Akimov Nikolai: βιογραφία, δημιουργική δραστηριότητα

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:55

Η ευελιξία του ταλέντου επέτρεψε σε αυτό το άτομο να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σε πολλά δημιουργικά επαγγέλματα ταυτόχρονα. Είναι διαπρεπής θεατρικός καλλιτέχνης, και προσωπογράφος, και σκηνοθέτης και δάσκαλος. Φυσικά, πρόκειται για τον διαβόητο Ακίμοφ Νικολάι Πέτροβιτς. Ειπώθηκε για αυτόν ότι ξεχώριζε από το πλήθος από το γεγονός ότι όταν άρχισε να μιλάει επισκίασε όλους τους άντρες της εμφάνισης του «Απόλλωνα».

Η δημιουργική του διαδρομή, όπως και πολλοί άλλοι δημιουργικοί άνθρωποι, δεν ήταν ρόδινη και χωρίς σύννεφα. Ο Ακίμοφ Νικολάι γνώρισε και σκαμπανεβάσματα, αλλά ποτέ δεν ξέχασε τον μεγάλο του στόχο, που ήταν να υπηρετήσει την τέχνη. Και το πέτυχε.

Βιογραφία

Ο Νικολάι Ακίμοφ κατάγεται από την πόλη του Χάρκοβο (Ουκρανία). Γεννήθηκε στις 16 Απριλίου 1901 στην οικογένεια ενός εργάτη σιδηροδρόμων και όταν το αγόρι ήταν 9 ετών, οι Akimov αναγκάστηκαν να μετακομίσουν στο Tsarskoe Selo, αφού ο επικεφαλής της οικογένειας μεταφέρθηκε σε νέο τόπο εργασίας.

Μετά από λίγο, ο νεαρός με τους γονείς του βρίσκεται στην «πόληστον Νέβα. Ήταν στην Αγία Πετρούπολη που ξύπνησε ένα πραγματικό ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες. Εκεί ο Akimov Nikolai γίνεται μαθητής της βραδινής σχολής σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών (OPKh). Το 1915, ένας έφηβος μαθαίνει τα βασικά των καλών τεχνών στο στούντιο του S. M. Seidenberg και μετά από λίγο καιρό συνεχίζει να σπουδάζει ζωγραφική στο New Art Workshop υπό την καθοδήγηση των M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.

Πρώτη έκθεση

Το 1919, στην πατρίδα του, ο Νικολάι Ακίμοφ συμμετείχε σε έκθεση και πώληση έργων επιφανών δασκάλων του σχεδίου: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Στην εκδήλωση παρουσιάστηκαν επίσης τοπία από αρχάριους εικονογράφους.

Την εποχή εκείνη, ο Νικολάι Ακίμοφ (καλλιτέχνης) δούλευε ήδη στο εργαστήριο αφίσας Proletkult στην Πετρούπολη.

Στην περίοδο από το 1920 έως το 1922, ο νεαρός δίδασκε στα Ανώτατα Μαθήματα Εργαζομένων Πολιτικής Εκπαίδευσης στο Χάρκοβο.

Στα νιάτα του, ο Akimov αντιλαμβάνεται τον εαυτό του ως εικονογράφος βιβλίων. Το 1927 πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη έκθεση με τα έργα του, οι επισκέπτες της οποίας μπορούσαν να απολαύσουν με τα μάτια τους πόσο επιδέξια ήταν σε θέση ο μαέστρος να κανονίσει τις δημοφιλείς εκδόσεις εκείνης της εποχής.

Η αρχή της καριέρας ενός καλλιτέχνη του θεάτρου

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ένας νεαρός άνδρας προσκλήθηκε να εργαστεί στο Παιδικό Θέατρο του Χάρκοβο ως γραφίστας. Το ντεμπούτο του στο χώρο αυτό ήταν το έργο «Οι κόποι του Ηρακλή» (Α. Μπελέτσκι). Στη συνέχεια, στον Νικολάι Παβλόβιτς ανατέθηκε η εργασία στην παραγωγή του "Alinur" (βασισμένο στο παραμύθιO. Wilde "Star Boy").

Το 1923 ήρθε στα Ανώτερα Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια. Εδώ αρχίζει να διακοσμεί στο έργο «Δώσε τον Άμλετ» (Ν. Εβρέινοφ). Σύντομα ο νεαρός αρχίζει να συνεργάζεται με τους «ναούς της Μελπομένης των μικρών μορφών», δηλαδή: «Ελεύθερη Κωμωδία», «Μουσική Κωμωδία» και «Σύγχρονο Θέατρο».

Το 1924, ο Akimov διακόσμησε την παραγωγή του "The Virgin Forest" (E. Toller), που ανέβηκε με επιτυχία στο θέατρο Μπολσόι. Ο Νικολάι Πέτροβιτς σχεδίασε επίσης το έργο "Lake Lyul" (A. Faiko), που ανέβηκε στο Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο.

