Gidon Kremer: βιογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:53

Μεταξύ των πολλών βιολιστών που έδωσε η σοβιετική μουσική σχολή στον παγκόσμιο πολιτισμό, ο Kremer κατέχει μια ξεχωριστή θέση. Ταλέντο, πολλαπλασιασμένο από μια τεράστια ικανότητα εργασίας, συν μια σαφή κοινωνική θέση - όλες αυτές οι ιδιότητες του έχουν κερδίσει μεγάλο κύρος σε όλο τον κόσμο. Το κύριο πράγμα που διακρίνει τον Γκίντον Κρέμερ από την αρχή κιόλας της παραστατικής του δραστηριότητας είναι η επιθυμία για σημασιολογικό πλούτο, για ανακάλυψη νέων όψεων πνευματικότητας.

Αυτό εκφράζεται στην επιλογή για εκτέλεση έργων από συνθέτες που αναζητούσαν νέες φόρμες - ασυνήθιστες και πρωτότυπες. Παράλληλα, στην απόδοση κλασικών έργων βιολιού, είναι βιρτουόζος με την υψηλότερη έννοια του όρου.

Βιολιστής τέταρτης γενιάς

Πήρε για πρώτη φορά ένα όργανο όταν ήταν τεσσεράμισι χρονών. Ο Γκίντον Κρέμερ λέει συχνά ότι η μοίρα του σφραγίστηκε πριν γεννηθεί. Όλοι στην οικογένεια ήταν βιολιστές και η ικανότητα να παίζει μουσική μεταβιβάστηκε σε γενετικό επίπεδο. Όταν ένας γιος εμφανίστηκε στη Ρίγα τον Φεβρουάριο του 1947 στην οικογένεια της Marianna Karlovna και του Markus Filippovich Kremer, η επιλογή της καριέρας του ως μουσικού φαινόταν φυσική γι 'αυτόν.

Ο παππούς της μητέρας - Karl Brückner - ήταν διάσημος στην Ευρώπηβιολιστής και μουσικολόγος, και στη Ρίγα - καθηγητής στο ωδείο. Γεννήθηκε επίσης σε οικογένεια μουσικών, στη Γερμανία, και όταν οι Ναζί ανέβηκαν στην εξουσία, αναγκάστηκε να μεταναστεύσει πρώτα στην Εσθονία και μετά στη Λετονία. Ίσως, στη μοίρα τόσο του εξόριστου παππού όσο και του πατέρα, του οποίου η οικογένεια αποτελούνταν από περισσότερα από 30 άτομα - θύματα του Ολοκαυτώματος, μπορεί κανείς να δει τις απαρχές των πολιτικών πεποιθήσεων του Γκίντον, ο οποίος διαμαρτυρόταν πάντα για την κρατική βία εναντίον ενός ατόμου, εναντίον επιθετικών εθνική πολιτική σε οποιοδήποτε επίπεδο.

Σχολή Αριστείας

Ο Γκίντον Κρέμερ θεωρούσε πάντα τον πατέρα του τον πρώτο του δάσκαλο. Από αυτόν, πήρε τη βασική ιδέα ότι η επιτυχία μπορεί να επιτευχθεί μόνο με σκληρή δουλειά. Σύμφωνα με τον Markus Filippovich, η τεχνική του να παίζεις βιολί πρέπει να έχει κατακτηθεί μέχρι τα 16, διαφορετικά θα είναι πολύ αργά. Ως εκ τούτου, καθημερινά πολύωρα μαθήματα έχουν γίνει γνωστά στον διάσημο μουσικό από την πρώιμη παιδική ηλικία. Άρχισε να λαμβάνει μεθοδική μουσική εκπαίδευση σπουδάζοντας στο Μουσικό Σχολείο της Ρίγας. Emil Darzin.

Το 1965 μετακόμισε στην πρωτεύουσα της ΕΣΣΔ και μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας, όπου έγινε μαθητής του λαμπρού βιολονίστα David Oistrakh. Από την αρχή των σπουδών του, ο νεαρός μαθητής επιλέγει να ερμηνεύσει τα πιο σύνθετα τεχνικά κομμάτια και μέχρι να αποφοιτήσει από το ωδείο, έχει κερδίσει τη φήμη ενός πραγματικού βιρτουόζου, που χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη μουσικότητα και βάθος. κατανόησης τόσο των κλασικών αριστουργημάτων όσο και των νέων τάσεων στην τέχνη του βιολιού.

