Γάλλος σεναριογράφος και σχεδιαστής παιχνιδιών David Cage: βιογραφία, έργα, επιτεύγματα

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 06:01

Ο David de Gruttola, γνωστός στο ευρύ κοινό με το ψευδώνυμο David Cage, είναι ένας υπέροχος άνθρωπος για την εποχή μας. Η πορεία της ζωής του είναι ασυνήθιστη καθώς είναι επαγγελματίας μουσικός που, στα τριάντα του, αποφάσισε να γίνει σχεδιαστής παιχνιδιών και κυριολεκτικά έφερε επανάσταση στον κόσμο των ηλεκτρονικών παιχνιδιών.

Αν ένας άνθρωπος είναι ταλαντούχος, τότε είναι ταλαντούχος σε όλα. Τα παιχνίδια David Cage, η λίστα των οποίων δεν είναι ακόμη τόσο μεγάλη, είναι πολύ δημοφιλή σε όλο τον κόσμο. Ποιος είναι ο λόγος για μια τέτοια επιτυχία; Για αυτό θα μιλήσουμε σήμερα.

David Cage: βιογραφία. Έναρξη ταξιδιού

Ο Ντέιβιντ γεννήθηκε το 1969 στην πόλη Mulhouse, στη βορειοανατολική Γαλλία. Έπαιζε πιάνο από την ηλικία των πέντε ετών, μετά σπούδασε στη Φιλαρμονική και εργάστηκε ως μουσικός από τα 14 του. Στα δεκαοχτώ του μετακόμισε στο Παρίσι και άρχισε να εργάζεται σε μια δισκογραφική εταιρεία και το 1993 ίδρυσε το δικό του έργο, το στούντιο Totem Interactive. Σε αυτό, ο David ασχολήθηκε, φυσικά, με τη μουσική, αλλά ενός ιδιαίτερου είδους: δημιούργησε soundtrack για την τηλεόραση,διαφήμιση, κινηματογράφος και παιχνίδια στον υπολογιστή. Ερωτεύτηκε ιδιαίτερα το τελευταίο είδος, με αποτέλεσμα το όνομά του να εμφανίζεται στα credits των εφαρμογών γνωστών στα 90s: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe με πρωταγωνιστές, Timecop, Hardline.

Τα παιχνίδια εκείνων των χρόνων διέφεραν από πολλές απόψεις από τα σύγχρονα, είχαν γραφικά πρωτόγονα για τα σημερινά πρότυπα, συνήθως δισδιάστατα και απλό παιχνίδι, αλλά προχωρούσαν με αυτοπεποίθηση. Συγκεκριμένα, η ηχητική σχεδίαση δημιουργήθηκε από επαγγελματίες μουσικούς, ένας από τους οποίους ήταν ο David de Gruttola.

Quantic Dream

Ο ίδιος ο Ντέιβιντ αγαπούσε να παίζει παιχνίδια, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είχε μουσικό χέρι στη δημιουργία. Μελέτησε τη διαδικασία ανάπτυξης παιχνιδιών, παρακολούθησε την ανάπτυξη έργων και κάποια στιγμή αποφάσισε να προσπαθήσει να δημιουργήσει μόνος του μια εφαρμογή. Το 1997, όταν ο μουσικός ήταν 28 ετών, δημιούργησε το δικό του στούντιο παιχνιδιών, το Quantic Dream. Αυτή είναι η ηλικία στην οποία φαίνεται σε πολλούς νέους ότι είναι καιρός να σταματήσουν να «παίζουν με τα παιχνίδια» (με όλη τη σημασία της λέξης) και να αναλάβουν το μυαλό τους. Αλλά ο ήρωάς μας σε αυτή την ηλικία, θα έλεγε κανείς, μόλις άρχισε να «παίζει» αληθινά. Παρεμπιπτόντως, την ίδια στιγμή πήρε το ψευδώνυμο David Cage - απλώς για να διευκολύνει τους αγγλόφωνους συνεργάτες να επικοινωνήσουν μαζί του.

