Αναμφίβολα, ο Michael Haneke είναι μια λαμπερή και πολύχρωμη φιγούρα στον κινηματογράφο. Είναι ένας αριστοτεχνικός σκηνοθέτης, ένας εξαιρετικός σεναριογράφος και ένας ταλαντούχος ηθοποιός. Τα πλεονεκτήματά του στον κινηματογράφο σημαδεύονται από πολλά βραβεία κύρους. Ο Μίκαελ Χάνεκε δεν σκηνοθετεί μόνο. Αφιερώνει επίσης πολύ χρόνο σε θεατρικές παραγωγές και τηλεοπτικά γυρίσματα. Σχεδόν κάθε Ρώσος σκηνοθέτης μπορεί να ζηλέψει τη φήμη και τη δημοτικότητά του. Ο Μίκαελ Χάνεκε πέτυχε μόνος του την επιτυχία, κανείς δεν τον βοήθησε στην καριέρα του. Τι είναι τόσο ασυνήθιστο στα κινηματογραφικά του έργα και γιατί αγγίζουν τον θεατή; Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτό το ζήτημα.
Στοιχεία βιογραφίας
Ορισμένες πηγές πιστεύουν ότι ο Michael Haneke είναι Αυστριακός, αν και γεννήθηκε στο Μόναχο της Γερμανίας, στις 23 Μαρτίου 1942. Το θέμα είναι ότι η οικογένεια του μελλοντικού ηθοποιού κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου αναγκάστηκε να μετακομίσει σε ένα πιο ήσυχο μέρος, το οποίο επιλέχθηκε ως η αυστριακή πόλη Wiener Neustadt. Οι γονείς του Μάικλ ήταν ηθοποιοί.
Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο νεαρός υποβάλλει έγγραφα στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, όπου μαθαίνει τα βασικά της ψυχολογίας, της φιλοσοφίας και της θεατρικής τέχνης.
Έναρξη καριέρας
Θα ήταν λάθος να ισχυριστούμεότι ο Μίκαελ Χάνεκε άρχισε να σκηνοθετεί επαγγελματικά ως νέος. Πρώτα, δοκιμάζει τον εαυτό του στην τηλεόραση, όπου στη συνέχεια του ανατίθεται η θέση του συντάκτη του καναλιού. Παράλληλα, δημοσιεύει κριτικά άρθρα σε κινηματογραφικά περιοδικά.
Το 1970, επικεντρώνει τη δουλειά του στη συγγραφή σεναρίων για ταινίες και τέσσερα χρόνια αργότερα κυκλοφορεί η μικρού μήκους ταινία του «Μετά το Λίβερπουλ». Εργάζεται επίσης με ενθουσιασμό για τη θεατρική σκηνή, ανεβάζοντας συγγραφικά έργα στο Αμβούργο, τη Βιέννη, το Βερολίνο και το Μόναχο.
Τι διακρίνει τις ταινίες του μάστερ
Ο σκηνοθέτης Michael Haneke είναι ένας από αυτούς που θέλουν να διδάξουν τον θεατή να σκέφτεται για ταινίες.
Πιστεύει ότι ο πραγματικός κινηματογράφος πρέπει να συνδυάζει κατηγορίες όπως η ειλικρίνεια και η γενιά της σύγκρουσης. Στόχος του σκηνοθέτη είναι να κάνει τον θεατή να σκεφτεί, να αναζητήσει απαντήσεις, να συμπάσχει με τους χαρακτήρες. Όλα τα κινηματογραφικά έργα του Χάνεκε ασχολούνται με θέματα της ανθρώπινης επικοινωνίας και συναφών προβλημάτων. Ο σκηνοθέτης εστιάζει την προσοχή του θεατή στο πόσο σημαντικές είναι για τους ανθρώπους οι δεξιότητες διαπροσωπικής επικοινωνίας. Ο Michael Haneke, του οποίου οι ταινίες έχουν αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα στο κοινό σήμερα, είναι βέβαιος ότι είναι ακριβώς τα προβλήματα που προκύπτουν από την παρεξήγηση στην οικογένεια που ωθούν την κοινωνία στην καταστροφή.
Πρώτα βήματα στη σκηνοθεσία
Ο Michael Haneke, του οποίου η φιλμογραφία σήμερα περιλαμβάνει περισσότερες από δώδεκα ταινίες, σημείωσε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο το 1989, όταν γυρίστηκε η ταινία "The Seventh Continent". Είχε επίσης εκτεθεί σεδιαγωνιστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο. Ήδη στην πρώτη του δουλειά, ο μαέστρος έδειξε στον θεατή τη δημιουργική του ιδιαιτερότητα, η οποία εκφραζόταν με τον τρόπο της αλλοτρίωσης.
