Το ρωσικό μπαλέτο είναι ευρέως γνωστό και σε πολλές χώρες η Ρωσία θεωρείται γενικά η γενέτειρα αυτής της τέχνης. Αλλά η εμφάνιση αυτού του φαινομένου, το ρωσικό σχολείο εξακολουθεί να είναι υποχρεωμένο στους ξένους: επισκέπτονται Γάλλους και Ιταλούς. Το 1738, μετά από αίτημα του επισκέπτη Γάλλου Jean-Baptiste Lande, ιδρύθηκε ένα σχολείο (η σύγχρονη Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου στην Αγία Πετρούπολη), που έγινε η δεύτερη στον κόσμο μετά τη γαλλική και μεγάλωσε την πρώτη γενιά ταλαντούχοι Ρώσοι χορευτές.
Agripina Vaganova
Ο Ρώσος και Γάλλος χορογράφος Marius Petipa, ευαίσθητος στα ταλέντα, δεν μπορούσε να δει στην Agrippina Vaganova το δώρο μιας μπαλαρίνας. Κάποτε έγραψε στα ημερολόγιά του ότι το θέατρο «δίνει το μπαλέτο Raymonda για εικοστή ένατη φορά και η κυρία Vaganova είναι τρομερή», οπότε δεν θα πάει στο μπαλέτο. Την ημέρα των ογδόντα γενεθλίων του, ο Petipa άφησε περίπου την ίδια καταχώρηση: «Το βράδυ, το μπαλέτο μου «Pearl». Η κυρία Βαγκάνοβα είναι τρομερή… Δεν πάω θέατρο». Εν τω μεταξύ, η Grushenka Vaganova είναι καλά σήμερα.γνωστό σε όλους τους λάτρεις αυτής της συναρπαστικής τέχνης.
Η Agrippina Vaganova, μια από τις πιο διάσημες μπαλαρίνες, έγινε η πρώτη καθηγήτρια χορογραφίας στη Ρωσία. Τα αποτελέσματα της δουλειάς της ήταν η «εκπαίδευση» ενός γαλαξία ταλαντούχων χορευτών, μεταξύ των οποίων οι Tatyana Vyacheslova, Natalya Dudinskaya, M. Semenova, G. Ulanova, Fairy Balabina, Alla Shelest και πολλές άλλες υπέροχες μπαλαρίνες. Το βιβλίο "Fundamentals of Classical Dance" της Vaganova σχεδόν αμέσως μετά τη δημοσίευσή του μεταφράστηκε σχεδόν σε όλες τις γλώσσες της Ευρώπης και, όπως ήταν αναμενόμενο, έγινε ένας επιτραπέζιος οδηγός για δασκάλους.
Ένας από τους πιο διάσημους χορευτές της σοβιετικής εποχής έφερε σε ένα συνεκτικό σύστημα τις παραδόσεις του αυτοκρατορικού μπαλέτου - ρωσικά κλασικά. Το 1957, το όνομά της δόθηκε στη χορογραφική σχολή του Λένινγκραντ. Η μεγάλη αξία της Agrippina Vaganova έγκειται επίσης στο γεγονός ότι όταν, μετά το 1917, όλο το ρωσικό μπαλέτο «μετακόμισε» στις ΗΠΑ, μόνο η σχολή αυτής της ταλαντούχας μπαλαρίνας παρέμεινε στην πατρίδα της, από την τάξη της οποίας όλοι οι μεγαλύτεροι χορευτές του Η ΕΣΣΔ αποφοίτησε.
Maya Plisetskaya
Μια από τις πιο όμορφες μπαλαρίνες στον κόσμο μπήκε στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου με την εκπληκτική δημιουργική της μακροζωία. Έφυγε από τη σκηνή μόλις στα 65 της. Ίσως αυτό οφείλεται στο ότι η Μάγια Πλισέτσκαγια δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή χωρίς τον συνθέτη σύζυγό της. Η ταλαντούχα χορεύτρια πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της με τον Rodion Shchedrin. Άρρηκτα συνδεδεμένοι με τη δημιουργικότητα και την αγάπη, είναι μαζί 57 χρόνια.
