Παγκοσμίου φήμης σχεδιαστές μόδας: βαθμολογία, καλύτερες συλλογές

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:55

Η Βιομηχανική Επανάσταση έφερε τα ρούχα στο κυρίαρχο ρεύμα και σε προσιτές τιμές, και σύντομα εμφανίστηκε μια βιομηχανία ένδυσης υψηλής ποιότητας που είναι ξεχωριστή και αποκλειστική. Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας έχουν γίνει μέρος της κουλτούρας, οι δημιουργίες τους ενθουσιάζουν το κοινό, γίνονται αντικείμενα πόθου και ακόμη και συλλεκτικά αντικείμενα.

Οι δημιουργοί κλασικών και σύγχρονων επωνυμιών μόδας άρχισαν να διαμορφώνουν το γούστο του κοινού, να υπαγορεύουν τους κανόνες της ζωής, να επηρεάζουν τη δραστηριότητα των καταναλωτών. Ποιοι είναι αυτοί οι κύριοι των σκέψεων; Ας μιλήσουμε για το ποιοι διάσημοι σχεδιαστές μόδας του κόσμου ήταν αναγνωρισμένοι trendsetters σε διαφορετικές χρονικές περιόδους.

Coco Chanel

Η βιομηχανία της μόδας ξεκινά σίγουρα με την Coco Chanel. Άλλαξε ριζικά την ιδέα της γυναικείας φορεσιάς και του τρόπου ζωής γενικότερα. Το 1909, μια πρώην μαθήτρια του ορφανοτροφείου, η Gabrielle Chanel, ανοίγει ένα κατάστημα-εργαστήριο για την κατασκευή καπέλων. Αργότερα αρχίζει να φτιάχνει ρούχα. Είδε την αποστολή της να δημιουργεί άνετα ρούχα για κυρίες. Η Κόκο ένιωσε την αλλαγήστον τρόπο ζωής των σύγχρονων και προσπάθησε να δημιουργήσει ρούχα με τα οποία θα μπορούσαν να αισθάνονται άνετα.

Το 1913, ανοίγει ένα κατάστημα στη Ντοβίλ, όπου παρουσιάζει για πρώτη φορά μια συλλογή αθλητικών ενδυμάτων. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, έραψε ρούχα από ζέρσεϊ. Ο Chanel ήταν επίσης σκληρός αντίπαλος του κορσέ και πρόσφερε ένα κοστούμι που επέτρεπε στις κυρίες να κάνουν χωρίς αυτό το περιοριστικό στοιχείο. Προσέφερε τα πιο απλά ρούχα, τα λακωνικά της φορέματα έγιναν κλασικά. Επίσης, για πρώτη φορά η ίδια η Koko φόρεσε παντελόνι για την καθημερινότητα και όχι για ιππασία, όπως ήταν πριν. Έκτοτε, οι συλλογές της ήταν γεμάτες με κοστούμια παντελονιών, καθώς και tweed και bouclé twos: σακάκι + φούστα με αναγνωρίσιμες μαύρες σωλήνες, τσέπες patch και μεγάλα κουμπιά.

Μετά τον θάνατο της Coco Chanel το 1971, ο οίκος μόδας που δημιούργησε κατάφερε να παραμείνει ανάμεσα στους καλύτερους στον κόσμο. Και σήμερα συνεχίζει να διατηρεί και να αναπτύσσει τις παραδόσεις του μεγάλου δημιουργού, σχεδιάζοντας κομψά και εκλεπτυσμένα ρούχα.

Cristobal Balenciaga

Ο μεγάλος Ισπανός σχεδιαστής μόδας γεννήθηκε το 1895, σε ηλικία 24 ετών ανοίγει τον πρώτο του οίκο μόδας στην Ισπανία, κατά τη διάρκεια του εμφυλίου μετακομίζει στο Παρίσι, όπου ξεκινά μια λαμπρή καριέρα ως couturier.

Αυτός, σε αντίθεση με άλλους κλασικούς της μόδας, από ράφτης έγινε σχεδιαστής μόδας, μπορούσε να κόβει και να ράβει ένα φόρεμα και όχι απλώς να το σχεδιάζει. Στεμμένα πρόσωπα και αστέρια έγιναν πελάτες του οίκου Balenciaga: η Marlene Dietrich, η Grace Kelly, η Δούκισσα του Windsor, η Elizabeth Taylor. Εκτίμησαντον για άψογο γούστο και στυλ, δημιουργούσε αριστουργήματα, όχι φορέματα. Ο Cristobal ένιωθε διακριτικά τις δυνατότητες του υφάσματος και πάντα ήξερε πώς να τονίζει την ομορφιά της γυναικείας φιγούρας.

