.
Βιογραφία του καλλιτέχνη Sergei Bocharov
Η γενέτειρα του καλλιτέχνη είναι η περιοχή Novosibirsk, ο σταθμός Bagan. Το έτος γέννησης σε διάφορες πηγές αναφέρεται με διαφορετικούς τρόπους. Στη μια περίπτωση είναι 1953, στην άλλη είναι 1963. Τα γενέθλια σε όλες τις περιπτώσεις είναι ίδια - 27 Σεπτεμβρίου.
Ο πατέρας του, Pyotr Tarasovich Bocharov, ήρωας πολέμου και ανάπηρος, είχε ένα ταλέντο: μπορούσε να απεικονίζει με μαεστρία ζώα χρησιμοποιώντας μόνο μία γραμμή. Έτσι, χωρίς να σηκώσει το μολύβι του, μπορούσε αμέσως να σχεδιάσει ζώα όπως ένα άλογο, έναν λαγό και έναν κύκνο.
Μόνο αφού σπούδασε στο σχολείο ο Μποτσάροφ ο Σεργκέι μπόρεσε να μάθει να ζωγραφίζει καλύτερα από τον πατέρα του.
Η μητέρα είδε πρώτη την λαχτάρα του γιου της για σχέδιο. Ήταν μια απλή αγρότισσα από το συλλογικό αγρόκτημα. Κάθε μέρα, η Lyubov Andreevna έθεσε ένα καθήκον στον γιο της - να σχεδιάσει ένα νέο σχέδιο. Ακόμη και σεΣτα έργα των παιδιών του, ο Σεργκέι κατάφερε να απεικονίσει μια πάπια ή ένα δέντρο με πολύ φυσικό τρόπο.
Σε ηλικία επτά ετών, τον έστειλαν στο Yenakiyevo, όπου έμενε η θεία του, για να παρακολουθήσει έναν καλλιτεχνικό κύκλο στο House of Pioneers. Ο κύκλος οδηγήθηκε από έναν ταλαντούχο δάσκαλο Grinenko Ivan Filippovich. Από όλους τους μαθητές κατάφερε να μεγαλώσει καλλιτέχνες.
Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Sergey Bocharov προσπάθησε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο Κολέγιο της Συμφερούπολης, αλλά δεν μπορούσε να γράψει μια υπαγόρευση για θετική αξιολόγηση, γιατί γι 'αυτό έπρεπε να γνωρίζει καλά τους κανόνες της ουκρανικής γλώσσας.
Μόνο την επόμενη χρονιά, κατάφερε να περάσει τις ανταγωνιστικές εξετάσεις στο Krasnodar Art College.
Στο μέλλον, ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης Bocharov Sergey Petrovich βελτίωσε την ικανότητά του να σχεδιάζει στο στούντιο της Nadia Leger στο Παρίσι και στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Επιπλέον, σπούδασε στο All-Union State Institute of Cinematography.
Σχετικά με το έργο του καλλιτέχνη
Ο Sergey Bocharov είναι ένας καλλιτέχνης που έχει επανειλημμένα προσκληθεί να συμμετάσχει στα γυρίσματα ταινιών. Το όνομά του βρίσκεται στους τίτλους 18 ταινιών. Ήταν καλλιτέχνης στο "Stalker", "Fun for the Young", "Theme's Childhood" και πολλές άλλες ταινίες.
Μεταξύ των έργων του είναι πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις. Ο Sergey Petrovich Bocharov δίνει μεγάλη προσοχή στη ζωγραφική με καβαλέτο, γράφοντας ομαδικά πορτρέτα των συγχρόνων μας.
Αυτός ο καλλιτέχνης έχει έντονο ταμπεραμέντο, σθένος και χάρισμα στο χρωματισμό. Σημειώνουν οι γνώστεςέχει αίσθηση της φόρμας, την ακρίβεια του σχεδίου, την ικανότητα να δουλεύει σε διάφορα είδη.
Τα έργα του διακρίνονται από ρεαλισμό, βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενο, ειλικρινή πατριωτική υπηρεσία στον ρωσικό λαό. Όλα αυτά τους κάνουν να σχετίζονται με το έργο των Περιπλανώμενων.
Στα έργα του ο Sergei Bocharov κατάφερε να μεταφέρει το πνεύμα της εποχής μας, που έχει τα δικά του λάθη. Στη ζωγραφική του είναι ορατή η στάμπα της σύγχρονης εποχής.
Συμμετοχή σε ξένες εκθέσεις
Στην Ιταλία, κάθε πέντε χρόνια, διεξάγονται διεθνείς διαγωνισμοί, όπου κερδίζει η καλύτερη εικόνα της Βενετίας.
Μποτσάροφ Ο Σεργκέι ήρθε στη Βενετία και σε τρεις μήνες ζωγράφισε έναν καμβά που απεικονίζει μια από τις εκκλησίες στο Μεγάλο Κανάλι. Με αυτή τη δουλειά πήρε μέρος στον διαγωνισμό.
