Ο Aristide Maillol (γεννημένος στις 8 Δεκεμβρίου 1861, Banyuls-sur-Mer, Γαλλία - πέθανε στις 27 Σεπτεμβρίου 1944, κοντά στην πόλη του) ήταν Γάλλος γλύπτης, ζωγράφος και χαράκτης, εικονογράφος και σχεδιαστής ταπισερί.
Είναι περισσότερο γνωστός για την κλασική του απεικόνιση γυναικείων γυμνών. Ξεκινώντας την καριέρα του ως ζωγράφος, μεταπήδησε στην τρισδιάστατη εργασία γύρω στο 1897 όταν η όρασή του άρχισε να εξασθενεί. Αυτά τα πρώιμα έργα του Aristide Maillol -κυρίως ξυλόγλυπτα και ειδώλια από τερακότα- παρείχαν τη βάση για το μεταγενέστερο έργο του, τα περισσότερα από τα οποία τελικά χυτεύτηκαν σε μπρούτζο. Επηρεάστηκε επίσης από την ελληνική γλυπτική, κυρίως μετά την επίσκεψη στην Αθήνα το 1906.
Χαρακτηριστικά δημιουργικότητας
Ο Aristide Maillol ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως καλλιτέχνης και σχεδιαστής ταπισερί. Η πρώιμη δουλειά του αντανακλούσε τον θαυμασμό για την ομάδαΓάλλοι καλλιτέχνες "Nabis" (Nabis), των οποίων το έργο αποτελούνταν, κατά κανόνα, από διακοσμητικά σχέδια. Ο καλλιτέχνης ήταν σχεδόν 40 ετών όταν τα προβλήματα όρασης τον ανάγκασαν να απομακρυνθεί από την ύφανση ταπισερί. Έτσι έστρεψε την προσοχή του στη γλυπτική.
Στην ενηλικίωση, ο Aristide Maillol εγκατέλειψε το εξαιρετικά συναισθηματικό γλυπτό του σύγχρονου Auguste Rodin, προτιμώντας να διατηρήσει τις γλυπτικές παραδόσεις της κλασικής Ελλάδας και Ρώμης. Το «Mediterranean» (περίπου 1901) και το «Night» (1902) επιδεικνύουν συναισθηματική εγκράτεια, μια καθαρή σύνθεση, που ο γλύπτης χρησιμοποίησε στο έργο του μέχρι το τέλος της ζωής του. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του απεικονίζει ώριμες γυναικείες μορφές, τις οποίες προσπάθησε να εμποτίσει με συμβολικό νόημα.
Μετά το 1910, ο Maillol έγινε παγκοσμίως γνωστός και έλαβε μια σταθερή ροή προμηθειών. Λόγω της εγγενούς του αυστηρής οικονομίας αισθητικών μέσων, χρησιμοποιούσε επανειλημμένα το ίδιο αντικείμενο, διαφοροποιώντας το από δουλειά σε δουλειά. Μόνο στο The River and Bound Liberty ο Aristide Maillol άλλαξε τη βασική του φόρμουλα, παρουσιάζοντας την ανθρώπινη φιγούρα σε δράση.
Συνέχισε να ζωγραφίζει το 1939, αλλά η γλυπτική παρέμεινε το αγαπημένο του μέσο. Έκανε επίσης πολλές ξυλογραφίες για έργα αρχαίων ποιητών όπως ο Βιργίλιος και ο Οβίδιος. Τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, έκανε πολλά για να αναβιώσει την τέχνη του βιβλίου.
Αν και η σύνδεση του Maillol με την τέχνη του παρελθόντος ήταν ισχυρή, το ενδιαφέρον του για τη μορφή και τη γεωμετρία βοήθησαν στην καθιέρωση και ανάπτυξη αφηρημένων γλυπτών όπως ο Constantin Brancusi και ο Jean Arp.
Σχεδόν όλη η δημιουργικότητακαλλιτέχνης και γλύπτης αναπαριστά μια γυναικεία γυμνή φιγούρα. Τα πιο διάσημα έργα που δημιούργησε ο Aristide Maillol είναι η Μεσόγειος Θάλασσα (1902, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη), ο κορμός της Νηρηίδας (1905) και το Γόνατο του Ποδηλάτη (1907, Musée d'Orsay).
