Μπιενάλε Βενετίας: περιγραφή, χαρακτηριστικά, ιστορία και ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:55

Για σχεδόν 120 χρόνια, η Μπιενάλε της Βενετίας τιμά τους καλλιτέχνες και τις τέχνες. Ανοίγοντας τις πόρτες της σε όλους τους γνώστες της ομορφιάς, η Μπιενάλε είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας. Η εκδήλωση καλύπτεται πάντα ευρέως στον Τύπο. Οι επιμελητές και η οργανωτική επιτροπή, η οποία αποτελείται πάντα από ειδικούς από διαφορετικές χώρες, προσπαθούν να διατηρήσουν το ανεξάρτητο καθεστώς της έκθεσης.

Μόνο οι εχθροπραξίες εμπόδισαν αυτό το παγκόσμιο φόρουμ. Όλοι μπορούν να επισκεφθούν την έκθεση, να γνωρίσουν τις τάσεις της σύγχρονης τέχνης. Οι αρχές της Βενετίας ενθαρρύνουν με κάθε τρόπο τους τουρίστες να παρακολουθήσουν την εκδήλωση, δημιουργώντας τους τις πιο ενδιαφέρουσες και άνετες συνθήκες. Έτσι, η Μπιενάλε της Βενετίας έχει γίνει ένα από τα κύρια αξιοθέατα της Βενετίας.

Τι είναι μια "μπιενάλε";

Πρόκειται για μια διεθνή έκθεση τέχνης, όπου καλούνται καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Κάθε χώρα έχει το δικό της περίπτερο. Παρεμπιπτόντως, η κατασκευή αυτών των περιπτέρων τον 20ο αιώνα πραγματοποιήθηκε υπό την καθοδήγηση των καλύτερων αρχιτεκτόνων του κόσμου. Μια διεθνής κριτική επιτροπή αναγνωρίζει επιλεγμένους καλλιτέχνες και εθνικά περίπτερα με ένα ειδικό βραβείο, το Golden Lion ή το Silver Lion.

Η λέξη "μπιενάλε"προέρχεται από το λατινικό bis - δύο φορές και annuus - έτος, αντίστοιχα, η έκθεση πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια, κάθε μονό χρόνο. Εκτός από τα βενετσιάνικα, υπάρχουν και άλλα, αλλά δεν είναι τόσο γνωστά. Αυτό το φόρουμ είναι σύμβολο της τέχνης χωρίς καμία πρόσμιξη πολιτικής. Αν και οι εκθέσεις και τα μουσεία δεν είναι σπάνια στον αιώνα μας, η Μπιενάλε της Βενετίας είναι το επίκεντρο ιδιοφυιών από όλο τον κόσμο.

Η έκθεση του αριστουργήματός σας εδώ είναι μεγάλη τιμή για όλους τους καλλιτέχνες. Κάθε μπιενάλε έχει το δικό της θέμα και σύνθημα, το οποίο πρέπει να τηρούν όλοι οι εκθέτες. Επιπλέον, είναι τιμητικό και υπεύθυνο να είσαι ο επιμελητής του φόρουμ. Η έκθεση είναι ανοιχτή για αρκετούς μήνες, οι οποίοι χωρίζονται σε τρία στάδια. Πρώτα, προεπισκοπήσεις, κατά τις οποίες τα μέλη της κριτικής επιτροπής γνωρίζουν τις εκθέσεις, μετά τα επίσημα εγκαίνια, στα οποία απονέμονται τα βραβεία. Κατά το τρίτο στάδιο, η πρόσβαση στις εκθέσεις παρέχεται στο ευρύ κοινό.

Πρώτη Μπιενάλε Βενετίας

Η πρώτη έκθεση στη Βενετία πραγματοποιήθηκε το 1885, με πρωτοβουλία του Προξένου Riccardo Selvatico. Εκείνη την εποχή, στο φόρουμ συμμετείχαν μόνο 16 χώρες. Μόνο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο η Μπιενάλε της Βενετίας απέκτησε παγκόσμια σημασία. Η πρώτη δεν ήταν μια κοινωνική ή πολιτική δράση, ήταν καθαρή τέχνη, μια πλατφόρμα για να ανοίξουν δημιουργικοί άνθρωποι.

