Το Το γοτθικό είναι μια περίοδος ανάπτυξης της τέχνης που υπήρχε στην Κεντρική, Δυτική και εν μέρει στην Ανατολική Ευρώπη κατά τον Μεσαίωνα. Άλλαξε το ρομανικό στυλ, αντικαθιστώντας το σταδιακά. Το γοτθικό αναφέρεται σε όλα τα έργα εκείνης της περιόδου: ζωγραφική, γλυπτική, τοιχογραφίες, βιτρό, μινιατούρες βιβλίων. Συχνά αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται ως "απόκοσμα μεγαλοπρεπές". Το άρθρο θα μιλήσει για τη γλυπτική του ρομανικού και γοτθικού στυλ.
Προσπαθώ
Για να κατανοήσετε την τέχνη της γοτθικής γλυπτικής, θα ήταν σκόπιμο να πούμε λίγα λόγια για τη σκηνοθεσία γενικά. Το γοτθικό ξεκίνησε στη βόρεια Γαλλία στα μέσα του 12ου αιώνα και τον 13ο αιώνα εξαπλώθηκε στα εδάφη όπου σήμερα βρίσκονται χώρες όπως η Γερμανία, η Αυστρία, η Τσεχική Δημοκρατία, η Ισπανία και η Αγγλία. Αργότερα, διείσδυσε στην Ιταλία, και ακόμη αργότερα - στην Ανατολική Ευρώπη, κρατώντας εκεί μέχρι τον 16ο αιώνα.
Σε αντίθεση με τις στρογγυλές καμάρες, τους ογκώδεις τοίχους και τα μικρά παράθυρα που χαρακτηρίζουν το ρομανικό στυλ, οι καμάρες με οξυκόρυφο τόξο είναι εγγενείς στο γοτθικό στυλ.κορυφή, ψηλοί και στενοί πύργοι, κολώνες, προσόψεις διακοσμημένες με σκαλιστές λεπτομέρειες, νυστέρι, πολύχρωμα παράθυρα.
Η προέλευση του όρου "γοτθικός"
Ο όρος "γοτθικός" χαρακτηρίζεται από μια ασυνήθιστη ιστορία και χροιά. Είναι ενδιαφέρον ότι δεν χρησιμοποιήθηκε ποτέ από σύγχρονους αυτού του στυλ. Μάλλον θα εκπλαγούν πολύ αν μάθουν ότι τα μεγαλοπρεπή μνημειακά κτίρια, διακοσμημένα με βιτρό και στολίδια, θα ονομάζονται μια λέξη που είναι συνώνυμη με τη λέξη "βάρβαρος".
Αρχικά, ο όρος «γοτθικός» ήταν όρος κατάχρησης, καθώς ερμηνεύτηκε από τους κριτικούς ότι περιγράφει μια απόκλιση από τις κλασικές ιδέες και αναλογίες. Με την ευρεία έννοια, δήλωνε κτίρια με οξυκόρυφα τόξα. Σε αντίθεση με το οριζόντιο στυλ που χρησιμοποιείται στο ρομανικό στυλ, το κάθετο στυλ χρησιμοποιήθηκε εδώ.
Στη ρωμανική τέχνη
Για να κατανοήσουμε τις ιδιαιτερότητες της γοτθικής γλυπτικής, θα πρέπει επίσης να ειπωθεί για το ρομανικό στυλ από το οποίο αναπτύχθηκε το γοτθικό. Στη Βυζαντινή Αυτοκρατορία, η γλυπτική απορρίφθηκε από την εκκλησία, καθώς συνδέθηκε με τον παγανισμό. Στον ρωμανικό πολιτισμό, η μνημειακή γλυπτική, και ιδιαίτερα το ανάγλυφο, είναι ευρέως διαδεδομένη. Η αρχή της ακμής του χρονολογείται από το 1100.
Εκείνες τις μέρες, η μνημειακή και διακοσμητική τέχνη χρησιμοποιήθηκε ως εργαλείο για τον εκφοβισμό των αποστατών. Προέκυψαν μεγαλοπρεπή συγκροτήματα ρωμανικών καθεδρικών ναών, στις συνθέσεις των οποίων υπήρχαν συχνά ανθρώπινες μορφές, που έπαιζαν μεγάλο ρόλο σε αυτές. Αυτές οι συνθέσεις δημιουργήθηκαν με θέματα θρύλων από τις Αγίες Γραφές και διδακτικές παραβολές.
