Alisa Koonen: ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή μιας ηθοποιού

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:55

Στην υπέροχη ηθοποιό του ρωσικού θεάτρου Alisa Koonen, στην ίδια ηλικία με τον Chaplin και την Akhmatova, δεν υπήρχε ούτε ένα γραμμάριο ρωσικού αίματος. Μέχρι το 1934 ήταν υπήκοος του βελγικού βασιλείου. Ωστόσο, αφιέρωσε όλη της τη ζωή στη Ρωσία.

Παιδική ηλικία

Η Alisa Koonen, της οποίας η βιογραφία θα παρουσιαστεί σε αυτό το άρθρο, γεννήθηκε το 1889, 17 Οκτωβρίου, στη Μόσχα. Ο πατέρας της, Georgy Koonen, ήταν Βέλγος. Και η μητέρα της - ένα δημιουργικό άτομο - ήταν από μια πλούσια πολωνική οικογένεια, η οποία ήταν ενάντια στο γεγονός ότι το κορίτσι παντρεύτηκε έναν φτωχό Βέλγο - έναν δικαστικό λειτουργό. Και μετά πήγε ενάντια στη θέληση των γονιών της. Ως αποτέλεσμα, η οικογένεια απομακρύνθηκε από αυτήν, θεωρώντας το κρίμα. Την ημέρα που γεννήθηκε η Αλίκη, δεν είχαν χρήματα ούτε για να αγοράσουν το βαμβάκι που χρειαζόταν για τον τοκετό. Και η γυναίκα που γεννούσε έπρεπε να βάλει ένα βαπτιστικό σταυρό.

Ζωντανές παιδικές αναμνήσεις

Ακόμη και ως μικρό κορίτσι, η Αλίκη έδειξε δημιουργικότητα και ήταν πολύ καλλιτεχνική. Οι πιο έντονες αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας βρήκαν θέση στο αυτοβιογραφικό της βιβλίο «Alisa Koonen: Pages of Life». Η οικογένειά της ήτανπολύ φτωχοί, δεν είχαν την ευκαιρία να οργανώσουν χριστουγεννιάτικο δέντρο. Ωστόσο, η Αλίκη ήταν πολύ φιλική και χαρούμενη, οπότε ήταν ενδιαφέρον να επικοινωνήσω μαζί της με τα πλουσιότερα κορίτσια της γειτόνισσας που την προσκάλεσαν στις διακοπές τους. Η Αλίκη βρισκόταν παντού στο επίκεντρο της προσοχής, έπαιζε, διάβαζε ποίηση, έκανε κάθε λογής πιρουέτες και μετά υποκλίθηκε, «συλλέγοντας» το παγκόσμιο χειροκρότημα. Παρά το γεγονός ότι ο παππούς και η γιαγιά τους από τη μητέρα τους δεν ήθελαν να τους δεχτούν στο σπίτι τους, η θεία της Alisa, μια πλούσια γαιοκτήμονας που ζει στην περιοχή Tver, τους κάλεσε στο κτήμα της για το καλοκαίρι. Ως ερασιτέχνης ηθοποιός του επαρχιακού θεάτρου, ανέβαζε παραστάσεις στο σπίτι της, ή μάλλον, στο ύπαιθρο δίπλα στη λίμνη με κρίνα και νούφαρα, στις οποίες συμμετείχε η μικρή Alisa Koonen. Έτσι, τα πρώτα της θεατρικά βήματα έγιναν σε ένα τόσο ρομαντικό σκηνικό. Ακολούθησε επίσκεψη στο δραματικό θέατρο. Και αυτή, θα έλεγε κανείς, ήταν η πιο ζωντανή ανάμνηση των παιδικών της χρόνων. Γοητεύτηκε από τη σκηνή και τριγυρνούσε με την εντύπωση για αρκετές μέρες.

Γνωρίστε τον κύριο του ρωσικού θεάτρου

Μια φορά, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στο σπίτι στο σπίτι της θείας της, έγινε αντιληπτή από μια ευγενή κυρία κοντά στον Κωνσταντίνο Στανισλάφσκι. Ήταν τόσο εντυπωσιασμένη με την ερμηνεία του κοριτσιού που αργότερα μίλησε στον μεγάλο σκηνοθέτη για αυτήν. Εκείνη την εποχή, η Αλίκη αποφοίτησε από το Πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας. Βαριόταν να σπουδάζει εκεί, γιατί ήξερε από καιρό το πεπρωμένο της. Το είδωλό της στο θέατρο ήταν ο Βασίλι Κατσάλοφ. Ήταν παραληρημένηθέατρο και είπε σε όλους: «Σύντομα θα διαβάσετε τους τίτλους στον Τύπο: «Η Alisa Koonen είναι ηθοποιός». Ο πατέρας της δεν ήθελε καν να το ακούσει, αλλά η μητέρα της την υποστήριξε, πιστεύοντας ότι αυτό το επάγγελμα είναι αρκετά κύρος και όχι χειρότερο από άλλα. Και έτσι η μητέρα και η κόρη ήρθαν σε μια συνάντηση με τον Στανισλάφσκι. Το πρώτο πράγμα που τη ρώτησε ήταν: «Είσαι έτοιμος να πας σε μοναστήρι; Το θέατρο είναι και μοναστήρι». Εκείνη τη στιγμή, ήταν έτοιμη να δώσει μια καταφατική απάντηση σε αυτή την ερώτηση, αλλά μετά επέστρεψε ξανά κοντά του, αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα…