Επιπλέον, ο μαέστρος δούλεψε το έργο του διαβόητου Α. Φάικου "Εύγραφ - Τυχοδιώκτης", το οποίο οι θεατρόφιλοι μπορούσαν να δουν στη σκηνή του 2ου Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Akimov Nikolai Pavlovich (καλλιτέχνης) έρχεται με τις πρώτες του θεατρικές αφίσες.

Δουλεύω ως σκηνοθέτης

Ο Μαέστρος έλαβε χώρα όχι μόνο στο επάγγελμα του εικονογράφου. Έγινε επίσης γνωστός για τη σκηνοθετική του δουλειά.

Το 1932, ο Ακίμοφ έκανε το ντεμπούτο του με το κλασικό έργο «Άμλετ», η πρεμιέρα του οποίου γίνεται στη σκηνή του θεάτρου. E. Vakhtangov.

Μουσικό Μέγαρο

Ένα χρόνο αργότερα, ο Νικολάι Πάβλοβιτς προσφέρεται να γίνει ο επικεφαλής διευθυντής του Λένινγκραντ Μουσικής Χολ και εκείνος συμφωνεί σε αυτό.

Δημιουργεί ένα πειραματικό εργαστήριο και ανεβάζει το έργο «The Shrine of Marriage (E. Labiche). Καταλαμβάνοντας τιμητική θέση στο χώρο της μουσικής, ο σκηνοθέτης Akimov Nikolai Pavlovichπροσπαθεί να δημιουργήσει μια «μόνιμη» δημιουργική ομάδα, και να διαφοροποιήσει το ρεπερτόριο του θεάτρου ανά είδος. Με τους θαλάμους του, ασχολήθηκε με την υποκριτική για μεγάλο χρονικό διάστημα, θέλοντας να τους εκπαιδεύσει σε ηθοποιούς που θα μπορούσαν να παίξουν διαφορετικούς ρόλους. Αναγκάστηκε όμως να εγκαταλείψει τον προαναφερθέντα «ναό της Μελπομένης» γιατί είχε διαφωνίες με την ηγεσία του. Η ουσία τους συνοψιζόταν στο εξής: ο μαέστρος δεν επιτρεπόταν να ανεβάσει μια παράσταση βασισμένη στο έργο του E. Schwartz «Η πριγκίπισσα και ο χοιροβοσκός».

Θέατρο Κωμωδίας

Μετά την αποχώρησή του από το music hall, ο Nikolai Pavlovich δεν έμεινε για πολύ χωρίς δουλειά. Το 1935 άρχισε να σκηνοθετεί το Θέατρο Κωμωδίας του Λένινγκραντ (σάτυρα). Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό το θέατρο εκείνη την εποχή περνούσε μακριά από τις καλύτερες εποχές: το κοινό δεν ήθελε να επισκεφτεί ένα ίδρυμα με ένα μάλλον μονότονο ρεπερτόριο. Ήταν ο Ακίμοφ που κατάφερε να κάνει μια κολοσσιαία μεταρρύθμιση στην εσωτερική ζωή του θεάτρου κωμωδίας.

Μέσα σε ένα μόνο χρόνο, έκανε το θέατρο αγνώριστο: ο Νικολάι Πάβλοβιτς έδωσε μια «δεύτερη ζωή» σε αυτό και ακόμη και η λέξη «κωμωδία» άρχισε να γράφεται με κεφαλαίο γράμμα. Το "K" του Anisimov εξακολουθεί να εμφανίζεται στα θεατρικά προγράμματα.

Το ρεπερτόριο και το καστ ενημερώνονται

Οι πρεμιέρες, που έγιναν θριαμβευτικές, έγιναν η μία μετά την άλλη. Στη σκηνή του Θεάτρου Κωμωδίας μπόρεσε να μεταφράσει τα μακροπρόθεσμα σχέδιά του σε πραγματικότητα. Ο Νικολάι Πέτροβιτς ήθελε από καιρό να ανεβάσει τα διάσημα έργα του Ε. Λ. Σβαρτς και το έκανε. Εμφανίστηκαν λοιπόν οι παραστάσεις «Δράκος» και «Σκιά». Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιελάμβανε και κλασικές παραστάσεις,όπως: «Dog in the Manger» (Lopa de Vega), «Twelfth Night» (William Shakespeare), «School of Scandal» (Richard Sheredan). Ο Νικολάι Ακίμοφ, του οποίου η φωτογραφία δημοσιεύονταν τακτικά στις σελίδες των εφημερίδων που κάλυπταν την πολιτιστική ζωή του Λένινγκραντ τη δεκαετία του '30, πειραματίστηκε ενεργά στην "κληρονομιά" του. Στο Θέατρο Κωμωδίας, πήρε ένα νέο καστ, αποχαιρετώντας την prima Granovskaya και αρνούμενος να συνεργαστεί με τον Ρώσο τενόρο Leonid Utyosov. Προσκάλεσε στο θίασο άπειρους αλλά πολλά υποσχόμενους ηθοποιούς, μερικοί από τους οποίους εργάστηκαν στο στούντιο θεάτρου «Πείραμα». Συγκεκριμένα, ο Nikolai Akimov (σκηνοθέτης) κάλεσε τους Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergei Filippov, Alexander Beniaminov να συμμετάσχουν στην ομάδα του. Όλοι τους έγιναν διάσημες μορφές στην τέχνη της πλαστοπροσωπίας. Τα σκίτσα των κοστουμιών που σκέφτηκε ο μαέστρος αντιστοιχούσαν όσο το δυνατόν περισσότερο στους ηθοποιούς που ενέκρινε για τους ρόλους. Φυσικά, ο ίδιος ο Νικολάι Πάβλοβιτς εργάστηκε σε θεατρικές αφίσες, χωρίς να εμπιστεύεται αυτό το θέμα σε κανέναν άλλο.