Ονομάστηκε από την κριτική επιτροπή ως ο πρώτος καλλιτέχνης που απεικόνισε ένα ηλιόλουστο μέρος όπως η Βενετία να κλαίει.
Ο συγγραφέας τιμήθηκε με το Grand Prix για αυτό το έργο. Ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης που έλαβε αυτό το βραβείο ήταν ο Aivazovsky.
Ο Sergey Bocharov, του οποίου οι πίνακες είναι διαθέσιμοι όχι μόνο σε εγχώρια μουσεία, είναι επίσης γνωστός εκτός Ρωσίας. Μερικά από τα έργα του βρίσκονται σε ξένη έκθεση ή σε ιδιωτική γκαλερί και συλλογή Γερμανού, Ιάπωνα, Κορεάτη, Ιταλού, Γάλλου, Νορβηγού ή Αμερικανού συλλέκτη τέχνης.
Portrait Art
Πορτραίτο ζωγραφική προτιμά συχνά ο Μποτσάροφ. Το 1989, ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Νορβηγού βασιλιά Όλαφ, το 1987 - του Βορειοκορεάτη Προέδρου Κιμ Ιλ Σουνγκ, το 1989 - Τζ. Versace and P. Raban, το 1977 - Elton John, το 1980 - Vladimir Vysotsky, το 1981 - Leonid Brezhnev, το 1991 - L. Pavarotti.
Αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα με τα άτομα που στράφηκαν σε αυτόν για να ζωγραφίσουν ένα πορτρέτο.
Κριτικές για πορτρέτα
Ο Παβαρότι, αξιολογώντας το πορτρέτο του, είπε ότι ο Μποχάροφ έχει εξαιρετική τεχνική ζωγραφικής και φιλοσοφικό χαρακτήρα.
Στο πορτρέτο του, ο Παβαρότι βλέπει ένα παθιασμένο πνευματικό ξέσπασμα. Δείχνει τι μπορεί να είναι. Ο θεατής βλέπει την εικόνα μιας αρμονικής προσωπικότητας με συναισθήματα και σκέψεις.
Ο Παβαρότι ισχυρίζεται ότι θα πρέπει να πετύχει το ιδανικό που απεικονίζεται στο πορτρέτο μέχρι το τέλος της ζωής του.
Ο
Ο Βισότσκι θυμήθηκε ότι την πρώτη φορά έπρεπε να ποζάρει για ένα πορτρέτο. Η εικόνα είχε κάποια επιρροή στο έργο του μουσικού.
Ο καλλιτέχνης κυριολεκτικά έσκαψε μέσα του, σύμφωνα με τον Vysotsky, κάνοντας όχι απλώς ένα συνηθισμένο πορτρέτο, αλλά αναδημιουργώντας μια ολόκληρη εικόνα της ζωής, συγκεντρώνοντας την άποψη των ανθρώπων για τη ζωή και το έργο του.
Το πορτρέτο επέτρεψε στον Βισότσκι να κοιτάξει τον εαυτό του από την άλλη πλευρά.
Σχετικά με τα επιτεύγματα του καλλιτέχνη
Ο Μποχάροφ είναι μέλος δύο Ρωσικών Ενώσεων ταυτόχρονα - τέχνης και κινηματογράφου. Έχει λάβει τρία διεθνή βραβεία Grand Prix για τα έργα του στο Παρίσι (1989), στη Βενετία (1991) και στη Νάπολη (2002).
Επιπλέον, στη Γαλλία το 2011 του απονεμήθηκε το "Golden Brush" - ένα από τα πιο σημαντικά βραβεία στον κόσμο των καλλιτεχνών.
Έχει πραγματοποιήσει πολλές δεκάδες ατομικές εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Τα έργα του έχουν εκτεθεί επανειλημμένα στο Central House of Artists, στο Red Chambers Museum, σε εκθέσεις του Ομοσπονδιακού Συμβουλίου και της Πολιτείας Δούμα, στο Διεθνές Κέντρο Εμπορίου, στην Προεδρική Διοίκηση.
Από το 2002 έως το 2004, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στις εκτάσεις της Σιβηρίας με τις προσωπικές του εκθέσεις, επισκέφθηκε το Tyumen, το Novosibirsk, το Surgut, το Ishim, το Tobolsk, το Omsk, το Nefteyugansk, το Noyabrsk.
Το 2001 πραγματοποίησε μια ατομική έκθεση στο Νίζνι Νόβγκοροντ, το 1998 και το 2001 - στο Ροστόφ. Με τα έργα του επισκέφτηκε επίσης το Γιαροσλάβλ, το Ριαζάν, τις πόλεις της χερσονήσου της Κριμαίας.
Στο εξωτερικό, ο καλλιτέχνης εξέθεσε στη Γαλλία, την Ιταλία, τις ΗΠΑ, τη Νορβηγία.
Ο Μποχάροφ είναι καθηγητής ζωγραφικής. Τις διαλέξεις του παρακολούθησαν φοιτητές του VGIK, Ιταλοί και Αυστριακοί νέοι καλλιτέχνες.