Πρώτη εξομολόγηση

Το έτος αποφοίτησηςτάξη του μεγάλου Oistrakh, το 1969, ο Gidon Kremer συμμετέχει στο διαγωνισμό βιολιού στη Γένοβα. Το πρόγραμμα του διαγωνισμού περιλαμβάνει μεταξύ άλλων την παράσταση των καπρίτσια του Paganini, το όνομα του οποίου φέρει ο διάσημος αυτός διαγωνισμός. Ο νεαρός Σοβιετικός βιολιστής κέρδισε το πρώτο βραβείο. Την ίδια χρονιά κέρδισε το δεύτερο βραβείο στον παραδοσιακό διαγωνισμό ερμηνευτών που διεξήχθη στο Μόντρεαλ, χάνοντας τον Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ στην πρώτη θέση.

Το πιο σημαντικό στάδιο στην εξέλιξη της καριέρας του μουσικού ήταν ο Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα. Το 1970 ο Gidon Kremer κέρδισε το πρώτο βραβείο μεταξύ των βιολονιστών. Φωτογραφίες του νεαρού καλλιτέχνη δημοσίευσαν όλα τα κορυφαία μουσικά έντυπα στον κόσμο. Μια υπέροχη νίκη σε αυτό έκανε το όνομα του νεαρού βιολονίστα πραγματικά δημοφιλές. Η ενεργή συναυλιακή δραστηριότητα του Kremer ξεκίνησε με τον ίδιο σε σκηνικούς χώρους σε όλο τον πλανήτη.

Emigrant

Ποτέ δεν θεώρησε τον εαυτό του ανοιχτό αντιφρονούντα, και στις ομιλίες του μπορεί κανείς ακόμα να αισθάνεται αδιάφορος για τον πολιτισμό της χώρας που κατέρρευσε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και εκείνη που έγινε κληρονόμος της Σοβιετικής Ένωσης. Ποτέ όμως δεν επιδίωξε να ενταχθεί στην επίσημη σοβιετική ζωή, η οποία ρυθμιζόταν από τις οδηγίες αξιωματούχων και ιδεολογικών φορέων. Ανάμεσα στη μουσική που επέλεξε να ερμηνεύσει, υπάρχουν πολλά που δεν συνιστώνται από την ηγεσία, πολλά έργα από αυτούς που ανήκαν στους ατιμωμένους σοβιετικούς και αντιδραστικούς δυτικούς συνθέτες.

Ήταν φίλος με τον Alfred Schnittke, ήταν ο πρώτος ερμηνευτής της μουσικής του. Έπαιξε τους Sofia Gubaidullina, Edison Denisov,Giya Kancheli - συνθέτες των οποίων το έργο δεν χωρούσε σε μορφή και περιεχόμενο στο πλαίσιο της ιδεολογικά ορθής τέχνης. Ο βιολιστής, ο οποίος ήταν βραβευμένος με πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, δεν του απονεμήθηκε κανένας επίσημος τίτλος στην πατρίδα του.

Το 1980, ο Γκίντον Κρέμερ ήταν μεταξύ εκείνων που έφυγαν από την ΕΣΣΔ και του οποίου το όνομα απαγορεύτηκε στη χώρα. Η βιογραφία του βιολιστή συνδέθηκε από τότε με τη Γερμανία. Η πρώτη συναυλία στην πατρίδα μετά το διάλειμμα έγινε μόλις δέκα χρόνια αργότερα.