Matilda Kshesinskaya
Μια από τις καλύτερες μπαλαρίνεςΗ Mira δεν ήταν μόνο μια εξαιρετική χορεύτρια, αλλά και ένα άτομο με επιρροή στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, για παράδειγμα, ο Νικόλαος Β' υποστήριξε ότι δεν μπορούσε να κάνει κάτι με το τμήμα πυροβολικού, επειδή η μπαλαρίνα επηρεάζει άμεσα όλες τις υποθέσεις και συμμετέχει προσωπικά στη διανομή κρατικών παραγγελιών μεταξύ οργανισμών. Υπήρχαν φήμες για μια σχέση αγάπης μεταξύ της Matilda Kshesinskaya και του Nikolai Nikolaevich, ίσως μάλιστα να ήταν έγκυος από τον διάδοχο ακόμη και πριν την άνοδό του στον αυτοκρατορικό θρόνο.
Στη σκηνή του Imperial Ballet, η καλύτερη μπαλαρίνα στον κόσμο χόρεψε για 27 χρόνια. Αλλά τότε η αδερφή της Γιούλια ονομάστηκε η καλύτερη (επίσημα). Η Matilda Kshesinskaya έπαιξε μέρη σε μπαλέτα των Lev Ivanov και M. Petipa. Ήδη έξι χρόνια μετά την έναρξη της δημιουργικής της σταδιοδρομίας, της απονεμήθηκε ένα υψηλό καθεστώς - "πρίμα μπαλαρίνα των αυτοκρατορικών θεάτρων", αλλά, σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, οι συνδέσεις στο δικαστήριο συνέβαλαν σε μια τέτοια ταχεία πρόοδο. Παρά την αναγνώριση, η Matilda Kshesinskaya βελτίωσε την τεχνική της και έγινε η πρώτη Ρωσίδα χορεύτρια που ερμήνευσε 32 φουέτες στη σειρά.
Anna Pavlova
Τα τελευταία λόγια της φαινομενικής Ρωσίδας μπαλαρίνας ήταν: «Ετοίμασε τη στολή του κύκνου μου!» Πέθανε στις 21 Ιανουαρίου 1931 στην Ολλανδία μετά από παρατεταμένη πνευμονία. Και τη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα, μια πραγματική «παβλομανία» σάρωσε τον κόσμο: τριαντάφυλλα, που θυμίζουν την εμφάνιση και τη σκιά του tutu μιας μπαλαρίνας, πωλήθηκαν αμέσως σε ανθοπωλεία, αρώματα Pavlova και σάλια που έφερε στη μόδα η Anna Pavlova άρπαξαν από καταστήματα.
Μια από τις καλύτερες μπαλαρίνες στον κόσμο έκανε θραύση στο Παρίσι. Για σχεδόν έναν αιώνα, Γάλλοι χορευτές και χορογράφοι ήρθαν στη Ρωσία για να δώσουν μια εκπληκτική παράσταση και τώρα η Ρωσίδα μπαλαρίνα Πάβλοβα εμφανιζόταν στη σκηνή του θεάτρου Chatelet στο The Dying Swan κάθε βράδυ. Αλλά στη Ρωσία, την ίδια περίοδο, ένας κυβερνητικός αξιωματούχος, ο Βίκτορ Ντάντρε, δικαζόταν. Λέγεται ότι ξόδεψε όλα τα χρήματα για την κατασκευή της γέφυρας Okhtinsky στην ερωμένη του, τη διάσημη μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβα. Πολλά εξαρτήθηκαν από τα λόγια της. Όμως η Άννα Πάβλοβα δεν πήγε στην Αγία Πετρούπολη, αλλά στην Αμερική.
Tamara Krasavina
Το αστέρι των "Ρωσικών Εποχών" Ντιαγκίλεφ, που μετανάστευσε στη Μεγάλη Βρετανία μετά την επανάσταση στη Ρωσία, αποφοίτησε από την Αυτοκρατορική Σχολή και έγινε δεκτός στο Θέατρο Μαριίνσκι το 1902. Η νεαρή χορεύτρια υποστηρίχθηκε από την αγαπημένη πολλών Romanovs, Matilda Kshesinskaya, αλλά η Anna Pavlova την αντιπαθούσε. Οι ερμηνείες του Krasavina εκτιμήθηκαν από το γαλλικό κοινό. Το μπαλέτο Diaghilev την έκανε δημοφιλή στην Ευρώπη.
