Το Μουσείο Solomon Guggenheim ξεκίνησε την ύπαρξή του σχεδόν έναν αιώνα πριν. Οι πρώτες αναφορές χρονολογούνται στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα. Ο Ρόμπερτ Γκούγκενχαϊμ ήταν μεγάλος ανθρακωρύχος χρυσού και μεγιστάνας. Απομακρυνόμενος από τις οικονομικές και εμπορικές υποθέσεις, έγινε φιλάνθρωπος, δημιούργησε ένα ταμείο και του έδωσε το όνομά του.
Σχετικά με τον ιδρυτή
Ο Γκούγκενχαϊμ δεν θεωρούνταν σπουδαίος ειδικός στον τομέα της γλυπτικής και της ζωγραφικής. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε να είναι γνώστης της ομορφιάς. Για τον Γκούγκενχαϊμ, το Μουσείο έγινε ένα από τα σημαντικότερα έργα της ζωής του. Για να επιλέξει τα πρώτα εκθέματα, ο ιδρυτής κάλεσε τη διάσημη Γερμανίδα βαρόνη, κριτικό τέχνης και καλλιτέχνη Hilla Ribay von Enrheinweissen. Εκείνη την εποχή άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα μουσεία της Νέας Υόρκης.
Δημιουργία θησαυροφυλάκιου
Το 1939, εμφανίστηκε η πρώτη συλλογή Guggenheim. Το μουσείο κατέλαβε τότε μια μικρή έκταση. Η συλλογή βρίσκεται στο Μανχάταν. Ωστόσο, ο αριθμός των εκθεμάτων άρχισε γρήγορα να αυξάνεται, οπότε χρειάστηκε να επεκταθεί η περιοχή. Για την ανέγερση νέων χώρων το 1943, το περίφημοΦρανκ Ράιτ. Η κατασκευή νέων χώρων ολοκληρώθηκε το 1959. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ούτε ο ίδιος ο Ράιτ ούτε ο Γκούγκενχαϊμ ήταν ζωντανοί. Το μουσείο αργότερα ανακαινίστηκε πλήρως. Το 1992 ολοκληρώθηκαν πρόσθετα στοιχεία που προέβλεπε το έργο. Ως αποτέλεσμα, το κτίριο άρχισε να μοιάζει με τώρα.
Modernity
Σήμερα, η Πέμπτη Λεωφόρος της Νέας Υόρκης, μεταξύ 88ης και 89ης οδού, φιλοξενεί ένα από τα πιο σημαντικά αρχιτεκτονικά αριστουργήματα του 20ου αιώνα. Το φουτουριστικό κτίριο είναι φτιαγμένο με τη μορφή ενός ανεστραμμένου πύργου. Οι επισκέπτες παίρνουν το ασανσέρ στην ανώτερη βαθμίδα και, εξετάζοντας τα εκθέματα, κατεβαίνουν σε μια σπείρα. Μέχρι σήμερα, η συλλογή Guggenheim (το Μουσείο έχει περισσότερα από 6.000 εκθέματα), στην ανάπτυξη της ιδέας της οποίας, μαζί με τη βαρόνη φον Ριμπάι, συμμετείχαν καλλιτέχνες όπως οι Bauer, Kandinsky, Nebel, θεωρείται η μεγαλύτερη συλλογή κλασικού μοντερνισμού στον κόσμο.. Ανάμεσα στα εκθέματα υπάρχουν έργα των Picasso, Miro, Beuys, Rauschenberg, Kandinsky, Rothko, Mark και άλλων εξαιρετικών δασκάλων. Το Μουσείο Guggenheim (Νέα Υόρκη) παρουσιάζει επίσης τις διάσημες συλλογές της Hilda και του Justin Tannhauser, που αποτελούνται από έργα του πρώιμου μοντερνισμού, μετα-ιμπρεσιονισμού, καθώς και γλυπτική και ζωγραφική της Katherine Dreyer (πρώιμη avant-garde).
Μουσείο Γκούγκενχαϊμ (Μπιλμπάο, Ισπανία)
Αυτό είναι ένα από τα κλαδιά του διάσημου θησαυρού. Το μουσείο βρίσκεται στις όχθες του ποταμού. Nervion. Αυτό το υποκατάστημα φημίζεται για την πιο εκπληκτική συλλογή μοντέρνωντέχνη. Ωστόσο, το ίδιο το κτίριο μπορεί να ονομαστεί αριστούργημα. Είναι μια πραγματικά μοναδική και εκπληκτική κατασκευή.