Μπιενάλε Βενετίας 2017

Από τις 13 Μαΐου έως τις 26 Νοεμβρίου πραγματοποιήθηκε η 57η Μπιενάλε, με σύνθημα «Viva arta viva» (Ζήτω η τέχνη), η οποία, σύμφωνα μεη ιδέα του επιμελητή, υποτίθεται ότι εστιαζόταν στον καλλιτέχνη και τον κόσμο του.

Αυτή η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Βενετίας έχει γίνει κάτι ξεχωριστό για το μεταμοντέρνο. Περισσότεροι από 100 ανερχόμενοι καλλιτέχνες προσκλήθηκαν στο φόρουμ. Μια φρέσκια ματιά στην τέχνη ενημέρωσε σημαντικά τη συνηθισμένη εικόνα της έκθεσης. Η τέχνη εδώ έχει πάρει τέτοιες μορφές όπως μια εγκατάσταση από ύφασμα με την οποία πρέπει να αλληλεπιδράσετε. Το βραβείο για το «Καλύτερο Εθνικό Περίπτερο» πήγε στους Γερμανούς που έκαναν μια πεντάωρη παράσταση.

Το γαλλικό περίπτερο παρουσίασε μια μουσική εγκατάσταση με 60 ερμηνευτές. Ως συνήθως, εκτός από τα εθνικά, στο φόρουμ λειτουργούσαν θεματικά περίπτερα αφιερωμένα στη Γη, τα Λουλούδια, τον Χρόνο και πολλά άλλα θέματα.

Φέτος το ρωσικό περίπτερο εκπροσωπήθηκε από την ομάδα τέχνης Recycle με μια εγκατάσταση για την εικονική πραγματικότητα. Ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης Grisha Bruskin εντυπωσίασε το κοινό με την κοινωνικοπολιτική του ιδέα, το έργο του εκτιμήθηκε από τον βρετανικό The Guardian. Επίσης στο περίπτερο μας ήταν η πρωτοεμφανιζόμενη Sasha Pirogova.

Ρωσικό περίπτερο στη Μπιενάλε της Βενετίας

Ο δημιουργός του ρωσικού περιπτέρου το 1914 ήταν ο Shchusev Alexey Viktorovich, Επίτιμος Αρχιτέκτονας της ΕΣΣΔ. Όχι κάθε φορά που Ρώσοι καλλιτέχνες κατάφεραν να συμμετάσχουν στο διάσημο φόρουμ. Έτσι, στα χρόνια του πολέμου, η ΕΣΣΔ δεν έλαβε μέρος στην έκθεση μέχρι το 1956. Σε μερικά χρόνια, μόνο ένας καλλιτέχνης ήρθε στην έκθεση, για παράδειγμα, ο Aristarkh Lentulov το 1988.

Αλλά το 1924 υπήρχαν 97 Ρώσοι δάσκαλοι, συμπεριλαμβανομένου του διάσημουBoris Kustodiev, ο οποίος έχει επισκεφθεί την έκθεση περισσότερες από μία φορές. Οι συμμετέχοντες στη ρωσική Μπιενάλε της Βενετίας είναι ήδη περισσότεροι, συχνά είναι ομάδες τέχνης. Όμως, παρά όλες τις προσπάθειες, η Ρωσία δεν έχει κερδίσει ακόμη τον Χρυσό Λέοντα.

1977 Μπιενάλε

Η Μπιενάλε της Βενετίας του 1977 ήταν ορόσημο. Η 38η έκθεση ήταν αφιερωμένη στους αντιφρονούντες και τις διαφωνίες, την ανεπίσημη τέχνη της Ανατολικής Ευρώπης και της Σοβιετικής Ένωσης. Εκείνη τη χρονιά τα έργα των αντιφρονούντων από τις χώρες του σοσιαλιστικού στρατοπέδου εκτέθηκαν στο φόρουμ. Αυτή η μπιενάλε θεωρείται η πιο πολιτική στην ιστορία των εκθέσεων, προκαλώντας την αγανάκτηση του πρέσβη της ΕΣΣΔ στην Ιταλία.

