Τα κινηματογραφικά αριστουργήματα της σοβιετικής εποχής παραμένουν σήμερα, ακόμη και με την τρέχουσα ποικιλία ταινιών, τις πιο περιζήτητες μεταξύ των απλών Ρώσων. Όλοι θυμόμαστε και αγαπάμε τις ταινίες «The Diamond Hand», «Operation Y», «Prisoner of the Caucasus» και «Incorrigible Liar», αλλά λίγοι γνωρίζουν ότι τα σενάρια για όλες αυτές τις ταινίες γράφτηκαν από ένα άτομο, συγγραφέα, θεατρικό συγγραφέα. και συν-τραγουδοποιός Yakov Kostyukovsky. Η μοίρα έδωσε σε αυτόν τον άνθρωπο ένα λογοτεχνικό ταλέντο και μια καταπληκτική αίσθηση του χιούμορ που τον βοήθησε σε όλη του τη ζωή.
Βιογραφία
Ο μελλοντικός Σοβιετικός συγγραφέας γεννήθηκε στην Ουκρανία σε μια μικρή πόλη που ονομάζεται Zolotonosha, στην περιοχή Cherkasy, στις 23 Αυγούστου 1921, σε μια εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας μου συμμετείχε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, όπου κέρδισε τιμητικό στρατιωτικό βραβείο για ανδρεία και αφοσίωση. Εκείνα τα χρόνια ήταν σχεδόν αδύνατο να παραλάβουν εκπρόσωποι του εκλεκτού λαού τον Σταυρό του Αγίου Γεωργίου. Αυτό το βραβείο έδωσε μια σειρά από προνόμια, συμπεριλαμβανομένου του δικαιώματος εισόδου σε ένα διάσημο εκπαιδευτικό ίδρυμα, τον πατέρα του YakovΈδωσα τον Κοστιούκοφσκι στον αδερφό μου για να γίνει γιατρός.
Λίγο μετά τη γέννηση του γιου τους, η οικογένεια μετακόμισε στο Χάρκοβο, όπου ο συγγραφέας πέρασε τα νιάτα του. Η οικογένεια δεν τηρούσε τις πατριαρχικές εβραϊκές παραδόσεις και το αγόρι γνώριζε μόνο ουκρανικά και ρωσικά. Ως παιδί, ο Yakov Kostyukovsky, όπως πολλά παιδιά εκείνης της εποχής, θαύμαζε και σεβόταν την προσωπικότητα του Στάλιν. Ωστόσο, η μητέρα του πολύ σύντομα του εξήγησε για τι πραγματικά «φημίζεται» ο Αρχηγός του Λαού και γιατί τον επαινούν από κάθε ραδιόφωνο. Ο Κοστιουκόφσκι είπε αργότερα σε μια συνέντευξη ότι αυτό ήταν το πρώτο του πολιτικό μάθημα.
Ανάπτυξη δημιουργικότητας
Ενδιαφέροντες μορφωμένοι άνθρωποι μαζεύονταν πολύ συχνά στην οικογένεια Κοστιουκόφσκι, συμπεριλαμβανομένου του ραβίνου Σέντλερ. Μερικές φορές μιλούσε με το αγόρι, τον χτυπούσε με τις πνευματώδεις, λακωνικές δηλώσεις και το τολμηρό βλέμμα του. Ο Yakov Kostyukovsky έμαθε να διαβάζει από τους τίτλους της εφημερίδας Izvestia, επιπλέον, οι φίλοι του πατέρα του έφερναν συχνά ενδιαφέροντα βιβλία και περιοδικά για το αγόρι. Φιλικές συζητήσεις για τη λογοτεχνία και την ιστορία, το καλό χιούμορ και τη συντροφικότητα - όλα αυτά συνέβαλαν στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού.
