Όλοι γνωρίζουν ότι η Ιταλία ήταν η καρδιά ολόκληρης της Αναγέννησης. Μεγάλοι δάσκαλοι της λέξης, της βούρτσας και της φιλοσοφικής σκέψης εμφανίστηκαν σε καθεμία από τις περιόδους της Αναγέννησης. Ο πολιτισμός της Πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία καταδεικνύει την προέλευση των παραδόσεων που θα αναπτυχθούν στους επόμενους αιώνες, αυτή η περίοδος έγινε η αφετηρία, η αρχή μιας μεγάλης εποχής ανάπτυξης της δημιουργικότητας στην Ευρώπη.
Συνοπτικά για το κύριο πράγμα
Η τέχνη της Πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία καλύπτει την περίοδο περίπου από το 1420 έως το 1500, που προηγείται της Υψηλής Αναγέννησης και κορυφώνεται στην Πρωτο-Αναγέννηση. Όπως σε κάθε μεταβατική περίοδο, έτσι και αυτά τα ογδόντα χρόνια χαρακτηρίζονται από ένα μείγμα τεχνοτροπιών και ιδεών που προηγήθηκαν, και νέων, οι οποίες, ωστόσο, είναι δανεισμένες από το μακρινό παρελθόν, από τα κλασικά. Σταδιακά, οι δημιουργοί ξεφορτώθηκαν τις μεσαιωνικές έννοιες, στρέφοντας την προσοχή τους στην αρχαία τέχνη.
Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι ως επί το πλείστον προσπάθησαν να επιστρέψουν στα ιδανικά μιας ξεχασμένης τέχνης, όπως γενικά,και ιδιωτικά, ωστόσο, οι αρχαίες παραδόσεις ήταν συνυφασμένες με νέες, αλλά σε πολύ μικρότερο βαθμό.
Αρχιτεκτονική της Ιταλίας κατά την Πρώιμη Αναγέννηση
Το κύριο όνομα στην αρχιτεκτονική αυτής της περιόδου είναι, φυσικά, ο Filippo Brunelleschi. Έγινε η προσωποποίηση της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής, ενσωματώνοντας οργανικά τις ιδέες του, κατάφερε να μετατρέψει τα έργα σε κάτι μαγευτικό και, παρεμπιπτόντως, μέχρι τώρα, τα αριστουργήματά του φυλάσσονται προσεκτικά για πολλές γενιές. Ένα από τα κύρια δημιουργικά του επιτεύγματα θεωρείται ότι είναι κτίρια που βρίσκονται στο κέντρο της Φλωρεντίας, τα πιο αξιοσημείωτα από τα οποία είναι ο θόλος του φλωρεντινικού καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore και το παλάτι Pitti, το οποίο έγινε η αφετηρία της ιταλικής αρχιτεκτονικής. την Πρώιμη Αναγέννηση.
Άλλα σημαντικά επιτεύγματα της Ιταλικής Αναγέννησης περιλαμβάνουν επίσης το Παλάτι των Δόγηδων, το οποίο βρίσκεται κοντά στην κεντρική πλατεία της Βενετίας, τα ανάκτορα στη Ρώμη από τα χέρια του Μπερνάρντο ντι Λορέντζο και άλλων. Την περίοδο αυτή, η αρχιτεκτονική της Ιταλίας επιδιώκει να συνδυάσει οργανικά τα χαρακτηριστικά του Μεσαίωνα και των Κλασικών, επιδιώκοντας τη λογική των αναλογιών. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτής της δήλωσης είναι η Βασιλική του San Lorenzo, πάλι από τον Filippo Brunelleschi. Σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, η Πρώιμη Αναγέννηση δεν άφησε τέτοια εντυπωσιακά παραδείγματα.
Καλλιτέχνες της Πρώιμης Αναγέννησης
Η καλλιτεχνική κουλτούρα αυτής της περιόδου διακρίνεται από την επιθυμία των δημιουργών, που αναφέρονται σε κλασικές σκηνές, να τις αναδημιουργήσουν με μερίδιο νατουραλισμού, δίνοντάς τους έναν πιο ρεαλιστικό χαρακτήρα. Ένα από τα πρώτα και πιο έξυπναΕκπρόσωποι αυτής της περιόδου θεωρούνται ο Masaccio, χρησιμοποίησε επιδέξια την πλήρη προοπτική, φέρνοντας εγγύτητα στη φυσικότητα στα έργα του, προσπάθησε να μεταφέρει τα συναισθήματα και τις σκέψεις των χαρακτήρων. Ο Μιχαήλ Άγγελος θα θεωρούσε αργότερα τον Μασάτσιο δάσκαλό του.