Ο Balenciaga ήταν αναγνωρισμένος trendsetter, υπαγόρευε τους νόμους της μόδας και δεν τους άκουγε. Στη δεκαετία του '50, ο μαέστρος προσφέρει μπλούζες χωρίς γιακά, ήταν αυτός που χρησιμοποίησε πρώτος τους τετράγωνους ώμους.

Στη δεκαετία του '60, ο Cristobal έκανε θραύση με μια συλλογή από φορέματα με τσάντες που ήταν εξαιρετικά άνετα και συγχρόνως έκρυβαν επωφελώς τα ελαττώματα της σιλουέτας. Επίσης, στις καλύτερες συλλογές του, ο κόσμος είδε φορέματα τραπεζιού, μια στενή σιλουέτα ενός φορέματος, που ονομάζεται "line one". Εφευρίσκει ένα μανίκι πουκάμισου σε μια γυναικεία μπλούζα, προσφέρει ένα φόρεμα κούκλας που έχει τρελάνει τους fashionistas όλου του κόσμου.

Εκτός από επαναστατικά φορέματα, η Balenciaga ράβει φαρδιά παλτό και σακάκια, προσφέρει στις γυναίκες άνετα κοντό παλτό με φαρδιά κοπή, καθώς και παλτό με κουκούλα. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο κύριος συνειδητοποίησε ότι η μόδα δεν ήταν πια υψηλή, ότι το συνδικάτο αναλάμβανε την εξουσία στους Οίκους Μόδας. Αρνείται όλες τις προτάσεις να πουλήσει τον Οίκο Μόδας. Το 1972, ο couturier πέθανε, έγιναν αρκετές προσπάθειες για να αναβιώσει η μάρκα, αλλά δεν είχαν επιτυχία.

Christian Dior

Οι διάσημοι σχεδιαστές μόδας προέρχονται συχνά από τους φτωχούς. Αλλά ο Christian Dior μεγάλωσε σε μια πλούσια οικογένεια, σπούδασε τέχνη, επρόκειτο να γίνει καλλιτέχνης. Η οικογένεια χρεοκόπησε και έπρεπε να σκεφτεί να κερδίσει το καθημερινό του ψωμί. Το 1946, σε ηλικία 41 ετών, ανοίγειδικός οίκος μόδας στο Παρίσι. Και ήδη το 1947 κυκλοφόρησε την πρώτη επαναστατική συλλογή New Look.

Το "New Look" του Dior ενσάρκωσε την ιδέα μιας γυναίκας ως ένα όμορφο λουλούδι. Η σχεδιάστρια μόδας πήγε κόντρα σε όλες τις σύγχρονες τάσεις και επανέφερε τα ιδανικά του παρελθόντος. Το φόρεμά του με στενή μέση και φαρδιά φούστα καμπάνα, που χρειαζόταν έως και 40 μέτρα ύφασμα, χαροποιούσε τις γυναίκες που είχαν βαρεθεί τις στρατιωτικές κακουχίες και άσκησε έντονη κριτική στους συναδέλφους. Έτσι, η Coco Chanel και ο Cristobal Balenciaga κατηγόρησαν τον Dior για ανάδρομο και κακόγουστο. Ακόμη περισσότερες επιθέσεις προκλήθηκαν από την εκτόξευση γραμμών έτοιμου για ένδυση. Αλλά ο Dior συνέχισε να κυκλοφορεί πολυτελείς συλλογές, οι οποίες γνώρισαν συνεχή επιτυχία.

Για 10 χρόνια δουλειάς, ο Christian Dior έχει αναπτύξει 6 ακόμη συλλογές, το χαρακτηριστικό των οποίων ήταν η στενή μέση και η έμφαση στη θηλυκότητα. Το 1957, ο Christian Dior πέθανε, αλλά ο Οίκος Μόδας του δεν έχει χάσει την αίγλη του μέχρι σήμερα.