Στο σχολείο, παρακολούθησε έναν λογοτεχνικό κύκλο, όπου έμαθε για τα είδη, τα στυλ και τα χαρακτηριστικά του έργου του συγγραφέα. Ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών του, συνέθεσε χιουμοριστικές ιστορίες, ποιήματα, επιγράμματα για την σχολική εφημερίδα τοίχου, του άρεσε να μοιράζεται τις παρατηρήσεις του και να διαφωνεί με φίλους. Οι γονείς προσπάθησαν να αναπτύξουν τις δημιουργικές του ικανότητες και έστειλαν τον μικρό Yakov σε ένα λογοτεχνικό στούντιο στο Palace of Pioneers της πόλης που πήρε το όνομά του από τον P. P. Postyshev. Ήταν ένα μοναδικό μέρος όπου οι αρχάριοιοι συγγραφείς απέκτησαν εμπειρία από τον τότε διάσημο συγγραφέα N. P. Trubailin.
Εκπαίδευση
Ο Yakov Kostyukovsky από την παιδική του ηλικία διακρίθηκε από επιμονή και επιμονή στις σπουδές του, αποφοίτησε από το γυμνάσιο με χρυσό μετάλλιο και ο νεαρός άνδρας πήγε στη Μόσχα για τριτοβάθμια εκπαίδευση. Παρά τον μεγάλο ανταγωνισμό, έγινε δεκτός στο περίφημο Ινστιτούτο Ιστορίας, Λογοτεχνίας και Φιλοσοφίας. Αυτό το πανεπιστήμιο μεγάλωσε πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους, αλλά στη δεκαετία του '30 το ίδρυμα ήταν σε δυσμένεια από τον ηγέτη, ο Στάλιν πίστευε ότι οι φοιτητές εδώ προωθούσαν την ελεύθερη σκέψη και τον πολιτικό φιλελευθερισμό. Ίσως γι' αυτόν τον λόγο, το 1939, ολόκληρη η πρώτη πορεία, συμπεριλαμβανομένου του Yakov Kostyukovsky, στάλθηκαν στο μέτωπο για να υποστηρίξουν τα στρατεύματα που πραγματοποιούσαν την προσάρτηση της Δυτικής Ουκρανίας και της Λευκορωσίας.
Η στρατιωτική θητεία έδωσε στον Yakov Kostyukovsky ανεκτίμητη εμπειρία, νέες εντυπώσεις και φίλους. Ένα χρόνο αργότερα, οι φοιτητές επέστρεψαν στο ινστιτούτο, αλλά η μοίρα δεν τους έδωσε την ευκαιρία να τελειώσουν τις σπουδές τους, ξεκίνησε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος.
Δημιουργική δραστηριότητα
Καθ' όλη τη διάρκεια του πολέμου, ο Yakov Kostyukovsky ήταν στην πρώτη γραμμή, εδώ, κάτω από βόμβες και σφαίρες, γεννήθηκε πραγματικά το χιουμοριστικό του ταλέντο. Ο νεαρός προσκλήθηκε αμέσως στο Moskovsky Komsomolets, αλλά ο νεαρός συγγραφέας έθιξε ένα θέμα που ήταν πολύ δυσάρεστο για την ανώτατη διοίκηση - για το πώς οι ανεκπαίδευτοι μαχητές πεθαίνουν κάτω από σφαίρες. Με το άρθρο του, προκάλεσε την οργή των ανωτέρων του και στάλθηκε στο μέτωπο, στο βάθος του, ήδη ως πολεμικός ανταποκριτής της Komsomolskaya Pravda.
Ο Yakov Kostyukovsky δεν κάθισε στα χαρακώματα, ενεργάσυμμετείχε στη μάχη για τη Μόσχα και μάλιστα έλαβε ένα μετάλλιο διάκρισης, περισσότερες από μία φορές δέχθηκε πυρά από τους Ναζί και συγκλονίστηκε από οβίδες. Σε μια ακραία κατάσταση, ο νεαρός άνδρας δεν έχασε τη μοναδική αίσθηση του χιούμορ του, έτσι, κατά τη διάρκεια μιας διαμάχης με έναν από τους ιδεολογικούς ηγέτες της Komsomol, απάντησε σατιρικά και δίκαια σε μια πλασματική κατηγορία, η οποία κέρδισε και πάλι μια άλλη αναφορά.