Κεντρική εμφάνιση
Στη ρωμανική γλυπτική, ήταν ο Ιησούς Χριστός. Σε εμφάνιση και χαρακτήρα, φέρθηκε πιο κοντά στον Θεό Πατέρα, ο οποίος θεωρήθηκε ως ένας τρομερός κριτής του κόσμου, κηρύσσοντας μια αδυσώπητη καταδίκη για την ανθρωπότητα.
Χριστιανικοί θρύλοι, παραβολές, τρομερά αποκαλυπτικά οράματα, εικόνες της Εσχάτης Κρίσης και μυθολογικές εικόνες από αρχαίες λαϊκές δοξασίες, είτε με τη μορφή αποκριάτικων μασκών είτε με τη μορφή φρικιών με κοροϊδευτικά μορφασμούς, που συχνά συνυπήρχαν φανταστικά στην πέτρα γλυπτικό χαλί.
Επόμενος είναι ο ρόλος της γλυπτικής στον γοτθικό καθεδρικό ναό.
Σχέση με την αρχιτεκτονική
Η γοτθική γλυπτική του Μεσαίωνα ήταν τόσο στενά συνδεδεμένη με την αρχιτεκτονική όσο και η ρωμανική. Καθεδρικοί ναοί και των δύο περιόδων υψώνονταν πάνω από την πόλη, υποδηλώνοντας τη σημασία και τη μεγάλη επιρροή της θρησκείας σε όλους τους τομείς της ζωής.
Το γοτθικό γλυπτικό στυλ προέρχεται από τη Γαλλία. Προς αυτή την κατεύθυνση, τα αγάλματα που βρίσκονται στην πύλη της Βασιλικής στο Σεν Ντενί, καθώς και στον Καθεδρικό Ναό της Σαρτρ, θεωρούνται τα πρώτα έργα. Στη συνέχεια, εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη και ήταν δημοφιλής μέχρι τις αρχές της Νέας Εποχής, όταν το γοτθικό αντικαταστάθηκε από την τέχνη της Αναγέννησης, προσανατολισμένη στις παραδόσεις της αρχαιότητας.
Στην αρχή, τα γοτθικά γλυπτά της Γαλλίας δημιουργήθηκαν από λιθόλιθους και ταυτόχρονα παρέμειναν μέρος τους. Τότε ανεξάρτητα, χωριστά τοποθετημένα αγάλματα δεν υπήρχαν. Η αργή ανάπτυξη της πλαστικής χειροτεχνίας, με στόχο τη γλυπτική μεμονωμένων μορφών με αναλογικά ενσωματωμένα μέρη του σώματος, ξεκίνησε στην αυγή του 13ου αιώνα.
Χαρακτηρίστηκαν από πολλές λεπτομέρειεςκαι υπερβολές. Αν η γλυπτική των Ελλήνων αντικατόπτριζε τις ιδέες της σαφήνειας και της απλότητας, τότε το γοτθικό έτεινε προς την πολυπλοκότητα, το γκροτέσκο και την κομψότητα. Είναι αυτό το πολύπλοκο μείγμα ιδεών και στοιχείων που δίνει την ιδέα ότι πρόκειται για μια φιγούρα φτιαγμένη σε αυτό το στυλ.
Αγάλματα και ανάγλυφα
Όπως τα πετράδια που κοσμούσαν τα κοσμήματα, τα αγάλματα ήταν διακοσμητικά για νέα κτίρια. Γοτθικά γλυπτά τοποθετήθηκαν στις προσόψεις, βοηθώντας στη διαμόρφωση των περιγραμμάτων των κατασκευών και του μοτίβου τους, διακοσμήθηκαν με πύλες, καμάρες και στηρίγματα. Μαζί με τοιχογραφίες και άλλα έργα τέχνης, μνημειώδη γλυπτικά έργα μπορούν να δει κανείς σε γκαλερί, κουφώματα, αετώματα, έξω από το κτίριο και στο εσωτερικό του.
Η βάση των συνθέσεων, όπως και στη ρωμανική τέχνη, ήταν κυρίως βιβλικές και ευαγγελικές ιστορίες. Τα σώματα δεν ήταν απαραίτητα κρυμμένα κάτω από τα ρούχα και τα καλύμματά του έδιναν έμφαση στις φόρμες. Οι Masters διεξήγαγαν πειράματα, προσπαθώντας να δώσουν στις δημιουργίες τους περισσότερη ζωή και κινητικότητα. Έτσι, για παράδειγμα, οι τσαλακωμένες ή βαθιές πτυχές, που βρίσκονται στο φόρεμα κοντά στα αγάλματα, τόνιζαν την παρορμητικότητα των κινήσεων, την ευκρίνειά τους κατά τη στροφή.