Πρώτη ανάπτυξη

Το πρώτο έργο, που ονομάζεται Omikron: The Nomad Soul, ο David Cage το πραγματοποίησε ως πραγματικός αρχάριος. Ήθελε να δημιουργήσει αμέσως το παιχνίδι των ονείρων του. Οι φιλοδοξίες ήταν τεράστιες: το έργο συνδύαζε πολλά είδη ταυτόχρονα - ένα παιχνίδι μάχης, μια αναζήτηση, ένα παιχνίδι ρόλων, μια ταινία δράσης καικαι ούτω καθεξής, υπήρχε μια μεγάλη πόλη που ζούσε τη δική της ζωή, μια συναρπαστική πλοκή, η ικανότητα να οδηγείς αυτοκίνητο, μάχες… Με όλες αυτές τις φιλοδοξίες, ο Κέιτζ δεν είχε σχεδόν καμία εμπειρία στη δημιουργία παιχνιδιών και το στούντιο του δεν ήταν ακόμα έτσι γνωστό ότι οι επενδυτές ενδιαφέρθηκαν για συνεργασία. Επομένως, ο David και η ομάδα του (έξι προγραμματιστές) απέτυχαν να εφαρμόσουν πλήρως το έργο.

Ωστόσο, δεν απέτυχε εντελώς: μια ενδιαφέρουσα ιστορία και ο προαναφερόμενος συνδυασμός ειδών φαίνονταν όλα πολύ καινοτόμα, έτσι ο Cage κατάφερε να βρει έναν εκδότη (Eidos Interactive) που διέθεσε χρήματα για το έργο και υλοποίησε το παιχνίδι (κυκλοφόρησε το 1999). Η καινοτόμος προσέγγιση του συγγραφέα στο έργο ήταν ο λόγος που έγινε ευνοϊκά αποδεκτό από τους κριτικούς. Η Omicron, βέβαια, βρήκε και αδυναμίες, αλλά όχι πολύ μεγάλες. Έτσι ο Ντέιβιντ Κέιτζ απέκτησε την πρώτη του φήμη ως σχεδιαστής παιχνιδιών.

Τι χρειάζεται για να παίξεις καλά;

Εμπνευσμένος από την επιτυχία, αλλά και ασχολούμενος με τις αδυναμίες του πρώτου έργου, ο Γάλλος σεναριογράφος Ντέιβιντ Κέιτζ ξεκίνησε τη δημιουργία ενός νέου παιχνιδιού. Εκείνη την εποχή, είχε ήδη καταλάβει ξεκάθαρα την «αποστολή» του. Είπε ότι στα 25 χρόνια ύπαρξης της βιομηχανίας τυχερών παιχνιδιών, λίγα έχουν αλλάξει σε αυτήν. Η τεχνολογία έχει προχωρήσει, αλλά οι έννοιες έχουν παραμείνει οι ίδιες. Ως αποτέλεσμα, είπε ο Cage, ο κόσμος ξεχείλιζε από μονότονες χειροτεχνίες παιχνιδιών και οι δυνατότητες των νέων τεχνολογιών δεν χρησιμοποιήθηκαν πλήρως. Πρέπει να κάνουμε κάτι νέο, αποφάσισε ο Κέιτζ.

Μεταξύ των ελλείψεων του τότεπαιχνίδια, ονόμασε επίσης την αφθονία της βίας και την έλλειψη «κινηματογραφικού». Τα παιχνίδια πρέπει να έχουν τουλάχιστον λίγη τέχνη, είπε, και να τα φέρνουν πιο κοντά στον κινηματογράφο.

Μεγάλος Προφήτης Παιχνιδιού

Ακόμη και στην αυγή του πάθους του για το σχεδιασμό παιχνιδιών, ο David Cage εξέφρασε ένα είδος προφητείας. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, το στούντιο του δημιούργησε ένα πρωτότυπο παιχνίδι για το PlayStation. Το έργο μεταφέρθηκε στον εκδότη, αλλά εκεί συμβουλεύτηκε τον Cage να δημιουργήσει αυτό το παιχνίδι για τον υπολογιστή, καθώς το PlayStation, κατά τη γνώμη τους, πέθαινε. Ο Κέιτζ υπάκουσε, προφανώς απρόθυμα. Στη συνέχεια, αποδείχθηκε ότι αυτός ο εκδοτικός οίκος χρεοκόπησε και το PlayStation όχι μόνο δεν πέθανε, αλλά κέρδισε επίσης τρελή δημοτικότητα.