Έρχομαι στο θέατρο Stanislavsky

Ήρθε αργά στις εξετάσεις, αλλά αφού έδειξε σε όλους τι ήταν ικανή, κανείς δεν το θυμήθηκε. Έτσι, το 1905, η Alisa Koonen μπήκε στο «σχολείο», ή μάλλον, στο μάθημα σκηνικής τέχνης του Θεάτρου Τέχνης. Το ντεμπούτο της έγινε το 1906 στον μικρό ρόλο του Guest στο έργο του Griboedov "Woe from Wit", και σε ηλικία 19 ετών έπαιξε ήδη το ρόλο του Mitil ("The Blue Bird"). Ήταν ο πρώτος της σοβαρός ρόλος. Μετά από αυτό, είχε έναν προστάτη στο θέατρο - τον φιλάνθρωπο Νικολάι Ταράσοφ. Παρά το γεγονός ότι οι ζηλιάρηδες επέμεναν ότι η Αλίκη ήταν στο θέατρο μόνο λόγω της γνωριμίας της με ορισμένους ισχυρούς ανθρώπους, το ταλέντο της ήταν πιο δυνατό από τη φωνή τους, κάθε της εμφάνιση στη σκηνή απέδειξε το αντίθετο. Ήταν σίγουρα η καλύτερη. Ο διάσημος σκηνοθέτης Γκόρντον Κρεγκ, που ήρθε από την Αγγλία στη Ρωσία, ζήτησε από τον Στανισλάφσκι να του δώσει την αγαπημένη του ηθοποιό, υποσχόμενος να της ανοίξει μονοθέατρο στην Ιταλία. Στο οποίο ο κύριος απάντησε ότι η Αλίκη θα πέθαινε από τη μοναξιά στο μονόθεατρο,γιατί δεν μπορεί να ζήσει ούτε ένα λεπτό χωρίς επικοινωνία. Μέχρι το 1913, θεωρούνταν διασημότητα και σταρ των σκετς του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Πώς εκπροσωπήθηκε η Alisa Koonen στον Τύπο;

Σύμφωνα με δημοσιεύματα των ΜΜΕ, η σπουδαία ηθοποιός είχε πλατιά γαλαζοπράσινα μάτια, οι τεχνητές βλεφαρίδες της έτρεμαν κάθε τόσο. Είχε τη συνήθεια να μην κοιτάζει τους ανθρώπους, αλλά λίγο πιο ψηλά, από πάνω τους. Δεν της άρεσε να κοιτάζει στα μάτια, ειδικά όταν ήταν παρτενέρ στο παιχνίδι. Το βάδισμά της έμοιαζε με νίκη επί του διαστήματος και κάθε της εμφάνιση θα μπορούσε να ονομαστεί θριαμβευτική έξοδος του νικητή. Η φωνή της ήταν σαν καυτό μάγμα. Μπορούσε αβίαστα να γεμίσει τον χώρο χιλιάδων αιθουσών. Οι κριτικοί θεάτρου έγραψαν για εκείνη: «Η Αλίκη είναι μεγάλη ηθοποιός!» Ακόμη και κοιτάζοντας τις φωτογραφίες της, παρατηρείς πόσο τέλεια είναι η πλαστικότητά της, πόσο λαμπερή είναι η λάμψη των όμορφων ματιών της, ειδικά σε στιγμές θυμού ή πάθους. Από τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, μαθαίνουμε ότι η Alisa Koonen (βλ. φωτογραφία στο άρθρο) είχε την πλαστικότητα μιας μπαλαρίνας, συγκρίθηκε ακόμη και με την Isadora Duncan, η οποία είχε ισχυρή επιρροή πάνω της. Η Αλίκη ήξερε πώς να κάνει ταχυδακτυλουργίες, και επίσης κατέκτησε την τέχνη της ξιφομαχίας. Στο σώμα της, η ιδιαίτερη πλαστικότητα, τα συναισθήματα και η μελωδία της φωνής της σμίγησαν ομόφωνα. Ανάλογα με τον ρόλο της, μπορούσε να χορεύει ξυπόλητη ή να κινείται αργά και ομαλά, να είναι αυστηρή ή ανεξέλεγκτα ευδιάθετη. Ωστόσο, απέφυγε τις περιστασιακές χειρονομίες και τους τονισμούς. Τα πάντα πάνω της ήταν μετρημένα και ακριβή. Ο φίλος και θαυμαστής της Βασίλι Κατσάλοφ είπε γι 'αυτήν: "Είναι το κέντρο εκατό παιδιών και εκατό διαβόλων."