Άλλοι σημαντικοί εκπρόσωποι αυτής της περιόδου ήταν ο Sandro Botticelli, μαζί με τον Leonardo da Vinci και τον πολύ νεαρό Michelangelo. Τα πιο διάσημα έργα του Botticelli "The Birth of Venus" και "Spring" αντικατοπτρίζουν μια ομαλή αλλά γρήγορη μετάβαση από την κοσμικότητα στη φυσικότητα και την απλότητα. Μερικά από τα έργα άλλων καλλιτεχνών της Αναγέννησης, όπως ο Ραφαήλ και ο Ντονατέλο, μπορούν επίσης να αποδοθούν σε αυτήν την περίοδο, αν και συνέχισαν να δημιουργούν μέχρι την Υψηλή Αναγέννηση.
Γλυπτική
Η κουλτούρα της Πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία σχετίζεται άμεσα με τη γλυπτική, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου φέρεται στο ίδιο επίπεδο με την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική, και αρχίζει να παίζει εξίσου σημαντικό ρόλο. Ο πρωτοπόρος της αρχιτεκτονικής αυτής της εποχής ήταν ο Lorenzo Ghiberti, ο οποίος, παρά τις γνώσεις του για την ιστορία της τέχνης και το ταλέντο του στη ζωγραφική, αφοσιώθηκε στα ανάγλυφα.
Πάλεψε για την αρμονία όλων των στοιχείων των έργων του και κατάφερε να πετύχει στην πορεία του. Το κύριο επίτευγμα του Γκιμπέρτι ήταν τα ανάγλυφα στην πόρτα του βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας. Δέκα συνθέσεις όχι λιγότερο ακριβείς και πλήρεις από τους γραφικούς πίνακες, που συλλογικά έγιναν γνωστές ως «Πύλες του Παραδείσου».
Ο μαθητής του Ghiberti, Donatello, αναγνωρίζεται ως μεταρρυθμιστής της αναγεννησιακής γλυπτικής. Κατάφερε να συνδυάσει στο έργο του τη φλωρεντινή δημοκρατία και τη νέαπαραδόσεις της επιστροφής στην αρχαιότητα, που έγιναν πρότυπο για πολλούς δημιουργούς της Αναγέννησης, και όχι μόνο για γλύπτες.
Η κουλτούρα της Πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία είναι αδιανόητη χωρίς τον Jacopo della Quercia, τον προκάτοχο των δύο προηγούμενων γλυπτών. Παρά το γεγονός ότι ανήκε στην εποχή του Κουαττροτσέντο, το έργο του ήταν εντυπωσιακά διαφορετικό από τους κλασικούς Γκιμπέρτι και Ντονατέλο, αλλά η επιρροή του στην πρώιμη περίοδο της Αναγέννησης δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι το έργο του στην πύλη της εκκλησίας του San Petronio που ονομάζεται "Η Δημιουργία του Αδάμ", το οποίο επηρέασε το έργο του Μιχαήλ Άγγελου.
Αποτελέσματα
Ο πολιτισμός της πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία, αν και προσπαθεί για το ίδιο πράγμα - να εμφανίσει τα κλασικά μέσα από το πρίσμα της φυσικότητας, αλλά οι δημιουργοί ακολουθούν διαφορετικούς τρόπους, αφήνοντας τα ονόματά τους στην κουλτούρα της Αναγέννησης. Πολλά σπουδαία ονόματα, ευρηματικά αριστουργήματα και μια πλήρης επανεξέταση όχι μόνο της καλλιτεχνικής, αλλά και της φιλοσοφικής κουλτούρας - όλα αυτά μας έφεραν μια περίοδο που προμηνύει άλλα στάδια της Αναγέννησης, στην οποία τα καθιερωμένα ιδανικά βρήκαν τη συνέχισή τους.