Γοτθική γλυπτική στην Ισπανία και την Ιταλία
Στην Ισπανία, ήταν προσανατολισμένη στα γαλλικά και επομένως είχε πολλές ομοιότητες μαζί της. Στην Ιταλία, αναπτύχθηκε μια ανεξάρτητη γοτθική σχολή πλαστικών τεχνών. Εδώ, η γλυπτική δεν συνδεόταν πλέον απαραίτητα με αρχιτεκτονικές λύσεις.
Εξυπηρέτησε περισσότερο για να δημιουργήσει ντεκόρ όπως στοσε εσωτερικούς αλλά και σε ανοιχτούς χώρους. Τοποθετήθηκαν αγάλματα σε πάρκα και πλατείες πόλεων. Έργα που ανήκαν στην ιταλική σχολή συνδέονταν όλο και λιγότερο με την τέχνη του Βυζαντίου και όλο και περισσότερο έλκονταν προς αρχαία δείγματα.
Στη Γερμανία
Αρχιτέκτονες και γλύπτες, που σπούδασαν κοντά στους Γάλλους δασκάλους, εργάστηκαν κυρίως εκεί στις αρχές του 13ου αιώνα. Προτίμησαν να εγκαταστήσουν αγάλματα στο εσωτερικό. Ο λαμπρότερος εκπρόσωπος της πρώιμης γερμανικής γοτθικής γλυπτικής είναι ο λεγόμενος δάσκαλος του Μπάμπεργκ. Οι γλυπτές φιγούρες του έχουν εκφραστικά πρόσωπα και δυνατά σώματα.
Ταυτόχρονα, άλλες τάσεις της γοτθικής αρχιτεκτονικής υπήρχαν στη Γερμανία εκείνη την εποχή. Έτσι, για παράδειγμα, τα γλυπτά που κοσμούν τον καθεδρικό ναό του Στρασβούργου έχουν κεφάλια που είναι πιο επιδέξια κατασκευασμένα από το σώμα τους. Η κορύφωση της ανάπτυξης της γλυπτικής της γοτθικής περιόδου στη Γερμανία σημειώθηκε στις αρχές του 14ου αιώνα.
Τα πιο δημοφιλή θέματα ήταν η εικόνα του σταυρωμένου Ιησού Χριστού ή άλλων χαρακτήρων, πληγωμένων και βασανισμένων από τα βάσανα. Στη συγκέντρωση της γοτθικής περιόδου, ένας τύπος γλυπτού που απεικονίζει την «όμορφη Madonna» έγινε κοινός. Αυτή είναι η Παναγία που κρατά στην αγκαλιά της ένα μωρό. Οι τεχνίτες έδιναν μεγάλη προσοχή στο φινίρισμα του πλούσιου φορέματος. Απεικόνισαν την ίδια τη Μαίρη ως ένα νέο, όμορφο, αισθησιακό κορίτσι.
Στον ύστερο Μεσαίωνα
Η γοτθική γλυπτική αυτής της περιόδου υπόκειται πλήρως στη χριστιανική ιδεολογία. Συνδέεται ακόμη στενά με την αρχιτεκτονική και δημιουργείται σύμφωνα με τους κανόνες που αφορούνεικόνες ιερών μορφών. Ως ανεξάρτητη τέχνη, επίσης δεν θεωρείται.
Η γλυπτική προοριζόταν όχι μόνο για να διακοσμήσει μοναστήρια και ναούς, αλλά χρησίμευε και ως φέροντα μέρη σύνθετων αρχιτεκτονικών κατασκευών. Και επίσης, μαζί με τις εικόνες, ήταν αντικείμενο λατρείας.
Symbolics
Όπως η μεσαιωνική τέχνη γενικά, και η γοτθική τέχνη ειδικότερα, φέρουν συμβολική σημασία, αποτελώντας ένα είδος κώδικα. Περιλαμβάνει τη δοξολογία των πράξεων που εκτελούνται στο όνομα της πίστης από χριστιανούς αγίους και άλλες βιβλικές έννοιες. Εκτός από τους χαρακτήρες της Παλαιάς Διαθήκης, τον Ιησού, την Παναγία και τους αποστόλους, η γοτθική γλυπτική απεικόνιζε βασιλιάδες, ηγεμόνες, διάφορους πολιτικούς. Σε αυτά τα έργα τέχνης, η μεσαιωνική εγκράτεια, η απόσπαση και η στατικότητα έχουν ήδη αρχίσει να υποχωρούν. Δίνει τη θέση του στον δυναμισμό, τη συναισθηματικότητα, την εξατομίκευση των χαρακτηριστικών.