Παρόλα αυτά, η έκθεση πραγματοποιήθηκε, δίνοντας την ευκαιρία σε πολλούς καλλιτέχνες ρωσικής καταγωγής να εισέλθουν στο φόρουμ. Το Ρωσικό Εθνικό Περίπτερο φιλοξένησε μια έκθεση μιας ομάδας καλλιτεχνών εκείνη τη χρονιά, συμπεριλαμβανομένων των Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Oleg Vasilyev, Andrey Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga. Ήταν 99 συνολικά.

Οι επιμελητές περίμεναν να δουν τους Alexander Solzhenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andrei Tarkovsky και άλλες μεγάλες πολιτιστικές προσωπικότητες, αλλά πολλοί δεν μπορούσαν να έρθουν. Ως αποτέλεσμα, η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας του 1977 απέτυχε, δεν υπήρχαν διασημότητες. Αντίστοιχα, οι διαφωνούντες δεν είχαν κρατική οικονομική στήριξη, κάτι που επηρέασε την ποιότητα της έκθεσης. Οι ιταλικές αρχές ήθελαν να προσελκύσουν εισροή τουριστών, αλλά το κρύο και το θέμα των συγκρούσεων τους εμπόδισαν.

Αρχιτεκτονική Μπιενάλε

Η αρχιτεκτονική είναι ένα από τα πιο σημαντικά εργαλεία για να επηρεάσεις τον κόσμο. Αυτή η τέχνη συνδυάζει τη δημιουργικότητα, την επιστήμη και την εργασία. Ως εκ τούτου, η αρχιτεκτονική τέχνη είχε πάντα μεγάλη εκτίμηση σε όλες τις μπιενάλε. Τα θέματα της αρχιτεκτονικής και της σύγχρονης τέχνης εναλλάσσονται στην Μπιενάλε. Παλαιότερα, το θέμα της αρχιτεκτονικής περιλαμβανόταν στο γενικό θέμα, αλλά από το 1980 η Μπιενάλε έχει χωριστεί.

Η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας πραγματοποιείται κάθε ζυγό χρόνο. Οι αρχιτεκτονικές μπιενάλε θυμίζουν την ανταλλαγή εμπειριών, είναι μια επίδειξη νέων τεχνολογιών και επιτευγμάτων. Σε αντίθεση με τα φόρουμ τέχνης, εδώ όχι μόνο δείχνουν τις δεξιότητές τους, αλλά συζητούν και νέα έργα. Είναι επίσης πολύ ενδιαφέρον για έναν απλό θεατή, η κλίμακα είναι σαγηνευτική. Εκτός από αισθητικά ερωτήματα, εδώ τίθενται και κοινωνικά. Αρχιτεκτονική είναι η δημιουργία άνετης και εργονομικής κατοικίας, η κατασκευή νοσοκομείων και σχολείων, χωρίς να φροντίζεις έναν άνθρωπο δεν έχει νόημα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το 2009, η διαβόητη Γιόκο Όνο έλαβε το Χρυσό Λέοντα για την προσφορά της στις τέχνες.
• Ο γηραιότερος καλλιτέχνης στην 57η Μπιενάλε, ο Ρουμάνος Γκαίτε Μπρετέσκου, ήταν 91 ετών.
• Ενδιαφέρουσα στιγμή - τα έργα δεν πωλούνται εδώ.
• Μπορείτε να περπατήσετε σε όλα τα περίπτερα σε 2 ημέρες.
• Ο Boris Kustodiev είναι ο μόνος Ρώσος καλλιτέχνης που κέρδισε βραβείο στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1907.
• Ο Πάμπλο Πικάσο απαγορεύτηκε να εκθέσει το έργο του στη Μπιενάλε για 50 χρόνια.
• Τιμή εισιτηρίου - 15-30 ευρώ.