Τα παντρεύματα του Αντρέεφ

Εκτός από τη σχέση με τον Kachalov, η Alice, παρά τους εκατοντάδες θαυμαστές, είχε μια άλλη σοβαρή ιστορία αγάπης. Ο πεζογράφος Leonid Andreev την ερωτεύτηκε. Εκείνα τα χρόνια βρισκόταν στο απόγειο της φήμης του. Πολλές εύπορες κυρίες ξεράθηκαν πάνω του, αλλά είχε ιδιαίτερο πάθος για τους εκπροσώπους της υποκριτικής αδελφότητας. Η ερωτοτροπία του Andreev με την Alisa Koonen δεν ήταν έκπληξη. Λέγεται ότι έστειλε δηλώσεις αγάπης σε όλες σχεδόν τις ηθοποιούς του θεάτρου τέχνης και δεν έδωσαν μεγάλη σημασία σε αυτό. Ωστόσο, στην περίπτωση της Αλίκης, ήταν το κάτι άλλο, καθώς ο συγγραφέας της εξομολογήθηκε ότι του θύμιζε την αείμνηστη γυναίκα του. Μαζί πέρασαν πολλές όμορφες μέρες. Ωστόσο, εκείνος, σύμφωνα με την ηθοποιό, της προκάλεσε ένα αίσθημα οίκτου. Στη συνέχεια, τη σύστησε στη μητέρα του, και εκείνη, απορρίπτοντας όλες τις συμβάσεις, ζήτησε από την Αλίκη να βοηθήσει τον γιο της. Παρ' όλη τη φιλανθρωπία της, η Αλίκη δεν ήταν έτοιμη να δεχτεί την πρόταση αυτού του βαθιά δυστυχισμένου άνδρα. Μια αίσθηση ανησυχίας προέκυψε μέσα της. Και δεν της άρεσε όταν την ανάγκαζαν να κάνει κάτι. Αυτό του είπε…

Φεύγοντας από το Θέατρο Στανισλάφσκι

Αφού πήρε μια ορισμένη θέση στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, η Alisa Koonen θυμήθηκε την ερώτηση του Stanislavsky σχετικά με το μοναστήρι. Τώρα σίγουρα ήξερε την απάντηση σε αυτό. Δεν ήθελε να θυσιάσει την ελευθερία της για χάρη της υποκριτικής σε αυτό το θέατρο. Παρά το γεγονός ότι δεν συμφωνούσε με κάποιες από τις μεθόδους του Στανισλάφσκι. Δεν της άρεσαν «μικροί γρατσουνιστικοί ρόλοι, άχρηστο πατώντας επί τόπου.» Χρειάζεταιυπήρχε φωτιά, φυγή, πληρότητα και χαρά από το παιχνίδι. Με βάση όλα όσα έχουν ειπωθεί, αποφάσισε να φύγει από εκεί. Την οδηγούσε η επιθυμία να εμπλουτίσει το «σύστημα», να φέρει νέα χρώματα σε αυτό, να είναι μπροστά από όλους. Και έτσι η Αλίκη αποφάσισε να πάει στο νέο Ελεύθερο Θέατρο υπό τη διεύθυνση του Mardzhanov. Το θέατρο δεν κράτησε πολύ, αλλά η Αλίκη θυμήθηκε στη συνέχεια πόσο ζεστή, απλά μαγική ήταν η ατμόσφαιρα σε αυτό.

Γνωρίστε τον Tairov

Μετά τη διάλυση του Svobodny, ο Mardzhanov στράφηκε στον φίλο του, σκηνοθέτη A. Tairov. Μαζί αποφασίζουν να δημιουργήσουν ένα θέατρο εντελώς νέας μορφής. Και το πιο σημαντικό, ξέρουν ποιος θα είναι ο prima - Koonen Alisa Georgievna. Η Tairov είχε δει στο παρελθόν αρκετές από τις παραστάσεις της στο Θέατρο Τέχνης, αλλά δεν γνώριζαν ο ένας τον άλλον. Ο Μαργιάνοφ οργανώνει τη συνάντησή τους και τους γίνεται μοιραίο. Από εκείνη τη στιγμή, σκηνοθέτης και ηθοποιός γίνονται αχώριστοι. Το 1914, αφού επέστρεψαν από ένα ρομαντικό ταξίδι από το Παρίσι, αρχίζουν να ζουν μαζί, αλλά ο γάμος τους δεν καταγράφηκε μέχρι το τέλος των ημερών τους. Παράλληλα γεννήθηκε και το θέατρό τους. Είναι το βασικό της πνευματικό τέκνο, αυτό για το οποίο ήταν περήφανη η Alisa Koonen. Τα παιδιά τους με τον Tairov δεν γεννήθηκαν ποτέ, έτσι έπρεπε να αφιερώσουν όλη τους τη ζωή στο θέατρο.