Εργασία σε εφημερίδες
Kostyukovsky Yakov Aronovich ως εκτελεστικός γραμματέας της εφημερίδας "Για την Πατρίδα!" μπαίνει ξανά στο πυκνό των στρατιωτικών γεγονότων, εδώ γράφει το πρώτο φειγιέ και, φυσικά, για στρατιωτικά θέματα. Η ιστορία άρεσε στους φίλους και πρότειναν στον νεαρό ανταποκριτή να στείλει τη δουλειά του στο περιοδικό Ogonyok. Εκεί, άρεσε και στους εκδότες το φειγιέ και σύντομα το απόσπασμα τυπώθηκε ακριβώς την ώρα της γερμανικής επίθεσης στη Μόσχα. Μεγάλο μέρος στη ζωή του Yakov Kostyukovsky θα συνδεθεί με αυτό το περιοδικό, όπου αργότερα γνώρισε τον M. M. Zoshchenko και τον S. K. Olesha, οι συγγραφείς δημιούργησαν από κοινού το αλμανάκ "Το γέλιο είναι σοβαρό θέμα".
Μετά το τέλος του πολέμου, ο συγγραφέας επέστρεψε στο εκδοτικό γραφείο του Moskovsky Komsomolets, όπου συνέχισε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα. Κατέχει κάποιες πρωτοβουλίες και καινοτομίες στην εφημερίδα, γι' αυτό έκανε μια χιουμοριστική στήλη «Εκπληκτικό, αλλά αληθινό». Οι ιστορίες του Yakov Kostyukovsky άρχισαν να εμφανίζονται σε άλλα σοβιετικά περιοδικά "Krokodil", "Pepper" και άλλα, και το 1952 έγινε δεκτός στην Ένωση Συγγραφέων της Ρωσίας.
Συνεργασία με άλλους συγγραφείς
Μετά την αποχώρηση από τη δημοσιογραφίακυρίως λόγω των αυξανόμενων αντισημιτικών συναισθημάτων στη σοβιετική κοινωνία, ο Kostyukovsky Yakov Aronovich, μαζί με έναν άλλο γνωστό και καταξιωμένο συγγραφέα V. E. Bakhnov, άρχισαν να συνεργάζονται. Ζευγάρια, σατιρικά ποιήματα, φειλέτες, σκετς και ρεπρίζ βγαίνουν από την πένα τους. Το έργο τους διακρίθηκε από υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής γλώσσας, πνευματώδεις ανατροπές, συνεργάστηκαν με τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της σοβιετικής σκηνής. Για παράδειγμα, ήταν ο Κοστιουκόφσκι που έγραψε αρκετές παραστάσεις από τους διάσημους Ταραπούλσκα και Στεπσέλ, αριθμούς του καλλιτέχνη A. S. Belov κ.λπ.
Το δημιουργικό τους ντουέτο οδήγησε σε πολλά έργα πολλών πράξεων Change Encounters (1955), A Book Without Fables (1960) και άλλα. Η τελευταία κοινή δουλειά ήταν η ταινία Pen alty Kick (1963).
Συνεργασία με τον L. Gaidai
Η κορύφωση της συγγραφικής καριέρας του Yakov Aronovich Kostyukovsky ήρθε στη δεκαετία του '60, όταν γνώρισε τον σατιρικό M. R. Slobodsky και τον διάσημο σκηνοθέτη Leonid Gaidai. Αυτό το δημιουργικό τρίο έδωσε στον Ρώσο λαό τις αγαπημένες του ταινίες που έχουν γίνει από καιρό κλασικές: "Operation Y and Shurik's Other Adventures" (1965), "Prisoner of the Caucasus" (1967) και "The Diamond Hand" (1969).