Εμφάνιση
Το ίδιο το κτίριο του μουσείου είναι καλυμμένο με λεπτές πλάκες τιτανίου. Μοιάζουν με λέπια ψαριού. Περιοδικά, οι πλάκες τέμνονται με γυάλινα στοιχεία. Όλες οι γραμμές είναι ομαλές και οι φόρμες είναι πλαστικές. Το ένα κύκλωμα ρέει σε ένα άλλο. Όλο το σύνολο έχει ύψος 50 μέτρα και είναι γεμάτο με διάφορες δεξαμενές. Το ίδιο το κτίριο μοιάζει με ένα τεράστιο γλυπτό στο φόντο του συνηθισμένου αστικού τοπίου. Μπροστά από το μουσείο υπάρχουν δύο γιγάντια γλυπτά. Ένα από αυτά είναι μια τεράστια μεταλλική αράχνη. Συγγραφέας αυτού του γλυπτού είναι η Louise Bourgeois. Στη βεράντα υπάρχει μια άλλη φιγούρα ύψους 13 μέτρων - ένα τεριέ λουλουδιών από τον καλλιτέχνη J. Koons.
Αρχιτεκτονική
Το ίδιο το κτίριο, στο οποίο στεγάζεται το μουσείο, σχεδιάστηκε από τον Αμερικανο-Καναδό δάσκαλο Frank Gehry. Οι επισκέψεις ήταν δυνατές από το 1997. Η κατασκευή του μουσείου έλαβε σχεδόν αμέσως το καθεστώς του πιο θεαματικού κτιρίου σε στυλ αποδομισμού στον κόσμο. Το κτίριο ενσωματώνει την αφηρημένη ιδέα ενός φουτουριστικού πλοίου που θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να ταξιδέψει σε άλλους πλανήτες. Μερικές φορές το κτίριο συγκρίνεται με ένα ανθισμένο τριαντάφυλλο, αγκινάρα, αεροπλάνο, πουλί, ακόμη και Σούπερμαν. Το κεντρικό τμήμα έχει ύψος περίπου 55 μέτρα. Μοιάζει με ένα τεράστιο μεταλλικό λουλούδι. Πέταλα βγαίνουν από αυτό. Στεγάζουν μια σουίτα εκθεσιακών χώρων για διαφορετικές εκθέσεις.
Εκθέσεις
Από τις αρχές Ιουλίου έως τα τέλη Αυγούστου (κατά την τουριστική περίοδο αιχμής), το μουσείο είναι ανοιχτό από τις 10 π.μ. έως τις 8 μ.μ. όλες τις ημέρες της εβδομάδας. Τις άλλες εποχές η Δευτέρα είναι ρεπό. Η τιμή του εισιτηρίου είναι 11 ευρώ. Τα παιδιά μπορούν να επισκεφθούν το μουσείο δωρεάν. Το μουσείο στο Μπιλμπάο δέχεται περίπου ένα εκατομμύριο επισκέπτες κάθε χρόνο. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα του μεταμοντερνισμού, καθώς και της μοντερνιστικής εποχής. Η συλλογή περιέχει έναν τεράστιο αριθμό έργων. Στην πραγματικότητα, ούτε μια σκηνοθεσία του 20ου αιώνα δεν έμεινε χωρίς προσοχή. Ταυτόχρονα, πρέπει να πούμε ότι το μουσείο δεν παρουσιάζει μόνο τους πραγματικούς πίνακες και γλυπτά. Εδώ μπορείτε να δείτε μεγάλο αριθμό ηλεκτρονικών πάνελ, εγκαταστάσεις και άλλα θαύματα της σύγχρονης τέχνης.
Λειτουργίες έκθεσης
Οι εκθέσεις στο μουσείο αλλάζουν συνεχώς. Αλλά ταυτόχρονα, είναι δυνατό να χωριστεί υπό όρους το κτίριο σε αίθουσες σύμφωνα με θέματα. Έτσι, για παράδειγμα, μπορείτε να επισημάνετε τις εγκαταστάσεις όπου παρουσιάζονται τα έργα αφαιρετικών και φουτουριστών, με επικεφαλής τις δημιουργίες του Kandinsky. Υπάρχει μια αίθουσα σουρεαλισμού. Εδώ μπορείτε να δείτε πίνακες του Νταλί. Τα αριστουργήματα του Πικάσο εκτίθενται στο Κυβιστικό Δωμάτιο. Εδώ μπορείτε επίσης να δείτε τα περίφημα prints της M. Monroe που έκανε ο Warhol. Τα γλυπτά του Richard Seri αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Είναι κατασκευασμένα από ειδικό ατσάλι ανθεκτικό στις καιρικές συνθήκες. Η συλλογή ονομάζεται "The Essence of Time". Αυτή η πρωτότυπη συλλογή είναι μια σειρά από αφηρημένα έργα καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής φύσης, ένα είδος «μη αντικειμενικού χώρου». Στην κεντρική έκθεσηΤο μουσείο παρουσιάζει ένα έργο του ιδρυτή της «color field painting» Mark Rothko. Είναι εξέχων εκπρόσωπος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Παρεμπιπτόντως, πρέπει να πούμε ότι τα έργα του Rothko ξεπέρασαν όλα τα ρεκόρ τιμών στις μεγαλύτερες δημοπρασίες. Παρουσιάζεται στο μουσείο και τα κολάζ του διάσημου Robert Rauschenberg. Τα έργα του διακρίνονται από πλούτο, πληρότητα. σε κάνουν να αναλύσεις και να σκεφτείς.