Αλλά αυτές οι αλλαγές μόλις ξεκινούν, και ενώ η σκόπιμη απλοποίηση και σχηματικότητα θα αντικαταστήσει την αυθεντικότητα και τον ανθρωπισμό που ενυπάρχουν στην Αναγέννηση, θα περάσουν αρκετοί αιώνες. Έγιναν αλλαγές στην ερμηνεία της εικόνας του Χριστού από τη γοτθική γλυπτική. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, στον πρώιμο Μεσαίωνα, θεωρούνταν ως ένας παντοκράτορας και τρομερός δικαστής. Τώρα εμφανίζεται όλο και περισσότερο ως σοφός βοσκός, καλός μέντορας και δάσκαλος. Τα χαρακτηριστικά του μαλακώνουν και μπορείτε να δείτε την όψη ενός χαμόγελου πάνω του.
Πρέπει να σημειωθεί ότι τέτοιες αλλαγές δεν ισχύουν για γλυπτά που απεικονίζουν τον σταυρό. Οι συγγραφείς προσπαθούν να το δείξουντο βάσανο του Ιησού στο σταυρό είναι όσο πιο ζωντανό και αυθεντικό γίνεται. Οι κύριοι εκείνης της εποχής έδειξαν ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων τους. Οι γλύπτες αναζητούν ευκαιρίες για να μεταφέρουν τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του. Παρατηρούν την ατομικότητα των χαρακτηριστικών του προσώπου, επιτυγχάνουν ρεαλισμό στην εικόνα των στάσεων, των χειρονομιών, των πτυχώσεων των ρούχων.
Εξαιρετικές Έργες
Μεταξύ των αριστουργημάτων του γοτθικού ρυθμού, πρέπει να σημειωθεί ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, που βρίσκεται στο κέντρο του Παρισιού. Πάνω από μια από τις προσόψεις του υπάρχει μια στοά με βασιλιάδες που απεικονίζουν τους Εβραίους ηγεμόνες που περιγράφονται στην Παλαιά Διαθήκη. Αυτό τονίζει την άρρηκτη σύνδεση μεταξύ των δύο Διαθηκών. Ο θεατής βλέπει όμορφα πρόσωπα απέναντί του. Λάμπουν από καλοσύνη και δείχνουν να κοιτούν τους περαστικούς με χαμόγελο. Σε αυτά τα πρόσωπα, προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι είναι πολύ διαφορετικά, καθένα από τα γλυπτά έχει τον δικό του χαρακτήρα.
Γλυπτά που κοσμούν το ιερό με τα λείψανα των Μάγων είναι επίσης ενδιαφέροντα. Είναι στον καθεδρικό ναό της Κολωνίας, στο βωμό. Κάθε μία από τις εικόνες είναι ξεχωριστή και φτιαγμένη με εξαιρετική ακρίβεια.
Οι πύλες του καθεδρικού ναού της Chartres σάς επιτρέπουν να γνωρίσετε από κοντά τη γοτθική γλυπτική. Εδώ μπορείτε να δείτε εικόνες χαρακτήρων της Παλαιάς Διαθήκης, εικόνες της Εσχάτης Κρίσης, του Ιησού Χριστού και της Παναγίας. Κάθε ένα από τα έργα αξίζει ιδιαίτερης προσοχής, είναι μοναδικό σε περιεχόμενο και εκτέλεση.
Ο καθεδρικός ναός του Ρεμς αποκαλείται μερικές φορές το βασίλειο της γλυπτικής σε γοτθικό στυλ. Περιέχει εκατοντάδες αγάλματα και χιλιάδεςανάγλυφα. Οι δάσκαλοι που δημιούργησαν τον καθεδρικό ναό επένδυσαν τόσο πολύ δυναμισμό και εσωτερικό περιεχόμενο στη δημιουργία γλυπτών που η αρχιτεκτονική ομορφιά έπεσε στο παρασκήνιο. Το άγαλμα του "Χαμογελαστού Αγγέλου" εδώ γοητεύει κυριολεκτικά τους επισκέπτες.
Στον καθεδρικό ναό του Μαγδεμβούργου, θα πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα μια γλυπτική ομάδα που ονομάζεται «Φολίς Παρθένες». Είναι φτιαγμένο με ρεαλιστικό τρόπο και είναι γεμάτο συναισθηματικό δράμα. Αποτελεί επίσης ένα ανεξάρτητο έργο, προσελκύοντας την προσοχή του κοινού.