Τη γοητευτική Ρωσίδα μπαλαρίνα φρόντιζε ο Karl Mannerheim (ο ίδιος Σουηδός ευγενής από τη Φινλανδία, αξιωματικός στη ρωσική υπηρεσία, σύμφωνα με το έργο του οποίου δημιουργήθηκε η γαλλική γραμμή άμυνας), ο ισόβιος γιατρός της ρωσικής αυλής Σεργκέι Ο Μπότκιν (αν και ο ίδιος εκείνη την εποχή ήταν ήδη παντρεμένος με την κόρη του ιδρυτή της γκαλερί, Πάβελ Τρετιακόφ), ο χορογράφος Μιχαήλ Φόκιν (πρότεινε πρόταση γάμου στον θάλαμό του τρεις φορές). Όμως εκείνη αρνήθηκε. Η Krasavina έγινε σύζυγος ενός φτωχού ευγενή Mukhin, ο οποίος προσέλκυσε το κορίτσι με τις γνώσεις της για τη μουσική.τέχνη, πάθος για το ρωσικό μπαλέτο και ευγένεια.
Μετά τις παραστάσεις, πήγαινα συχνά τη μπαλαρίνα στο ξενοδοχείο με ένα προσωπικό αυτοκίνητο του Marcel Proust, ο οποίος αντέγραφε τους ήρωές του από τους θαμώνες των ρωσικών εποχών. Πόζαρε στους Valentin Serov, Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Sudeikin, Leon Bakst. Η Άννα Αχμάτοβα και ο Μιχαήλ Κουζμίν αφιέρωσαν ποιήματα στην Κρασαβίνα. Το 1914 εκδόθηκε μάλιστα η έκδοση «Μια ανθοδέσμη για την Κρασαβίνα», η οποία περιελάμβανε έργα καλλιτεχνών και ποιητών που δημιουργήθηκαν προς τιμήν της.
Σβετλάνα Ζαχάροβα
Η Σβετλάνα Ζαχάροβα μπήκε επάξια στη λίστα με τις καλύτερες μπαλαρίνες του αιώνα μας. Το 1995, έλαβε πρόταση να συνεχίσει την εκπαίδευσή της στο χορό στην Ακαδημία A. Ya. Vaganova, και αμέσως από τον περασμένο χρόνο, και την επόμενη χρονιά εμφανίστηκε στο θέατρο Mariinsky. Πριν από αυτό, το κορίτσι σπούδασε για έξι χρόνια στην τάξη της Valeria Selugina στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου. Η πρώτη σοβαρή ερμηνεία της Zakharova ήταν η γνωστή παραγωγή του The Fountain of Bakhchisaray, αλλά την πραγματική επιτυχία έφερε στην μπαλαρίνα ο πρωταγωνιστικός της ρόλος στο έργο Giselle. Το 2008, η Σβετλάνα έγινε η πρώτη Ρωσίδα μπαλαρίνα που έλαβε μια υψηλή τιμή - το διάσημο θέατρο La Scala στο Μιλάνο της πρόσφερε συμβόλαιο.
Galina Ulanova
Η λίστα με τις Ρωσίδες μπαλαρίνες, τις πιο ταλαντούχες και εξαιρετικές, περιλαμβάνει πολλές μαθήτριες της Agrippina Vaganova, ανάμεσά τους και η διάσημη Galina Ulanova. Κατάφερε να γίνει η πιο τιτλοδοτημένη μπαλαρίνα στην ιστορία του ρωσικού (αυτοκρατορικού και σοβιετικού) μπαλέτου και η μεγαλύτερη χορεύτρια του 20ού αιώνα. ΝτεμπούτοΗ Galina Ulanova έγινε το 1928, όταν ερμήνευσε στη σκηνή το μέρος της Φλώρινας στην Ωραία Κοιμωμένη. Πήρε τον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο σε ηλικία δεκαεννέα ετών - Odette-Odile στη Λίμνη των Κύκνων.
Η Galina Ulanova "The Dying Swan" χόρεψε τότε όλη της τη ζωή και αμέσως μετά το ντεμπούτο της έγινε μια από τις αγαπημένες του Στάλιν. Μια από τις πιο όμορφες μπαλαρίνες στην ιστορία είχε και άλλους υψηλόβαθμους θαυμαστές. Για παράδειγμα, μετά την υπογραφή συμφωνίας με τη Γερμανία, στον Ρίμπεντροπ έδειξαν ρωσικό μπαλέτο και την επόμενη μέρα στην Ουλάνοβα εστάλη ένα καλάθι με λουλούδια από τον Υπουργό του Τρίτου Ράιχ.