Προτεραιότητες

Αναφέρεται σε μουσικούς που θεωρούν τη διασκέδαση και τη χαλάρωση ως την πιο ασήμαντη λειτουργία της τέχνης τους. Θεωρώντας το κοινό ανίκανο να αντιληφθεί μουσική που διαφέρει από τα διασκεδαστικά και δοκιμασμένα δείγματα, θεωρεί προσβλητική για εκείνη. Εξαιτίας αυτού, ο Kremer συχνά συγκρούεται με εκείνες τις δισκογραφικές εταιρείες και τους διοργανωτές συναυλιών που δεν θέλουν να ρισκάρουν την προσοχή του κοινού προσφέροντας ασυνήθιστα και πειραματικά έργα, μουσική που απαιτεί μια συγκεκριμένη διανοητική και πνευματική προσπάθεια.

Τα κλασικά βιολί παραμένουν για αυτόν το κύριο υλικό για τη συναυλιακή δραστηριότητα. Οι λάτρεις της μουσικής εκτιμούν τη μοναδική του ανάγνωση έργων που χαρακτηρίζονται ως δημοφιλή. Ταυτόχρονα, ο Gidon Kremer μιλά για τους Schnittke, Gubaidullina, Astor Piazzolla, Philip Glass ως μουσικές κορυφές όχι λιγότερο σημαντικές από τον Bach, τον Beethoven ή τον Tchaikovsky. Το να οδηγείς τους ακροατές στο δρόμο τους είναι ένα έργο που αξίζει κάθε σοβαρός ερμηνευτής.

Guadalini, Stradivari, Guarneri,Amati

Ο διάσημος βιρτουόζος Kremer είπε κάποτε ότι δεν ένιωθε εξαρτημένος από το όργανο, ότι είχε εμπειρία στο να παίζει μοντέρνα βιολιά. Παράλληλα, τονίζει την ιδιαίτερη σύνδεση του μουσικού με το όργανό του, που μερικές φορές είναι μυστικιστική. Η αρμονία αυτών των σχέσεων σας επιτρέπει να επιτύχετε πραγματική μαγεία, λέει ο Kremer. Ο Gidon Markusovich σημειώνει ότι ήταν τυχερός που έπαιξε εξαιρετικά δείγματα από πραγματικές ιδιοφυΐες.

Το βιολί, κατασκευασμένο από τον Giovanni Battista Guadalini, κληρονομήθηκε από τον παππού του, Karl Brückner. Τον βοήθησε να κερδίσει τον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι. Στη ζωή του υπήρχαν βιολιά Stradivari και Guarneri, τα οποία έδωσε στους μουσικούς της διάσημης ορχήστρας δωματίου «Kremerata B altica» που δημιούργησε ο ίδιος. Σήμερα παίζει ένα ακόμα παλαιότερο όργανο, που δημιουργήθηκε το 1641 από τον Nicolò Amati.

Σε κίνηση

Είναι σε συνεχή πτήση. Πολλές σόλο συναυλίες, παραστάσεις με νέους Βαλτικούς μουσικούς συγκεντρωμένους στα «Kremerata B altika» συνοδεύονται από συνεχή επιτυχία. Εφηύρε και οργάνωσε το φεστιβάλ μουσικής δωματίου στο αυστριακό Lokenhaus, το οποίο υπάρχει για περισσότερες από τρεις δεκαετίες. Ο Kremer έχει εκδώσει πολλά βιβλία αυτοβιογραφικής πεζογραφίας, ανταποκρίνεται ενεργά στα πιο σημαντικά γεγονότα, συμπεριλαμβανομένων αυτών που έλαβαν χώρα στη Ρωσία.

«Μέχρι σήμερα μαθαίνω να… ζω!» - έτσι έγραψε ο Γκίντον Κρέμερ σε ένα από τα άρθρα. Η προσωπική ζωή του μουσικού φαίνεται επίσης να είναι αρκετά αρμονική. Κόρες - Αναστασία και δημοφιλής σεΗ Ρωσίδα ηθοποιός και τηλεοπτική παρουσιάστρια Λίκα Κρέμερ - σύμφωνα με τον ίδιο, συνεχίζει να ευχαριστεί τον πατέρα του μέχρι τώρα. Ο μουσικός σχεδιάζει να μετακομίσει σε μόνιμο τόπο διαμονής στην ιστορική του πατρίδα, χωρίς να επιβραδύνει τον ρυθμό της ενεργού δημιουργικής δραστηριότητας.