Μοντέρνοι δάσκαλοι: Dolce and Gabbana

Οι παγκοσμίου φήμης σχεδιαστές μόδας του τελευταίου τετάρτου του 20ου αιώνα, οι Dolce & Gabbana εισέβαλαν στον κόσμο της μόδας το 1982. Πριν από αυτό, κάθε μέλος του διδύμου ακολούθησε τον δικό του δρόμο στον κόσμο της μόδας. Γνωρίστηκαν σε ένα μικρό στούντιο στο Μιλάνο. Το 1985, οι Dolce και Gabbana παρουσίασαν τη συλλογή του δικού τους στούντιο "Real Woman" και κατέκτησαν τις κυρίες με τη νέα τους προσέγγιση στη μόδα. Η μούσα τους είναι μια δυνατή, με αυτοπεποίθηση, όμορφη γυναίκα με παραμέτρους που δεν είναι μοντέλο.

Στο μέλλον, οι σχεδιαστές εστίασαν στην υπερβολή και τη φωτεινότητα των εικόνων, συνδυάζουν με τόλμη διαφορετικά υφάσματα, αγαπούνδαντέλα. Ταυτόχρονα όμως, όλες οι συλλογές τους πληρούν τις υψηλότερες προδιαγραφές πολυτέλειας. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η ανδρική σειρά, που συνδυάζει κομψό ιταλικό στιλ, chic, αρρενωπότητα και πρωτοτυπία. Μέχρι σήμερα, η Dolce & Gabbana παράγει επτά σειρές ρούχων, από πολυτελή μέχρι παιδικά ρούχα και ρούχα παραλίας. Δεν εγκαταλείπουν ηγετικές θέσεις ως γνωστοί σχεδιαστές μόδας.

Giorgio Armani

Ο διάσημος Ιταλός σχεδιαστής Giorgio Armani γεννήθηκε το 1934, ξεκίνησε ως βοηθός των Cerutti και Ungaro.

Το 1975, ανοίγει μια εταιρεία με το όνομά του και λανσάρει μια συλλογή από ανδρικά μπουφάν, στην οποία αρνείται το συνηθισμένο κωνικό κόψιμο προς τα κάτω και εξαλείφει τα μαξιλαράκια ώμου. Το μότο του είναι η κομψότητα και η απλότητα. Στη γυναικεία συλλογή χρησιμοποιεί μεθόδους δανεισμένες από την ανδρική μόδα, δημιουργώντας ένα πρωτότυπο κοστούμι με διπλό στήθος, που γίνεται το σήμα κατατεθέν του Οίκου Armani. Σήμερα, ο Armani συνεχίζει να διευθύνει το House του, οι πελάτες του είναι αστέρια από όλο τον κόσμο. Η μάρκα "Armani" παράγει 5 σειρές ρούχων, καθεμία από τις οποίες ενσαρκώνει τη φιλοσοφία της εταιρείας.

Givenchy

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας λένε ότι ο Hubert de Givenchy είναι αληθινός αριστοκράτης στη φατρία των σχεδιαστών μόδας. Αρχίζει να ενδιαφέρεται για τη μόδα από μικρή ηλικία, γοητευμένος από τις συλλογές των οίκων μόδας εκείνης της εποχής. Μαθαίνει από συναδέλφους, αποφοιτά επίσης από τη Σχολή Καλών Τεχνών και το 1952 ανοίγει έναν οίκο μόδας στο Παρίσι, γίνεται ο νεότεροςσχεδιαστής της εποχής του.

Το στυλ του είναι πλούσια χρώματα και prints σε συνδυασμό με απλές και εκλεπτυσμένες σιλουέτες. Χάρη στις προσπάθειες του Givenchy, μια μπλούζα με λευκά frills Bettina έχει μπει σταθερά στη γκαρνταρόμπα των Γαλλίδων. Ήταν ο αγαπημένος στυλίστας της Audrey Hepburn, δημιουργώντας το μοναδικό και αναγνωρίσιμο look της. Για εκείνη, ο κύριος εφευρίσκει ένα φόρεμα πουκάμισου και πολλά απλά και κομψά ρούχα που έχουν γίνει σύμβολο της εποχής.

Μεταξύ των πελατών του υπάρχουν πολλοί παγκόσμιοι σταρ και διασημότητες που ελκύονται από τη γοητεία και την κομψότητα των ρούχων Givenchy. Το 1993, όταν πέθανε η Audrey, ο Givenchy συνειδητοποίησε ότι ο κόσμος είχε χάσει την ενσάρκωση της θηλυκότητας και δεν υπήρχε κανένας άλλος για να δημιουργήσει ομορφιά. Πουλάει το Fashion House και αποσύρεται για πάντα.

