Ο Delaunay Robert είναι παγκοσμίως γνωστός ως ο ιδρυτής ενός νέου στυλ τέχνης. Μη έχοντας καλλιτεχνική παιδεία, μπόρεσε να γίνει καινοτόμος, αναθέτοντας τα πάντα στο χρώμα. Η πιστή του σύντροφος και συν-συγγραφέας ήταν η σύζυγός του, η οποία μετανάστευσε από την Οδησσό κατά τη διάρκεια της επανάστασης.
Όλη του τη ζωή προσπάθησε να επιτύχει την τελειότητα μόνο με τη βοήθεια του χρώματος, αναθέτοντας του όλες τις λειτουργίες. Κατάφερε να το πετύχει, αλλά η ασθένεια και ο πόλεμος τον εμπόδισαν να αναπτύξει τη δημιουργικότητά του.
Σύντομη βιογραφία
Ο Delaunay Robert γεννήθηκε στις 1885-12-04 στο Παρίσι. Λόγω του πρόωρου διαζυγίου των γονιών του, ο θείος του ασχολήθηκε με την ανατροφή του αγοριού. Ο νεαρός άνδρας δεν υποβλήθηκε σε ειδική εκπαίδευση τέχνης. Ωστόσο, υπό την επίδραση του έργου του Γκογκέν και του Σεζάν, στα είκοσι του χρόνια, βρέθηκε στη ζωγραφική.
Κατά τον πόλεμο του 1914-1918. μετακόμισε στην Ισπανία και την Πορτογαλία. Επέστρεψε στη γενέτειρά του μόνο το 1921. Ασχολήθηκε με μνημειώδη έργα για την Παγκόσμια Έκθεση του 1937, που πραγματοποιήθηκε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας.
Στις αρχές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης έφυγε για την Ωβέρνη, αλλά μια σοβαρή ασθένεια είχε ήδη προχωρήσει. Ο Ρόμπερτ πέθανε στις 25 Οκτωβρίου 1941, σε ηλικίαπενήντα έξι ετών. Η αιτία θανάτου ήταν ο καρκίνος.
Οικογενειακή Ζωή
Στα είκοσι τρία, η Delone Robert επέστρεψε από τη στρατιωτική θητεία και συνάντησε τη Sonia Turk (μια μετανάστρια από την Οδησσό). Παντρεύτηκαν δύο χρόνια αργότερα - το 1910. Ένα χρόνο αργότερα, γεννήθηκε ο γιος τους Τσαρλς.
Η σύζυγος έγινε ομοϊδεάτης καλλιτέχνης, επιπλέον, συν-συγγραφέας έργων στο design και στην εφαρμοσμένη τέχνη. Για παράδειγμα, δούλεψαν μαζί σε ένα αριστούργημα για την προαναφερθείσα έκθεση του 1937.
Το ζευγάρι έθεσε τα θεμέλια της δικής του καλλιτεχνικής ιδέας. Ήταν ριζικά διαφορετικό από αυτό που αναπτύχθηκε από την Αναγέννηση.
Κύριος στόχος
Ο Delaunay Robert πίστευε ότι το κύριο καθήκον του στη ζωγραφική είναι να απεικονίζει το χάος των χρωματικών κηλίδων. Είπε περισσότερες από μία φορές ότι αγαπά το χρώμα πρώτα απ 'όλα, σε αντίθεση με τη γενική μάζα των ανθρώπων που προτιμούν το φως. Λόγω της αγάπης για το φως, οι πρόγονοί μας επινόησαν τη φωτιά και ο δάσκαλος της αντιστάθηκε και την απεικόνισε σε κάθε του σύνθεση.
Διαδρομή δημιουργικού
Στην αρχή του ταξιδιού του στη ζωγραφική, ο Robert Delaunay εμπνεύστηκε από τον ιμπρεσιονισμό. Του άρεσε τα έργα του Γκωγκέν (Βρετονική περίοδος). Από το 1906 τον προσέλκυσε ο μετα-ιμπρεσιονισμός. Αλλά οι δημιουργίες του Σεζάν είχαν πιο σημαντικό αντίκτυπο.