Νέο Επιμελητήριο

Το κτίριο για το θέατρο επιλέχθηκε από την ίδια την Αλίκη. Βρισκόταν στη λεωφόρο Tverskoy. Ήταν ένα μεγάλο αρχοντικό. Είχε ένα αμφιθέατρο 500 ατόμων. Για να ανοίξει το θέατρο αποφασίστηκε να δοθεί η παράσταση «Σακουντάλα». Η Αλίκη, φυσικά, ήταν η κυρίαρχη. Στοοι νεαροί σύζυγοι δεν είχαν χρήματα για διαφήμιση και σχεδόν προσκάλεσαν το κοινό στην αίθουσα. Ωστόσο, η δημοτικότητα του Θεάτρου Δωματίου στη Μόσχα θα μπορούσε να ζηλέψει. Κάθε εμφάνιση της Αλίκης στη σκηνή συνοδευόταν από μια έκρηξη χειροκροτημάτων. Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιελάμβανε παραστάσεις όπως "Famira Kifared", "Salome", "Zhirofle-Zhiroflya", "Princess Brambilla" και άλλες. Σύντομα ταξίδεψαν σε όλη την Ευρώπη σε περιοδείες και το όνομα της Αλίκης έγινε αναγνωρίσιμο στον Παλαιό Κόσμο. Το 1917, μετά από γνωστά γεγονότα, το θέατρο έκλεισε, αλλά αναβίωσε το 1924. Ήδη υπό σοβιετική κυριαρχία, το ζευγάρι γιόρτασε τη 10η επέτειο του θεάτρου του.

Crash

Ήδη από τη δεκαετία του '30 είχε κηρυχτεί ο αγώνας ενάντια στο «φορμαλιστικό θέατρο». Αυτό που γινόταν από τον Ταΐροφ και τον Κούνεν ήταν ακατανόητο για το προλεταριάτο. Και ξεκίνησε μια μανιώδης επίθεση στον Κάμερνι. Το 1937, αποφασίστηκε η συγχώνευση των δύο θεάτρων: Tairov και Okhlopkov. Σχετικά με αυτό το γεγονός, η Αλίκη εκφράστηκε ως εξής: «Το πρώτο καρφί καρφώθηκε στο καπάκι του φέρετρου μας». Σε αυτή τη σύνθεση, στα χρόνια του πολέμου, πήγαν στην πόλη Balkhash. Η τελευταία παράσταση του Δωματίου ήταν το έργο «Adrienne Lecouvreur».

Τραγωδία

Επιπλέον, η μοίρα της Alisa Koonen ήταν εντελώς τραγική. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του θεάτρου, αυτός και ο Αλέξανδρος ζούσαν σε ένα διαμέρισμα, το οποίο βρισκόταν στην ίδια σκάλα με τους χώρους του θεάτρου. Και τώρα, αφού το θέατρο δεν ανήκε πλέον στην οικογένειά τους, τέθηκε το ερώτημα πού θα συνέχιζαν να ζουν. Ο Tairov διαγνώστηκε με καρκίνο στον εγκέφαλο και σύντομα πέθανε. Και τότε όλοι θυμήθηκαν ότι η Αλίκη και ο Αλέξανδρος δεν ήταννόμιμα παντρεμένη, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορούσε να διεκδικήσει το διαμέρισμά του. Υπήρχε μια δίκη, στο παρελθόν η διάσημη ηθοποιός υποστήριξε ότι ήταν μαζί από το 1914 και αυτό παρά το γεγονός ότι όλοι το γνώριζαν.

Τέλος

Μετά τον θάνατο της Tairov, ήταν καταδικασμένη στη μοναξιά. Έτσι έζησε σχεδόν 20 χρόνια. Μόνο σπάνιες δημιουργικές βραδιές, στις οποίες στους επισκέπτες παρουσιάστηκαν ηχογραφήσεις των παραστάσεων της, έφεραν χαρά στην ηλικιωμένη ηθοποιό. Πέθανε το 1974, στις 20 Αυγούστου. Ήταν 85 ετών.