Ulyana Lopatkina
Η Η Ulyana Lopatkina αποκαλείται επάξια η δεύτερη Μάγια Πλισέτσκαγια, αλλά η κάποτε διάσημη σύγχρονη μπαλαρίνα απέτυχε στις εισαγωγικές εξετάσεις στην πρωτεύουσα και πέρασε τις εξετάσεις στη Σχολή Μπαλέτου του Λένινγκραντ με τριάδες. Η κριτική επιτροπή ήταν επιφυλακτική για τη σωματική διάπλαση του κοριτσιού. Με βάρος 52 κιλά, ήταν ασυνήθιστα ψηλή για μπαλαρίνα (175 εκατοστά). Αυτό θα μπορούσε να δυσκολέψει την επιλογή συντρόφου και τα μεγάλα χέρια και τα ατημέλητα πόδια θα φαίνονται άσχημα από τη σκηνή. Όμως η γοητεία της Uliana Lopatkina έκανε θετική εντύπωση στους εξεταστές.
Η χορεύτρια τελείωσε την καριέρα της πολύ πρόσφατα - το 2017. Ο λόγος ήταν παλιοί τραυματισμοί που έκαναν τους εαυτούς τους αισθητούς με οξύ πόνο. Λόγω τραυματισμών, η μπαλαρίνα δεν μπορούσε να περπατήσει και η πολύπλοκη επέμβαση που έκαναν Αμερικανοί γιατροί δεν έλυσε το πρόβλημα. Αλλά η Ulyana Lopatkina ελπίζει ότι θα μπορέσει να συνεχίσει τη δημιουργική της βιογραφία προς μια διαφορετική κατεύθυνση. ΣΤΟΤο 2017, για παράδειγμα, μπήκε στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης με πτυχίο στο Σχέδιο Τοπίου.
Polina Semionova
Το 2018, η Ρωσίδα σολίστ του μπαλέτου Polina Semionova, η οποία εμφανίζεται στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου, αναδείχθηκε η καλύτερη χορεύτρια. Η Ρωσίδα έφυγε για να χορέψει στο American Ballet Theatre σε ηλικία 17 ετών. Ο Βλαντιμίρ Μαλάχοφ κυριολεκτικά απήγαγε ένα κορίτσι από την Ακαδημία της Μόσχας, καθιστώντας την την πρώτη σολίστ στο Βερολίνο. Ο τίτλος μιας από τις καλύτερες μπαλαρίνες στον κόσμο λαμβάνεται πλέον για δεύτερη φορά. Έλαβε το πρώτο της βραβείο το 2007. Οι Βερολινέζοι αποκαλούσαν τον νεαρό Μοσχοβίτη: «η γκόμενα του μπαλέτου μας» και «μωρό μπαλαρίνα». Ο υπολογισμός του Malakhov έγινε πραγματικότητα - η γκόμενα μετατράπηκε σε έναν όμορφο κύκνο, κάτι που δεν προκαλεί καθόλου έκπληξη.
Mariko Kida
Η γοητευτική Γιαπωνέζα κατάφερε να μπει στη λίστα με τις καλύτερες μπαλαρίνες στον κόσμο μαζί με Ρώσους χορευτές. Η Mariko Kida ξεκίνησε την εκπαίδευσή της στον χορό από παιδί, σε ηλικία τεσσάρων ετών, και μετά από αρκετές επιτυχημένες εμφανίσεις σε εθνικούς αγώνες, ολοκλήρωσε τις σπουδές της στη Σχολή Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο. Η μπαλαρίνα έχει παίξει πειστικά στα έργα των Sabrina Matthew, George Balanchick, Domenique Dumas, Christopher Wheeldon και άλλων. Το 2005, η Mariko Kida έγινε η Ανακάλυψη της Χρονιάς, παίζοντας το ρόλο της Juliet στο Romeo and Juliet του Jean-Christopher Maillot. Από το 2012, η μπαλαρίνα παίζει πρωταγωνιστικούς ρόλους στο Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο.