Ο καλλιτέχνης έλυσε με τον δικό του τρόπο το πρόβλημα της ασυμφωνίας μεταξύ του όγκου και του χρώματος. Ως εκ τούτου, ο κυβισμός του ήταν πρωτότυπος. Αυτό εκφράστηκε στους πίνακες του 1906, στους οποίους τα αντικείμενα πλαισιώθηκαν από ένα φωτεινό φωτοστέφανο.
Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ένα γραμμικό σχέδιο οδηγεί σελάθος. Το βρήκε σε πολλούς διάσημους κυβιστές. Έχοντας καταλάβει πώς να σπάσει τις γραμμές, προσπάθησε να τους ξεφύγει εντελώς. Για να το κάνει αυτό, επέστρεψε στο «ξεχωριστό» εγκεφαλικό επεισόδιο του μετα-ιμπρεσιονισμού. Αυτό κατέστησε δυνατή την οριοθέτηση σχημάτων χωρίς τη χρήση περιγραμμάτων.
Μέχρι το 1912, ο πλοίαρχος μεταπήδησε στην τεχνική του χρώματος και συμφώνησε με αυτήν. Βοήθησε τον καλλιτέχνη να πετύχει αυτό που ήθελε όταν δημιουργούνται φόρμες σε καμβάδες συσχετίζοντας διαφορετικά χρωματιστά επίπεδα. Ο χώρος αποκτάται με τη βοήθεια τονικών ασυνεπειών.
Κύριες περίοδοι δημιουργικότητας
Εποικοδομητικό
Ο καλλιτέχνης Delaunay Robert πίστευε ότι το χρώμα ήταν πολύτιμο από μόνο του, οπότε με τη βοήθειά του αντικατέστησε τα περισσότερα στοιχεία, όπως το σχέδιο με προοπτική και τον όγκο με το κιαροσκούρο. Η περίοδος ξεκίνησε το 1912. Προσπάθησε η φόρμα, η σύνθεση, η πλοκή να μεταδοθούν αποκλειστικά με χρώμα.
Ο πλοίαρχος ανακάλυψε την ποιότητα του χρώματος, η οποία είναι γνωστή ως δυναμική δύναμη. Παρατήρησε ότι τα χρώματα που βρίσκονται κοντά μπορεί να οδηγήσουν σε ένα είδος δόνησης. Αυτό επέτρεψε στον δημιουργό να προσομοιώσει την κίνηση της σύνθεσης.
Παράδειγμα αυτής της περιόδου είναι οι πίνακες από το σύνολο "Στρογγυλές Μορφές".
Ιβηρική
Delaunay Robert, του οποίου το έργο αμφισβητείται, κατά τη διάρκεια των εχθροπραξιών του 1914-1917. έζησε στην Πορτογαλία της Ισπανίας. Εδώ άρχισε να εφαρμόζει μια νέα τεχνική, που απεικονίζει το ανθρώπινο σώμα και διάφορα αντικείμενα.
Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να εμβαθύνει τη διαμορφωμένη έννοια της «παραφωνίας» στις εικαστικές τέχνες. Στην ερμηνεία του, ήταν μια αντιπαράθεση χρώματος με γρήγορη δόνηση. Στη δεκαετία του '20του περασμένου αιώνα, τελειοποίησε τη δική του καλλιτεχνική γλώσσα.
Ένα παράδειγμα είναι ο πίνακας "Πορτογαλική Νεκρή Φύση".
Δεύτερη περίληψη
Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στα προβλήματα που προσπάθησε να περιορίσει στο σύνολο "Round Forms" το 1930. Ο Delaunay δημιούργησε άλλα έργα με το ίδιο θέμα. Αποδείχτηκαν πιο δυναμικά και γενικά πιο τέλεια από τεχνική άποψη.
Η αληθινή λύση που μπόρεσε να βρει στον κύκλο Joy of Life. Σε αυτούς τους πίνακες, ο καλλιτέχνης κατέφυγε σε μια τεχνική με την οποία μπορούσε να διακρίνει τα θραύσματα και να επικεντρωθεί μόνο στη σύνθεση.
Παραδείγματα έργων αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν "Ρυθμοί", "Ατέλειωτοι Ρυθμοί".
