Ο κινηματογράφος ντοκιμαντέρ της εποχής μας έχει ουσιαστικά απαλλαγεί από τον χονδροειδές «θόρυβο» που παραμορφώνει το υλικό. Η αφηγηματική του γλώσσα έχει αλλάξει σε σχέση με τις παγκόσμιες αλλαγές στην ανθρώπινη κοσμοθεωρία που συνέβησαν τον 21ο αιώνα. Σύμφωνα με την ομόφωνη άποψη των κορυφαίων κινηματογραφιστών της εποχής μας, επί του παρόντος, ένας ντοκιμαντερίστας θα έπρεπε ιδανικά να αισθάνεται την απόσταση και να θεωρεί κάθε καρέ ως ξεχωριστή αισθητική αξία. Ο σκηνοθέτης Sergei Loznitsa είναι ένας από εκείνους τους επαγγελματίες που δεν σταματά να εκπλήσσει το κοινό με τη δουλειά του.
Σύντομα βιογραφικά γεγονότα
Ο μελλοντικός οραματιστής γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Baranovichi της Λευκορωσίας στις αρχές Σεπτεμβρίου 1964. Μετά την αποφοίτησή του, ο νεαρός συνέχισε την εκπαίδευσή του ως μηχανικός-μαθηματικός στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο του Κιέβου. Διαθέτοντας καλή νοημοσύνη, ο Sergey Loznitsa συνδύασε τη θέση ενός υπαλλήλου του Ινστιτούτου Κυβερνητικής και ενός μεταφραστή από τα Ιαπωνικά. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, αποφασίζει να αλλάξει ριζικά τα επαγγελματικά του πάθη,μπαίνοντας στο σκηνοθετικό τμήμα του VGIK. Η μέντορας που δίδαξε στον μαθητή τα κόλπα της δημιουργίας ταινιών μεγάλου μήκους ήταν η Nana Dzhorzhadze. Μετά την αποφοίτησή του από ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο Sergei Loznitsa, του οποίου η βιογραφία θα συνδεθεί στενά με τη φιλμογραφία του στο μέλλον, ξεκινά την καριέρα του ως σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ στο Studio Documentary Film της Αγίας Πετρούπολης. Το 2001 μετανάστευσε στη Γερμανία. Αυτή τη στιγμή, ο σκηνοθέτης έχει τρεις ταινίες μεγάλου μήκους και έξι ταινίες μικρού μήκους. Τα περισσότερα από τα έργα του Σεργκέι Λοζνίτσα έχουν λάβει βραβεία από το φεστιβάλ Kinotavr, τα βραβεία Nika και το Φεστιβάλ Καννών.
Χειρόγραφο του συγγραφέα
Ο Sergey Loznitsa, σύμφωνα με τους κριτικούς κινηματογράφου, είναι αυτή τη στιγμή ένας από τους σύγχρονους σκηνοθέτες ντοκιμαντέρ, που δημιουργεί έργα με μια νότα ιδιοφυΐας. Και μάλλον δεν πρόκειται για το εξαιρετικό ταλέντο του πλοιάρχου, αλλά για το στυλ. Ο τυπικός εξτρεμισμός, που υπάρχει στα έργα του πλοιάρχου, μπορεί να δικαιολογηθεί μόνο από την ιδιότητα του «αριστουργήματος». Η ριζοσπαστική αισθητική των πινάκων του συνεπάγεται μια βασική θέση. Για άλλους κινηματογραφιστές, οι τεχνικές του συγγραφέα μπορεί να μην λειτουργούν ή να προκαλούν παράπλευρα νοήματα. Αλλά με τη Loznitsa, όλα τα έργα που κυκλοφόρησαν δεν μπορούν να τοποθετηθούν διαφορετικά από το αριστούργημα, για παράδειγμα, η ταινία "Portrait".