Πρώιμη ζωή και ακαδημαϊκή προετοιμασία
Μαγιόλ γεννήθηκε στο Banyuls-sur-Mer, Roussillon το 1861. Σε νεαρή ηλικία αποφάσισε να γίνει ζωγράφος και μετακόμισε στο Παρίσι το 1881 για σπουδές. Αρχικά, δεν μπόρεσε να εισέλθει στη Γαλλική Ακαδημία Καλών Τεχνών και έζησε στη φτώχεια για κάποιο διάστημα, έως ότου παρόλα αυτά έγινε δεκτός στην Ακαδημία το 1885. Εδώ σπούδασε κοντά στον ζωγράφο και γλύπτη Jean-Léon Gérôme (1824-1904), του οποίου το ακαδημαϊκό στυλ περιλάμβανε ιστορική ζωγραφική, πορτρέτα χαρακτήρων από την ελληνική μυθολογία και ζωγραφική της Ανατολής. Επίσης δάσκαλος του Maillol ήταν ο Alexandre Cabanel (1823-1889), ο οποίος ζωγράφιζε κλασικές και θρησκευτικές εικόνες με ακαδημαϊκό στυλ.
Η αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας
Ο Aristide Maillol θεώρησε αυτή την εκπαίδευση ντεμοντέ και ασχολήθηκε με τη σύγχρονη τέχνη, η οποία περιελάμβανε το έργο του Paul Gauguin (πρωτογονισμός) και του Puvis de Chavannes. Εντάχθηκε επίσης στην ομάδα Nabis των μετα-ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών avant-garde που ανέπτυξαν το στυλ Art Nouveau της ωραίας και γραφικής τέχνης στη Γαλλία τη δεκαετία του 1890. Άλλα μέλη του γκρουπ ήταν οι Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe και Maurice Denis. Τα πορτρέτα του Maillol εκείνης της εποχής δείχνουν την επιρροή της ομάδας, συγκεκριμένα, αυτό εκδηλώθηκε με τη χρήση διακοσμητικώνσυνθέσεις και επίπεδες χρωματικές περιοχές.
Παραδείγματα των έργων του αυτής της περιόδου είναι Laundresses (1890) και Woman with Umbrella (1895). Το τελευταίο δείχνει μια νεαρή γυναίκα με προφίλ να στέκεται μπροστά σε ένα θαλασσινό τοπίο. Η έλλειψη σύνδεσης της φιγούρας με το τοπίο δείχνει ξεκάθαρα ότι το πορτρέτο ζωγραφίστηκε στο ατελιέ του καλλιτέχνη. Ο Maillol ζωγράφισε τη φιγούρα ακίνητη, με κλασικό διακοσμητικό τρόπο. Στα μισά του δρόμου μεταξύ πορτρέτου και αλληγορίας, αυτός ο πίνακας θεωρείται το αριστούργημα της ζωγραφικής του καριέρας.
Ταπισερί
Η ισχυρή επιρροή των διακοσμητικών τεχνών και της γοτθικής τέχνης ταπισερί στο Musée Cluny (Παρίσι) ενέπνευσε τον Maillol. Πίστευε ότι οι ταπισερί είναι στο ίδιο επίπεδο με τους πίνακες του Σεζάν και του Βαν Γκογκ. Αυτό του έκανε τέτοια εντύπωση που το 1893 ίδρυσε το δικό του εργαστήριο στο Banyul. Οι ταπετσαρίες που δημιούργησε ήταν διακοσμητικές, φωτεινές και πολύχρωμες. Η προστάτιδα του, η πριγκίπισσα Bibesco, αγόρασε πολλά έργα, συμπεριλαμβανομένης της ταπετσαρίας Music for a Bored Princess (1897).
Ο Maillol συνέχισε να δημιουργεί ταπετσαρίες, μέχρι που αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το επάγγελμα λόγω προβλημάτων όρασης το 1900. Αντίθετα, έστρεψε την προσοχή του στην κεραμική και τη γλυπτική.
Γλυπτική
Ο Aristide Maillol σκάλισε για πρώτη φορά φιγούρες από κομμάτια ξύλου, δείχνοντας την επιρροή του στυλ Art Nouveau. Τα "Dancing Woman", "Woman with Mandolin" και "Woman Seated in a Contemplative Poture" είναι παραδείγματα ξυλογλυπτικής αυτής της περιόδου. ΩστόσοΩστόσο, ο γλύπτης βρήκε τη διαδικασία της ξυλογλυπτικής πολύ αργή, έτσι γρήγορα προχώρησε στα πήλινα ειδώλια. Επίσης σχεδίασε μικρά γυμνά ειδώλια από τερακότα.