Εστιάζοντας σε μια οικογένεια στην οποία σημειώνεται αυτοκτονία, ο Χάνεκε δεν θεωρεί απαραίτητο να εξηγήσει κάτι στον θεατή: απλώς έδειξε με όλα τα χρώματα πώς είναι η πραγματικότητα από κινηματογραφική άποψη.
Σε παρόμοιο είδος, το δεύτερο έργο του πλοιάρχου κυκλοφόρησε με το όνομα "Benny's Video", που γυρίστηκε το 1992. Ο βασικός κρίκος στην πλοκή είναι η καθημερινότητα ενός νεαρού άνδρα που ονομάζεται Μπένι. Η αγαπημένη του ψυχαγωγία είναι να παρακολουθεί ταινίες τρόμου και πίνακες ζωγραφικής όπου κυριαρχούν σκηνές βίας. Αλλά μια μέρα η γραμμή ανάμεσα στην πραγματική και την «κινηματογραφική» πραγματικότητα διαγράφεται: ο τύπος σκοτώνει το κορίτσι. Εδώ, τα καθήκοντα του σκηνοθέτη έχουν ήδη επεκταθεί κάπως: ο Michael Haneke όχι μόνο καταδικάζει τις αρχές του αστικού μοντέλου συμπεριφοράς, αλλά προειδοποιεί επίσης για τον αρνητικό αντίκτυπο της τηλεοπτικής παραγωγής στη νεότερη γενιά. Η ταινία απόλαυσε μεγάλο μέρος του κοινού και τιμήθηκε με το Βραβείο της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου FIPRESCI.
Παγκόσμια φήμη
Η δημοτικότητα του Χάνεκε σταδιακά κερδίζει δυναμική. Το 1997, ο σκηνοθέτης ταξιδεύει στο φεστιβάλ των Καννών για να ανακοινώσει την επόμενη κινηματογραφική του δουλειά, Funny Games.
Η ταινία είναι για το πώς δύο νέοι αναζητούν συγκινήσεις, θεωρώντας τη σκληρότητα κανόνα. Όπως ήταν φυσικό και αυτή η ταινία περιείχε πολλές σκηνές βίας, οι οποίεςδεν το άντεχαν όλοι ήρεμα. Συγκεκριμένα, μίλησαν για τον διάσημο σκηνοθέτη Βιμ Βέντερς, ο οποίος ήρθε στο φεστιβάλ κινηματογράφου για να παρουσιάσει τη δική του ταινία: «The End of Violence». Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά το έργο του Μίκαελ Χάνεκε έγινε το πιο πολυσυζητημένο, αν και δεν έλαβε κανένα βραβείο.
Αναμφίβολα, μετά την κυκλοφορία του Funny Games, η βαθμολογία δημοτικότητας του σκηνοθέτη άρχισε να αυξάνεται γρήγορα, αλλά η ταινία εκτιμήθηκε ιδιαίτερα μόνο από το κοινό του Παλαιού Κόσμου. Στις ΗΠΑ, ο Χάνεκε έγινε διάσημος μόνο μετά τα γυρίσματα του Funny Games στα αγγλικά και με αστέρια του Χόλιγουντ (2007). Παρά το γεγονός ότι η δεύτερη έκδοση της κασέτας ήταν πολύ διαφορετική από την αρχική, οι Αμερικανοί τον θεωρούσαν ακόμα έναν σκηνοθέτη που κάνει μια ασυνήθιστη ταινία.
"Πιανίστας" - ένα κινηματογραφικό αριστούργημα του μαέστρου
Φυσικά, δεν μπορούσαν όλοι οι κριτικοί να κατανοήσουν τα οφέλη των ταινιών που σκηνοθέτησε ο Michael Haneke.
Το "Πιανίστας" είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού. Αυτή η ταινία κυκλοφόρησε το 2001 και αμέσως έκανε πολύ θόρυβο. Και όλα αυτά επειδή είναι γεμάτο με ειλικρινείς σκηνές βίας και σεξουαλικά επεισόδια. Υπήρχαν πολλοί κριτικοί: λένε, η ταινία αποδείχθηκε και πάλι ζοφερή, μυρίζει έντονα κατάθλιψη. Συγκεκριμένα, ο Σλοβένος πολιτισμολόγος Slavoj Zizek σημείωσε ότι για αυτόν η οικεία σκηνή μεταξύ των κύριων χαρακτήρων είναι η πιο καταθλιπτική που έχει δει ποτέ. Ταυτόχρονα, αυτή η απεχθής εικόνα αποκάλυψε τα κύρια προβλήματα αλληλεπίδρασης μεταξύ των ανθρώπων στην κοινωνία και την πραγματική τους αντίληψη για τη σεξουαλική κουλτούρα. ΤΕΛΟΣ παντων,αλλά ένας τεράστιος αριθμός θεατών αναγνώρισε ότι η ταινία δεν στερείται βαθύ φιλοσοφικού νοήματος. Επιπλέον, ως θετικό στοιχείο, σημειώθηκε ότι οι ηθοποιοί ερμήνευσαν έξοχα τους ρόλους τους. Η ταινία «Πιανίστας» με σάλο σάρωσε τα μεγάλα κινηματογραφικά φεστιβάλ και τιμήθηκε με το Grand Prix. Οι ηθοποιοί Isabelle Huppert και Benoît Magimel βραβεύτηκαν ως οι καλύτεροι ηθοποιοί.