Φράσεις από αυτές τις εικόνες θυμούνται οι κάτοικοι ολόκληρης της πρώην ΕΣΣΔ, σύντομες, αστείες και ουσιαστικές, πήγαν γρήγορα στους ανθρώπους. Ο λακωνισμός ήταν ένα ξεχωριστό δημιουργικό χαρακτηριστικό του Yakov Kostyukovsky. Τα σενάρια, η πεζογραφία, τα ποιήματα και τα φειγιέ αυτού του συγγραφέα έχουν γίνει ένα πραγματικό κεφάλαιο της ρωσικής κουλτούρας του 20ου αιώνα.
Λειτουργίες στυλ
Το χιούμορ του ονομαζόταν χιούμορσοφός, οι εικόνες του Σουρίκ, των χούλιγκαν ή των αποτυχημένων λαθρέμπορων αποδείχτηκαν τόσο ευγενικές και ζωηρές. Ο Κοστιουκόφσκι ανατράφηκε στο γέλιο του Ιλφ και του Πετρόφ και οι άμεσοι δάσκαλοί του ήταν ο Εμίλ Κορότκι και ο Νικολάι Έρντμαν, δάσκαλοι της σοβιετικής χιουμοριστικής λογοτεχνίας. Ο ίδιος ο συγγραφέας ήταν αρκετά επικριτικός για τη δουλειά του ως σεναριογράφου, σημειώνοντας ότι αν στο θέατρο είναι ακόμα δυνατό να επεξεργαστείς ένα αποτυχημένο κομμάτι και να το δοκιμάσεις στην επόμενη παράσταση, τότε στον κινηματογράφο όλα γράφονται μια για πάντα.
Ο Γιάκοβ Αρόνοβιτς τόνισε ότι όλες οι διάσημες φράσεις από διάσημες ταινίες εφευρέθηκαν ξανά και όχι από αστεία ή άλλες πηγές. Μαζί με τον Slobodsky και τον Gaidai, προσπάθησαν να προσδιορίσουν τη φόρμουλα για το τέλειο γέλιο, γι 'αυτό ήταν απαραίτητο να καταλάβουμε τι ήταν αστείο σε κάποιον και μπορεί να μην αρέσει σε άλλους. Και, το πιο σημαντικό, το αστείο πρέπει να είναι «ζωντανό», συνδεδεμένο με μια πραγματική ψυχολογική κατάσταση.
Βιβλία
Ο Γιάκοβ Αρόνοβιτς δεν εργάστηκε για βραβεία και αναγνώριση αξίας, τότε ο στόχος ήταν ένας - να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του, να γράψει αυτό που θέλεις, για τα πάντα στον κόσμο. Νωρίς ένιωσε τη χαρά της δημιουργικής δραστηριότητας, γιατί συνθέτει από το σχολείο. Ήμουν τυχερός και με το ινστιτούτο, στο IFLI βασίλευε μάλλον ελεύθερο πνεύμα, ποιητική διάθεση και φιλική επικοινωνία. Αλλά ο πόλεμος βοήθησε τον Kostyukovsky να καθορίσει τελικά τη δημιουργική του πορεία. Εδώ, σε συνθήκες φόβου και πόνου, η σωτηρία βρέθηκε ακριβώς στο χιούμορ.
Ο συγγραφέας ξεκίνησε με μικρές επαναλήψεις, φειλέτες, σκίτσα και ανέκδοτα, αργότερα, σε συνεργασία με τον V. E. Bakhnov, εκδόθηκαν βιβλία του Yakov KostyukovskyΜπορείτε να παραπονεθείτε (1951), Ένα βιβλίο χωρίς μύθους (1960), Πάρτε τις θέσεις σας (1954). Συνήθως όμως τα έργα του ξεχώριζαν για το μικρό τους μέγεθος, όπου μερικές φορές αποτυπώνονταν πολύ βαθιές σκέψεις με λίγες λέξεις. Τέτοια ήταν η περίφημη "Mamuarasmy" του Yakov Kostyukovsky, αυτές οι σημειώσεις αντανακλούσαν διαφορετικές πτυχές της ζωής της απερχόμενης εποχής, εδώ ο συγγραφέας έβγαλε τις εύστοχες παρατηρήσεις του και επίσης αντανακλούσε τα συμπεράσματα της μακράς ζωής του. Ο ίδιος τα αποκάλεσε «ένα κράμα ανεπιτήδευτων απομνημονευμάτων και ελαφριάς παραφροσύνης».