Στα τέλη της δεκαετίας του '30, ο ναός της Μελπομένης, του οποίου οδήγησε, έγινε αγαπημένος χώρος αναψυχής για τους θεατρόφιλους της «πόλης στον Νέβα».

Όταν ξεκίνησε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος, ο θίασος του Θεάτρου Κωμωδίας συνέχισε να δίνει παραστάσεις για αρκετό καιρό, αλλά ήδη στο κτίριο του BDT, αφού μόνο εκεί υπήρχαν καταφύγια βομβών. Περίπου 30 καλλιτέχνες πήραν τα όπλα και πήγαν να πολεμήσουν τον εχθρό. Το θέατρο εκκενώθηκε στον Καύκασο, όπου ο σκηνοθέτης ανέβασε έως και 16 παραστάσεις πρεμιέρας.

Απόλειμμα από το θέατρο

Στα τέλη της δεκαετίας του '40, Σοβιετικοί αξιωματούχοιο μαέστρος κατηγορήθηκε για δυτικισμό και επίσημη προσέγγιση στην τέχνη, μετά την οποία απομακρύνθηκε από τη θέση του επικεφαλής του θεάτρου. Ο Νικολάι Πέτροβιτς έμεινε χωρίς δουλειά, αλλά οι «συνάδελφοί του στο μαγαζί» - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, δεν τον άφησαν σε μπελάδες, βοηθώντας τον οικονομικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της βιογραφίας του, ο μαέστρος στράφηκε στη ζωγραφική και άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα. Θα δημιουργήσει μοναδικές εικόνες των παραπάνω φίλων.

Αλλά ήδη το 1952, ο Akimov θα επιστρέψει στη σκηνοθετική δουλειά, ανεβαίνοντας στη σκηνή του θεάτρου. Lensoviet παραστάσεις "Case" (Sukhovo-Kobylin) και "Shadows" (M. S altykov-Shchedrin). Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Νικολάι Πάβλοβιτς θα πάρει ξανά τα ηνία του Θεάτρου Κωμωδίας στα χέρια του.

Διδακτικές δραστηριότητες

Ο Akimov ήταν επίσης γνωστός ως ταλαντούχος δάσκαλος. Το 1955 θα έρθει να διδάξει σκηνικές δεξιότητες σε νέους ηθοποιούς στο Θεατρικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ. Εκεί θα ιδρύσει ένα τμήμα τέχνης και παραγωγής, του οποίου θα διευθύνει αργότερα.

Μέσα από τους απογόνους του, θα αναδείξει περισσότερους από έναν γαλαξίες δασκάλων του θεάτρου. Το 1960, ο Νικολάι Πάβλοβιτς τιμήθηκε με τον τίτλο του καθηγητή στο LTI.

Εκθέσεις

Ακόμη και στα μέσα της δεκαετίας του 1950, οργανώθηκε στη σοβιετική πρωτεύουσα μια έκθεση θεατρικών αφισών του Ακίμοφ. Μετά από αρκετό καιρό, πήγε στην πρωτεύουσα του Βελγίου για την Παγκόσμια Έκθεση, όπου έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο για τις υπηρεσίες του στην τέχνη.

Το 1963, στη «βόρεια πρωτεύουσα» και το 1965 στη Μόσχα, πραγματοποιήθηκαν ατομικές εκθέσεις έργων του. Ο Μαέστρος ήταν παντρεμένος με την ηθοποιό ΈλεναJunger, με την οποία απέκτησε μια κόρη, τη Nina.

Nikolai Pavlovich πέθανε στις 6 Σεπτεμβρίου 1968, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στο Θέατρο Κωμωδίας. Κηδεύτηκε στο Ορθόδοξο Κοιμητήριο Βολκόφσκι στην Αγία Πετρούπολη.