Μόδα στη Ρωσία: Vyacheslav Zaitsev

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας σημειώνουν ότι η Ρωσία έχει τη δική της μοναδική γοητεία και στυλ, και ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ το ενσάρκωσε. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1938. Από μικρός του άρεσε το σχέδιο, πήρε το επάγγελμα του σχεδιαστή υφασμάτων και από το 1962 ήταν επικεφαλής μιας πειραματικής ομάδας στο Σοβιετικό Σπίτι Μοντέλων στο Kuznetsky Most.

Το 1979, άρχισε να εργάζεται στο ατελιέ του, το οποίο αργότερα έγινε ο Οίκος Μόδας που πήρε το όνομά του. Το στυλ του Zaitsev είναι κομψή υπερβολή. Χρησιμοποιεί συχνά τις παραδόσεις της εθνικής ρωσικής φορεσιάς· στη Δύση τον αποκαλούν Ρώσο Καρντίν. Στις συλλογές του μπορείτε να δείτε πλούσια υφάσματα, γούνες, δέρμα, δημιουργεί πολυτελή ρούχα για εξόδους και πρακτικά ρούχα για κάθε μέρα. Ο Ζάιτσεφ στη σοβιετική εποχή έντυνε ολόκληρη την ελίτ της ΕΣΣΔ,σήμερα πελάτες του είναι το ρωσικό κατεστημένο.

Valentin Yudashkin

Εάν κάνετε μια λίστα με τους "Διάσημους Ρώσους σχεδιαστές ρούχων", τότε οι πρώτες γραμμές σε αυτήν θα είναι το όνομα του Valentin Yudashkin. Είναι μέλος του Συνδικάτου Υψηλής Ραπτικής του Παρισιού. Το Fashion House του λειτουργεί με επιτυχία όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στη Γαλλία. Το στυλ του Yudashkin είναι κομψό και πολυτελές. Η πρώτη του συλλογή εμφανίζεται το 1987, κερδίζει γρήγορα παγκόσμια φήμη. Ο Yudashkin αναφέρεται τακτικά στο ρωσικό θέμα στις συλλογές του. Ο σχεδιαστής έχει μεγάλη αγάπη για τη διακόσμηση: κεντήματα, στρας, πούλιες, απλικέ - όλα αυτά κάνουν τα ρούχα του τόσο φωτεινά και ασυνήθιστα. Το Yudashkin House είναι το μέρος όπου ντύνονται οι Ρώσοι αστέρες του θεάματος.

Igor Chapurin

Συλλογές ρούχων διάσημων σχεδιαστών έγιναν το έναυσμα για την ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης του νεαρού σχεδιαστή Igor Chapurin. Ξεκίνησε την καριέρα του από τη συμμετοχή σε έναν διαγωνισμό σχεδίου μόδας, στον οποίο κέρδισε και έλαβε αμέσως αναγνώριση. Το 1993 κυκλοφόρησε την πρώτη συλλογή του συγγραφέα και το 1999 έλαβε το «Χρυσό Μανεκέν» για τη νέα του συλλογή. Το στυλ του Chapurin είναι διανοητικά ρούχα, δημιουργεί ρούχα για σκεπτόμενες μεσήλικες κυρίες. Οι συλλογές του Chapurin διακρίνονται από την πολυπλοκότητα της κοπής και τη μεγάλη ευκολία, ο πλοίαρχος δίνει μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες και τη διακόσμηση. Υπάρχουν πολλές διασημότητες μεταξύ των πελατών του Οίκου Μόδας Chapurin, η ρωσική ελίτ λατρεύει να καμαρώνει με τα ρούχα του.

Νεολαία της μόδας

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας συνεχίζουν να εργάζονται, η βιομηχανία αναπτύσσεται, προσελκύοντας νέες δυνάμειςνεολαία. Σε όλο τον κόσμο, η πρωτοπορία της μόδας αποτελείται από νέους και μάλιστα νέους που φέρνουν φρέσκες ιδέες στον κόσμο της ένδυσης. Σύγχρονοι διάσημοι σχεδιαστές μόδας - Stella McCartney, οι αδερφές Olsen, Eilish Macintosh, Ulyana Sergienko, Jaimee McKenna, Russell Sage. Σήμερα δημιουργούν το μέλλον, προσπαθούν να καταπλήξουν τον κόσμο με νέες λύσεις και να ανατρέψουν την έννοια της ομορφιάς.