Ζητήματα λογοκρισίας
Παρά την ατμόσφαιρα ελευθερίας και απλότητας σε όλες τις ταινίες και τα βιβλία του, ο Yakov Aronovich υπέφερε πολύ από τη λογοκρισία των σοβιετικών εποπτικών αρχών. Ακόμη και στο σχολείο, τα τολμηρά σατιρικά γέλια του προκάλεσαν δυσαρέσκεια με τη σχολική ηγεσία, κατά τη διάρκεια του πολέμου περιέγραψε με χιούμορ τις αδυναμίες της οργάνωσης του στρατού, οι οποίες επίσης οδηγούσαν συνεχώς σε συγκρούσεις. Ωστόσο, οι ζηλωτές των σοσιαλιστικών αξιών δεν σταμάτησαν τον Yakov Kostyukovsky. Η «διαμαντένια πένα» του βασιλιά των κωμωδιών, όπως αποκαλούσαν μερικές φορές τον συγγραφέα, δεν σταμάτησε ποτέ να γράφει.
Όλοι οι πίνακες του Gaidai δύσκολα ξεπέρασαν την κρατική λογοκρισία, συνήθως κάθε κασέτα περνούσε από πολλές περιπτώσεις, όπου πρώτα εγκρίνονταν οι ηθοποιοί, μετά το σενάριο, το μοντάζ κ.λπ. Έγιναν ανόητα και παράλογα, για παράδειγμα, στο "The Diamond Hand " στη φράση της Nonna Mordyukova "Δεν θα εκπλαγώ που ο σύζυγός σου πηγαίνει στη συναγωγή!", η "συναγωγή" αντικαταστάθηκε από την "ερωμένη". Στις ελεγκτικές αρχές, λένε, δεν άρεσε η προπαγάνδα του εβραϊκού ζητήματος. Και η περίφημη φράση του Shurik "Πρέπει, Fedya, πρέπει!"έγινε αντιληπτό ως επιθυμία από τους συγγραφείς να υποτιμήσουν τον ηγέτη της κουβανικής επανάστασης, Φιντέλ Κάστρο, ο οποίος σε ορισμένους κύκλους αποκαλούνταν "Fedya".
Ενδιαφέροντα γεγονότα
Για πολλούς νέους, η φωτογραφία του Yakov Kostyukovsky δεν σημαίνει απολύτως τίποτα, αυτός ο άνθρωπος δεν είναι στη δημοσιότητα, και ωστόσο οι καρποί της δουλειάς του είναι γνωστοί σε κάθε Ρώσο. Εξάλλου, πρέπει να γνωρίζουμε τους ήρωές μας εξ όψεως, έτσι σχεδόν όλοι μπορούν εύκολα να αναφέρουν το "The Diamond Arm" ή το "Operation Y", αλλά δεν μπορούν όλοι να ονομάσουν τον συγγραφέα αυτών των κινηματογραφικών αριστουργημάτων.
Ο συγγραφέας μεγάλωσε σε μια μη πατριαρχική εβραϊκή οικογένεια, αλλά με τα χρόνια άρχισε να παρατηρεί την επιθυμία να γνωρίσει καλύτερα την ιστορία και τον πόνο του λαού του. Ο ίδιος ο Yakov Aronovich αστειεύτηκε ότι κάθε χρόνο νιώθει όλο και περισσότερο Εβραίος μέσα του.
Εκτός από τις ταινίες μεγάλου μήκους, ο Kostyukovsky έγραψε σενάρια για πολλά κινούμενα σχέδια, όπως Time Machine (1967), Big New Trouble (1976) και Pine Forest (1974).
Ο συγγραφέας είχε τρία βραβεία στρατιωτικής αξίας, μεταξύ των οποίων το μετάλλιο "Για την άμυνα της Μόσχας" και το μετάλλιο "Για τη νίκη επί της Γερμανίας". Ο θεατρικός συγγραφέας πέθανε το 2011. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky.