Φαρενάιτ

Το Fahrenheit είναι το δεύτερο παιχνίδι του David Cage που κυκλοφόρησε το 2005. Αυτό είναι το πρώτο «διαδραστικό δράμα» στον κόσμο στο οποίο η κινηματογραφία έχει γίνει το κυρίαρχο στοιχείο. Το παιχνίδι έχει μια εκτεταμένη πλοκή-ταινία, στην οποία μια καθημερινή, αν και περίεργη, υπόθεση (ένας ήρωας στην τουαλέτα ενός τραπεζιού σκοτώνει έναν τυχαίο επισκέπτη ενώ βρίσκεται σε μια ακατανόητη έκσταση) εξελίσσεται σε μια φανταστική ιστορία για τον αγώνα των υπερφυσικών δυνάμεων.

Ο έλεγχος χαρακτήρων έχει γίνει εντελώς μη τυπικός, γεγονός που ενίσχυσε περαιτέρω τον ρεαλισμό. Το "Movie Game" αποδείχθηκε ότι ήταν μια ταινία για ενήλικες - αυτό εκφράστηκε τόσο στην πλοκή, όσο και στον κόσμο του παιχνιδιού, και στην πληθώρα οικείων σκηνών που έπρεπε να κοπούν σε ορισμένες εκδόσεις.

Ισχυρή βροχή

Η διαδραστική ταινία που προέκυψε ήταν τόσο νέα που χρειάστηκε πολύς χρόνος για τον Κέιτζ να βρει έναν εκδότη για το επόμενο παιχνίδι του, Heavy Rain. Στο τέλος, η Sony άρχισε να ενδιαφέρεται για το έργο. Σε αυτό το παιχνίδι, που μιλάει για τον μυστηριώδη δολοφόνο των παιδιών, ο Κέιτζ έλαβε υπόψη τα λάθη του παρελθόντος και πραγματοποίησε το όνειρό του στο έπακρο. Το παιχνίδι έχει πετύχει υψηλές βαθμολογίες και επαίνους από τους κριτικούς. Αυτή είναι επίσης μια διαδραστική ταινία με μια ασυνήθιστη διαδικασία παιχνιδιού. Χρησιμοποιεί τις αναλογικές δυνατότητες του ελεγκτή. Για παράδειγμα, ένα αδύναμο πάτημα κουμπιού παρέχει μια αργή κίνηση του χαρακτήρα, μια ισχυρή - επιταχυνόμενη. Το χειριστήριο πρέπει να γέρνει ή να κουνιέται στα σωστά σημεία. Καθώς το παιχνίδι εξελίσσεται, εμφανίζονται σύμβολα που υποδεικνύουν την ανάγκη να πατήσετε ένα ή άλλο κουμπί ή τη σειρά τους.

Διαδραστικός κινηματογράφος

Όπως έχουμε ήδη καταλάβει, ο διαδραστικός κινηματογράφος είναι ένα εντελώς νέο είδος στη βιομηχανία του gaming, αν και τα πρωτότυπά του υπάρχουν από τη δεκαετία του '80. Με απλά λόγια, αυτή είναι μια ταινία υπολογιστή στην οποία συμμετέχει ο παίκτης. Η συμμετοχή είναι, ας πούμε, ασυνεπής: παρά τον αντισυμβατικό έλεγχο και την αφθονία πλήκτρων και συνδυασμών, ο παίκτης πρέπει να παρεμβαίνει στη διαδικασία μόνο σε ορισμένα σημεία.

Η τεχνολογία συμβάντων γρήγορης ώρας χρησιμοποιείται συχνά: σε μια συγκεκριμένη στιγμή, πρέπει να πατήσετε γρήγορα έναν συγκεκριμένο συνδυασμό πλήκτρων, ώστε η ιστορία να συνεχιστεί. Οι ενέργειες των χαρακτήρων επηρεάζουν αυτό που συμβαίνει τριγύρω και ανάλογα με το πώς συμπεριφέρεται ο παίκτης, η "ταινία" θα εμφανίζεται με διαφορετικούς τρόπους.

Μπροστά

Οι αποτυχίες του David Cage στην προώθηση παιχνιδιών εξηγούνται από τους περισσότερους ειδικούς από το γεγονός ότι τα έργα του εμφανίστηκαν πολύ νωρίς - το κοινό δεν ήταν ακόμη έτοιμο για τέτοιες αποφάσεις. Οποιοςκάποτε ήταν ο πρώτος και κάθε φορά εκδότες και κριτικοί αρχικά εξέφρασαν σύγχυση και μόνο τότε - ενδιαφέρον.