Μνημειακή περίοδος
Ο Robert Delaunay (η βιογραφία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη Sonia Turk) είδε στη ζωγραφική του έναν μνημειακό χαρακτήρα. Εξήγησε στους συντρόφους και τους οπαδούς του ότι κάνοντας τη μετάβαση στη δουλειά στη μια δημιουργία στη δεύτερη και μετά στην επόμενη, μπορεί κανείς να αποκτήσει ένα σύνολο. Μια τέτοια ζωγραφική, κατά τη γνώμη του, δεν καταστρέφει την αρχιτεκτονική, αλλά κάνει τα χρώματα να παίζουν στην επιφάνεια.
Στη δουλειά του με τους Ρυθμούς Ανακούφισης, ο Γάλλος καλλιτέχνης χρησιμοποίησε και μάλιστα εφηύρε υλικά που θα ήταν ανθεκτικά στο περιβάλλον.
Το 1937, οι διοργανωτές της έκθεσης του Παρισιού προσφέρθηκαν να σχεδιάσουν δύο κτίρια. Έτσι, ο Delaunay είχε την ευκαιρία να συνδυάσει την αρχιτεκτονική με τα έργα του. Δημιούργησε τεράστια ανάγλυφα πάνελ.
Σε likeμνημειακό στυλ ήταν οι τελευταίες δημιουργίες, όπως «Κυκλικός Ρυθμός», «Τρεις Ρυθμοί». Έγιναν ένα είδος πνευματικής διαθήκης του συγγραφέα. Η επακόλουθη δημιουργική αναζήτηση του Delaunay διακόπηκε από ασθένεια και επακόλουθο θάνατο.
Σειρά ζωγραφικής
Ο δάσκαλος αρνήθηκε στα έργα του από τα συνηθισμένα μέσα, από τον καθιερωμένο τρόπο σκέψης. Αποφάσισε να εμπιστευτεί τα πάντα στο χρώμα. Οι τρέχουσες επιστημονικές θεωρίες έχουν επιβεβαιώσει τη δημιουργική αναζήτηση του πλοιάρχου. Με εξαιρετικό χρώμα κατάφερε να δείξει μια νέα αντίληψη του χώρου, τον δυναμισμό του υλικού.
Όντας Παριζιάνας, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να αγνοήσει την κύρια αρχιτεκτονική δομή της εποχής μας. Ως εκ τούτου, ο Robert Delaunay απεικόνισε στους καμβάδες το σύμβολο της πατρίδας του. Ο Πύργος του Άιφελ είναι μια σειρά από πίνακες που ζωγραφίζει από το 1909. Το φως σε αυτά ρέει από παντού, με αποτέλεσμα η εικόνα να διασπάται σε μέρη. Κάθε κομμάτι υπόκειται στη δική του οπτική γωνία.
Το 1912 δημιουργεί το σύνολο "Windows", στο οποίο ο χώρος απεικονίζεται με τη βοήθεια χρωματικών αντιθέσεων. Δημιούργησαν βάθος χωρίς την ανάγκη για chiaroscuro.
Το 1914, ζωγραφίζει τον πίνακα "Προς τιμή του Blériot" από τον κύκλο "Στρογγυλές φόρμες". Σε αυτό, η πλοκή είναι δευτερεύουσας σημασίας. Στη δημιουργία, η κίνηση μεταδίδεται διαδοχικά με τη βοήθεια εναλλαγών σε σχήμα δίσκου. Θα επέστρεφε σε αυτή τη σειρά το 1930, δημιουργώντας πιο τέλεια και δυναμικά έργα.
Το 1920 εμφανίστηκε η δημιουργία του "Γυμνό με βιβλίο", στην οποία ο καλλιτέχνης εφάρμοσε μια νέα τεχνική για τη μεταφορά του ανθρώπινου σώματος.
Η αληθινή λύση στη δημιουργική του αναζήτηση θα βρει ο ΡόμπερτΣειρά 1930 Joy of Life.
Περισσότερες πληροφορίες
Ο Robert Delaunay (Γάλλος καλλιτέχνης) δημιούργησε καμβάδες που αποθηκεύονται σε όλο τον κόσμο: στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Ιαπωνία, την Αυστραλία. Στο Παρίσι, το Εθνικό Μουσείο διέθεσε μια ξεχωριστή αίθουσα για το έργο της οικογένειας Delaunay (Κέντρο Πομπιντού).
Ο γιος του Ρόμπερτ και της Σόνια έζησε 77 χρόνια και πέθανε το 1988. Ο Τσαρλς μελέτησε την ιστορία της τζαζ και προώθησε αυτό το στυλ στη μουσική.