Κριτικές για το έργο του Bocharov
Στα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης του Μποχάρωφ στην πρωτεύουσα της Ιταλίας ακούστηκαν πολλά εγκωμιαστικά λόγια από τα χείλη του διάσημου σκηνοθέτη Φ. Φελίνι. Ονόμασε το έργο του καλλιτέχνη παράδειγμα άκρως επαγγελματικής, πειστικής σύγχρονης εικαστικής τέχνης.
Ο Φελίνι θυμήθηκε πώς στη Βενετία, ως μέλος της κριτικής επιτροπής, ψήφισε τον πίνακα του Μποχάρωφ και ως αποτέλεσμα, ο συγγραφέας τιμήθηκε με το Grand Prix.
Η Βενετία στον καμβά ήταν πολύ όμορφη στη μεγάλη δύση του ηλίου, φαινόταν να έκλαιγε, κάτι που άγγιξε τις καρδιές των μελών της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού.
Ο Μποχάροφ, σύμφωνα με τον Φελίνι, μπόρεσε να πάρει ό,τι καλύτεροαπό Ιταλούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης και τώρα η ιταλική νεολαία μαθαίνει από αυτόν.
Ο σκηνοθέτης έδωσε στον καλλιτέχνη ένα φράκο, που κληρονόμησε από τον παππού του, για να μπορεί ο Μποχάροφ να ανοίγει όλο και περισσότερες εκθέσεις σε αυτό.
Ο πίνακας "Άνισος γάμος"
Η σειρά ζωγραφικής του Μποχάρωφ "They" άνοιξε με έναν μεγάλο καμβά που ονομάζεται "Άνισος Γάμος" ζωγραφισμένος το 1989.
Ο πίνακας απεικονίζει την πολυπρόσωπη αίθουσα του Κρεμλίνου - την αίθουσα της εξουσίας του βασιλιά. Όταν το κοιτάς, νιώθεις τον χώρο να φεύγει σε βάθος στο ρυθμό που δημιουργεί το γιγάντιο ημικύκλιο των τόξων. Υπάρχει μια ενοποίηση του γήινου κόσμου και του ουράνιου κόσμου (ζωγραφική).
Ο καλλιτέχνης Bocharov Sergey Petrovich έφτιαξε τη σύνθεση του καμβά χρησιμοποιώντας την αρχή του τριγώνου. Στην κορυφή της σύνθεσης, στην οποία κυριαρχεί το χρυσοκόκκινο χρώμα, υπάρχει μια εικόνα του Θεού των Δυνάμεων που κρατά το μωρό Χριστό - αυτός είναι ο πίνακας του εσωτερικού.
Η επόμενη σειρά αποτελείται από τους μαθητές του Χριστού - τους αποστόλους. Το τρίτο συγκέντρωσε τους πρίγκιπες και τους βασιλιάδες, που συσσώρευσαν τον πλούτο της γης μας για αιώνες.
Οι εκπρόσωποι της τέταρτης σειράς βρίσκονται στην τριγωνική βάση. Ξεπούλησαν, λεηλάτησαν και κατέστρεψαν μια μεγάλη δύναμη.
Το πλούσιο τραπέζι περιβάλλεται από γνωστά πρόσωπα που εμφανίζονται συνεχώς στις οθόνες της τηλεόρασης και στα έντυπα μέσα. Το κύριο πράγμα για αυτούς τους ανθρώπους είναι αυτό που αποκαλεί ο απλός κόσμος"τροφοδότης".
Μια νεαρή, όμορφη και πλούσια νύφη ντυμένη με ρωσική στολή του δέκατου ένατου αιώνα αναφέρεται στην πατρίδα της. Ο πρώην πρόεδρος των ΗΠΑ Τζορτζ Μπους - σύμβολο της δυτικής δημοκρατίας - απεικονίζεται ως ξερός γέρος γαμπρός.
Η νύφη κοιτάζει με ελπίδα μια μικρή παρέα, η οποία περιλάμβανε πατριώτες που έμειναν πιστοί στην Πατρίδα τους. Το πρόσωπο του συγγραφέα του έργου μαντεύεται στον σερβιτόρο που εξυπηρετεί τους πατριώτες.
Σχετικά με την οικογενειακή ζωή
Σχετικά με τη σύζυγο του Μποχάροφ - Γκαλίνα Ιβάνοβνα, γεννημένη το 1954 - είναι γνωστό ότι είναι απόφοιτος του Κολλεγίου Τέχνης του Κρασνοντάρ και στη συνέχεια του Κρατικού Ινστιτούτου Τέχνης. V. I. Surikov. Είναι γνωστή ως γραφίστας και ζωγράφος.
Ένα από τα παιδιά των Μποχάροφ - ο Αλέξανδρος - πολέμησε στο Αφγανιστάν, όπου σκοτώθηκε. Εκτός από αυτόν, στην οικογένεια μεγάλωσαν 16 παιδιά.