Το 1902, ο Maillol έλαβε υποστήριξη από τον διάσημο έμπορο τέχνης Ambroise Vollard, ο οποίος υποστήριξε επίσης άλλους άγνωστους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin και Vincent van Gogh, στο ξεκινώντας την καριέρα τους. Χάρη στον Vollard, ο Maillol βρήκε αγοραστές πρόθυμους να πληρώσουν για φιγούρες χυτές σε μπρούτζο. Αυτό του επέτρεψε να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη γλυπτική.
Το 1902, ο Vollard οργάνωσε την πρώτη ατομική έκθεση του Mayol, η οποία περιελάμβανε ταπετσαρίες, ειδώλια, πίνακες και τα πρώτα γλυπτά του.
Πρώτα μεγάλα έργα
Το 1900, ο Maillol άρχισε να εργάζεται για το πρώτο του σημαντικό γλυπτό, Seated Woman, το οποίο αργότερα μετονόμασε Mediterranean Sea. Σκέψη . Η πρώτη έκδοση αυτού του έργου ολοκληρώθηκε το 1902 και φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Μη ικανοποιημένος απόλυτα με αυτή την προσπάθεια, άρχισε να εργάζεται σε μια άλλη έκδοση. Τοποθετήθηκε σε έναν σχεδόν τέλειο κύβο και σχεδιάστηκε με τέτοιο τρόπο που μπορούσε να το δει κανείς μόνο από ένα σημείο. Οι κριτικοί τέχνης εκείνη την εποχή ισχυρίστηκαν ότι ο Maillol ήταν ένας κλασικός ζωγράφος στο στυλ του Σεζάν.
Το έργο εκτέθηκε στο Φθινοπωρινό Σαλόνι το 1905. Το γλυπτό τράβηξε την προσοχή των πλούσιων θαμώνων που ήθελαν να λάβουν χάλκινα εκμαγεία. ΑΛΛΑη γαλλική κυβέρνηση παρήγγειλε τελικά τη δική της έκδοση το 1923 (τώρα στο Musée d'Orsay).
Άλλα σημαντικά παραδείγματα χάλκινης γλυπτικής αυτής της περιόδου είναι το Desire (1905-07) και το Cyclist (1907). Αν και ο Maillol σκάλιζε ως επί το πλείστον γυμνές γυναίκες, το The Cyclist είναι μία από τις τρεις εικόνες ανδρών που δημιούργησε, αντιπροσωπεύοντας τον ποδηλάτη Gaston Colin. Στην περίοδο αυτή ανήκει και το γλυπτό του Aristide Maillol Pomone (Pomona).
Αργότερα έργα
Το 1908, ο προστάτης του γλύπτη τον πήγε στην Ελλάδα, όπου μπόρεσε να σπουδάσει κλασική τέχνη. Στα ώριμα έργα του δίνεται μεγάλη προσοχή στη μελέτη του γυναικείου σώματος. Έργα αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν τη Νύχτα (1909). "Φλώρα και καλοκαίρι" (1911); "Άνοιξη" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Αφροδίτη" (1918–28); (1930–37); μνημείο του Claude Debussy (μάρμαρο, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) και άλλοι.
Ο απλοποιημένος κλασικισμός του Maillol έγινε de facto διεθνές στυλ κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου. Υιοθετήθηκε από το Φασιστικό κίνημα (μέρος της «Φασιστικής Μόδας»), το οποίο υποστήριξε ότι η μουσική, η μόδα και ο πολιτισμός δεν μπορούν να εξηγηθούν μέσω της λογικής και της κοινής λογικής. Ένας από τους μαθητές του Maillol, ο Arno Breker (1900-91), έγινε ο κορυφαίος γλύπτης στη ναζιστική Γερμανία.
Legacy
Μούσα και αγαπημένο του μοντέλο ήταν η Ντίνα Βέρνεϊ, στην οποία κληροδότησε ολόκληρη την περιουσία και τη συλλογή του. Άνοιξε μια γκαλερί που αργότερα έγινε το Μουσείο Maillol.
Ένας εξαιρετικός ζωγράφος και γλύπτης πέθανε το 1944 σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Μεγάλοσυλλογές των έργων του φυλάσσονται στο Παρίσι, στο Musée Mayol και στο Musée d'Orsay. Οι εικαστικοί του μπρούντζοι θεωρούνται οι πρόδρομοι της μεγάλης απλοποίησης στην τέχνη του Alberto Giacometti και του Henry Moore.