Το 2005, κυκλοφόρησε μια άλλη ταινία του Χάνεκε, το Hidden. Αποδεικνύει για άλλη μια φορά πόσο απατηλή μπορεί να είναι η ευτυχία. Και πάλι, το οικογενειακό ειδύλλιο φτάνει στο τέλος του. Πολλοί ήταν σίγουροι ότι η ταινία θα έπαιρνε τον Χρυσό Φοίνικα, αλλά η κριτική επιτροπή στο Φεστιβάλ των Καννών εξέδωσε διαφορετική ετυμηγορία. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης τιμήθηκε με το βραβείο FIPRESCI για αυτό το έργο.
Τελευταίες ταινίες
Τα πρόσφατα έργα του Χάνεκε είναι επίσης γεμάτα κατάθλιψη και κατήφεια.
Και πάλι, όλη η γκάμα των χρωμάτων του σκληρού και κυνικού κόσμου εκτίθεται σε αυτά. Ωστόσο, σε αυτές τις ταινίες υπάρχει ήδη μια νότα τρυφερότητας και συμπόνιας. Ιδιαίτερη αναφορά είναι η ταινία «White Ribbon», που γυρίστηκε το 2009. Σε αυτό, ο σκηνοθέτης μελετά την ιδεολογία του ναζισμού και τις απαρχές της εμφάνισής του. Η Isabelle Huppert, πρόεδρος του Φεστιβάλ Καννών, απένειμε στον Haneke τον Χρυσό Φοίνικα για αυτό το λαμπρό έργο.
Πριν από τρία χρόνια κυκλοφόρησε η ταινία «Love». Ο Μίκαελ Χάνεκε τη θεωρεί την τελευταία σκηνοθετική δουλειά. Στο κέντρο της πλοκής βρίσκεται η μοίρα ενός ηλικιωμένου ζευγαριού. Ο σύζυγος είναι δάσκαλοι μουσικής, προσπαθούν να αντισταθούν στα γηρατειά. Ξαφνικά, η σύζυγος αρρωσταίνει και ο σύζυγος δείχνει τη μέγιστη ανησυχίατην αγαπημένη του. Η κασέτα συγκλόνισε κυριολεκτικά το κοινό με την ειλικρίνεια και τη διορατικότητά της. Της απονεμήθηκε επίσης ο Χρυσός Φοίνικας.
Οικογένεια
Ο σκηνοθέτης είναι ευτυχισμένος παντρεμένος. Είναι παντρεμένος με μια γυναίκα που λέγεται Σούζαν, η οποία γέννησε τέσσερα παιδιά στον Μίκαελ Χάνεκε.
Το πιο σημαντικό πράγμα στον κινηματογράφο είναι ο διάλογος και η πρόκληση
Οι αγαπημένες ταινίες του Haneke περιλαμβάνουν Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Ο Michael Haneke δηλώνει ότι το καθήκον του ως σκηνοθέτης δεν είναι να δείξει τη σκηνή με βία στον θεατή με όλα τα χρώματα, αλλά να του εκθέσει τα συναισθήματα των κεντρικών χαρακτήρων.
«Αντιπαραβάλλω τη δουλειά μου με ταινίες που γίνονται σύμφωνα με τους νόμους του αμερικανικού γρήγορου φαγητού. Ο κινηματογράφος πρέπει να κάνει τον θεατή να σκεφτεί τα τρέχοντα προβλήματα και να μην είναι γεμάτος χυδαία και ανόητα αστεία. Η ταινία δεν πρέπει να επιβάλλει συμβάσεις, πρέπει να ενθαρρύνει την αναζήτηση. Η κινηματογραφία πρέπει να κάνει τον άνθρωπο να σκεφτεί και να ανησυχεί. Δεν προσφέρω τεχνητές λύσεις στα προβλήματα που τίθενται ενώπιον του θεατή. Το πιο σημαντικό πράγμα στον κινηματογράφο είναι ο διάλογος και η πρόκληση» τονίζει ο μαέστρος.
Ο σκηνοθέτης δεν προσπαθεί μάταια να κάνει τον θεατή να προσέξει τα προβλήματα επικοινωνίας. Πιστεύει ότι είναι στην προσωπική του ζωή και στην οικογένειά του που προκύπτουν συγκρούσεις που μπορούν να οδηγήσουν την κοινωνία σε καταστροφή.