Το λέει ο ίδιος ο Κέιτζ. Όπως θυμάται, στα τέλη της δεκαετίας του '90, φώναζε σε όλες τις διασταυρώσεις ότι τα παιχνίδια πρέπει να είναι σαν ταινίες, αλλά κανείς δεν τον καταλάβαινε καθόλου. Και όταν άρχισε να λέει το ίδιο πράγμα μετά την κυκλοφορία του Fahrenheit, άρχισαν ήδη να τον ακούν.

Αλλά αυτός είναι ο David Cage, του οποίου τα έργα εξετάζουμε στο άρθρο. Δεν ήθελε να ακολουθήσει την πεπατημένη, γιατί πίστευε ότι η δημιουργία ενός παιχνιδιού είναι τέχνη και η τέχνη είναι πρώτα απ' όλα να δημιουργείς κάτι νέο, να κάνεις μια ανακάλυψη και μόνο τότε μπορείς να προσπαθήσεις να κερδίσεις χρήματα και φήμη από αυτό.

Beyond: Two Souls

Τι άλλο έχει δουλέψει ο David Cage; Το νέο παιχνίδι του σχεδιαστή παιχνιδιών, που ονομάζεται Beyond: Two Souls, έχει γίνει, όπως φαίνεται, ένα ακόμη πιο φιλόδοξο έργο. Άλλωστε, διάσημοι ηθοποιοί του Χόλιγουντ προσκλήθηκαν για τα «γυρίσματα» της - Έρικ Γουίντερ, Έλεν Πέιτζ, Γουίλεμ Νταφόε. Φυσικά, ο Cage επένδυσε πλήρως σε αυτό το παιχνίδι. Η ιστορία μιλάει για ένα κορίτσι που απέκτησε υπερφυσικές δυνάμεις και έμαθε να μιλάει με πνεύματα και δείχνει ολόκληρα τα 16 χρόνια της ζωής της. Ωστόσο, το Beyond: Two Souls αποδείχθηκε απογοήτευση. Οι προγραμματιστές παρασύρθηκαν υπερβολικά από την τεχνική πλευρά του παιχνιδιού και ξέχασαν εντελώς την πλοκή, ή μάλλον τι το κάνει αξέχαστο. Ο Κέιτζ έκανε μια "φανταχτερή", αλλά απλά χωρίς ενδιαφέρον ταινία.

Είναι περίεργο πουΟ Κέιτζ κατηγορεί δημοσιογράφους και κριτικούς για την αποτυχία του έργου (αν και δεν υπήρξε ακόμη πλήρης αποτυχία), μη συμφωνώντας να παραδεχτεί τα δικά του λάθη. Δεν είναι καλό για έναν μαέστρο με μεγάλη εμπειρία να συμπεριφέρεται έτσι.

Ποιος γράφει μουσική για παιχνίδια;

Παραγμένοι από τις ιστορίες για τα καινοτόμα παιχνίδια του Ντέιβιντ Κέιτζ, ξεχάσαμε ότι ήταν μουσικός στην εκπαίδευση και στο πρώτο επάγγελμα. Άρα, δεν γράφει μουσική για τα παιχνίδια του, το κάνουν άλλοι συμμετέχοντες στο έργο. Έτσι, η μουσική για το Fahrenheit γράφτηκε από τον Angelo Badalamenti, έναν Αμερικανό συνθέτη που έγινε διάσημος για τα soundtracks των ταινιών του David Lynch, των οποίων ο Cage είναι θαυμαστής. Ωστόσο, ο σχεδιαστής παιχνιδιών παίρνει στα σοβαρά την επιλογή των μουσικών για τα παιχνίδια του, περνώντας και δοκιμάζοντας διαφορετικές επιλογές.

Ορισμένες συνθέσεις σε "Φαρενάιτ" ανήκουν σε άλλους συγγραφείς. Μπορούν να ανοίξουν και να ακουστούν ξεχωριστά. Τα παιχνίδια David Cage είναι ασυνήθιστα, δημιουργικά. Αξίζουν την προσοχή των gamers. Ευχόμαστε σε αυτό το άτομο επιτυχία και περισσότερες δημιουργικές ιδέες!