Highlight ντοκιμαντέρ
Φιλμογραφία του Σεργκέι Λόζνιτσα το 2002-2003. συμπληρώνεται με δύο έργα, τα οποία θεωρούνται ένα από τα καλύτερα έργα του σκηνοθέτη. Πρόκειται για τις κασέτες «Τοπίο» και «Πορτραίτο». Ο συγγραφέας κατάφερε να αντλήσει μια άψογη φόρμουλα επιτυχίας - σύντομη, αλλά αποτελεσματική. Χρησιμοποίησε ως αρχικά δεδομένα καθιερωμένα, παραδοσιακά είδη, εφαρμόζοντας σε αυτά την υφή του «κυρτού» χρόνου. Ο σκηνοθέτης εξυψώνει τον χρόνο της ταινίας ως τέτοιο, παράγοντας ένα απαράμιλλο απόσπασμα. Λίγοι από τους σκηνοθέτες καταφέρνουν να κάνουν τον θεατή να νιώσει τόσο έντονα την ώρα της εικόνας. Για αυτό το εφέ, ο Sergei Loznitsa καθυστερεί σκόπιμα την εστίαση της κάμερας σε ακίνητες ανθρώπινες φιγούρες ή ερημικά τοπία για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Οι μεγαλύτεροι οραματιστές της εποχής μας έλυσαν τελικά δραματουργικές εργασίες που καθορίστηκαν από την προοδευτική εξέλιξη της πλοκής και την κίνηση του χρόνου χάρη στην οπτικοποίηση. Και ακόμα κι αν οι βολές τους ήταν υπαρξιακές, ο παλμός της ιστορίας της ανθρωπότητας ακουγόταν ακόμα σε καθένα από αυτά. Στη Loznitsa, φαίνεται ότι υπάρχει μια φυσικά απτή επικάλυψη πάνω από ένα στατικό πλαίσιο μιας προσωρινής στρώσης. Φαίνεται ότι η εικόνα δεν υπάρχει ξεχωριστά στο κινούμενο φιλμ, αλλά συνδυάζεται με αυτό. Η κάμερα στα χέρια του πλοιάρχου μετατρέπεται σε ανταπόκριση.
Κινηματογραφική τελειομανία
Τα έργα μεγάλου μήκους του Σεργκέι Λοζνίτσα αποτελούν πολύτιμα μαθήματα τελειομανίας της κινηματογραφικής γλώσσας. Οι πολύ μακριές και μακριές λήψεις του απαιτούν αναπόφευκτα μια μετατόπιση εστίασης, η οποία γίνεται ένας τρόπος για τον σκηνοθέτη να τοποθετεί τόνους εντός κάδρου. Οι μεγάλου μήκους ταινίες του είναι γυρισμένες με τον παραδοσιακό τρόπο: χρήση κάμερας ντοκιμαντέρ (χειροκίνητη), το νόημα κάθε σκηνής, φυσικοί (όχι περίπτερο) εσωτερικοί χώροι, φυσικός (όχι προσομοιωμένος) τρόποςη συμπεριφορά των ερμηνευτών στο κάδρο. Αυστηρά μιλώντας, δεν υπάρχει τίποτα καινοτόμο σε αυτή την προσέγγιση στη δημιουργία ταινιών. Μάλλον αυτοί είναι οι κανόνες που θέτει το θέμα της ιστορίας και ο επιλεγμένος τρόπος αποκάλυψής της, οι χαρακτήρες και ο τόπος δράσης. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης προσπαθεί να προσκαλέσει απλούς ανθρώπους στα γυρίσματα μαζί με επαγγελματίες ηθοποιούς. Σύμφωνα με τον Loznitsa, στα πρόσωπά τους μπορεί κανείς να διαβάσει πραγματικά συναρπαστικές ιστορίες, επειδή τα πρόσωπα των καλλιτεχνών συχνά γυαλίζονται από τη μάζα των ρόλων που παίζονται και χάνουν την ατομικότητά τους.
