Ο ρόλος της στην κατάταξη που υιοθετήθηκε στο θεατρικό περιβάλλον διαχρονικά ονομάζεται «κωμική γριά». Αλλά οι αληθινοί λάτρεις του θεάτρου και του κινηματογράφου γνωρίζουν ότι όλες οι πτυχές του ανθρώπινου χαρακτήρα ήταν διαθέσιμες σε αυτήν για έκφραση στον ρόλο.
Εκτιμούν ό,τι έχει διασωθεί από τη δουλειά της: ταινίες και βιντεοσκοπήσεις παραστάσεων. Και ακόμη και ένας μικρός θεατής του 21ου αιώνα γνωρίζει αυτήν την ηθοποιό: η Αναστασία Ζούεβα στην εικόνα μιας αφηγήτριας από κλασικά σοβιετικά παραμύθια ταινιών που τα παιδιά αγαπούν και βλέπουν και τώρα παραμένει στη μνήμη για πολύ καιρό.
Μια νεαρή κοπέλα αγροτικής καταγωγής
Γεννήθηκε το 1896 στο χωριό Σπάσκι της επαρχίας Τούλα. Ο πατέρας της Αναστασίας Ζούεβα ήταν ένας ικανός άνδρας που είχε πολλά επαγγέλματα - από σιδερά έως χαράκτη, επομένως η οικογένειά τους ήταν πλούσια. Ο αρχηγός της οικογένειας πέθανε νωρίς και η χήρα του παντρεύτηκε γρήγορα έναν αξιωματικό της χωροφυλακής, έτσι η Nastya και η αδερφή της έλαβαν να μεγαλώσουν από μια θεία. Ήταν μια αυστηρή γυναίκα με συντηρητικές απόψεις, οπότε όταν, αφού σπούδασε στο γυμνάσιο, η ανιψιά της ανακοίνωσε την επιθυμία της να γίνει ηθοποιός, μίλησε έντονα εναντίον της.
Αλλά το κορίτσι έδειξε χαρακτήρα και αυτό είναι όλο-Πήγα σε οντισιόν για τη Σχολή Δραματικής Τέχνης. Πήγε καλά και η Anastasia Zueva έγινε δεκτή. Η αγανάκτηση της αυστηρής συγγενούς ήταν τόσο μεγάλη που για αρκετή ώρα έδιωξε την ανιψιά της από το σπίτι. Η θεία υποχώρησε μόνο όταν ανακάλυψε ότι η Nastya άρεσε πολύ στους δασκάλους και έγινε δεκτή, κατ' εξαίρεση, για δωρεάν εκπαίδευση.
Ηθοποιός της δεύτερης γενιάς του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας
Το 1916, η Αναστασία Ζούεβα μπήκε στο 2ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ήταν μια φημισμένη σχολή θεάτρου. Μεταμορφώθηκε από μια ιδιωτική σχολή θεάτρου, με επικεφαλής το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, τρεις Νικολάι - Massalitinov, Alexandrov και Podgorny - άφησε το φωτεινότερο σημάδι στην ιστορία του εθνικού θεάτρου. Στο ρεπερτόριό της κυριαρχούσαν μοντερνιστικά έργα και οι σκηνοθετικές της μέθοδοι ήταν πραγματικά καινοτόμες. Η πρώτη παραγωγή - "The Green Ring" βασισμένη στο έργο της Zinaida Gippius - έκανε θραύση στην προοδευτική κοινωνία της Μόσχας.
Αυτοί που ήταν συμμαθητές της Zueva αποτέλεσαν αργότερα τον πυρήνα του θιάσου του κύριου ρωσικού θεάτρου - του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας - στη δεύτερη γενιά του. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - αυτά τα ονόματα όχι μόνο βρόντηξαν σε όλη τη χώρα για πολλές δεκαετίες, αλλά, χάρη στις ξένες περιοδείες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ήταν γνωστοί θεατρίνοι σε όλο τον κόσμο. Η Αναστασία Ζούεβα, παρά το γεγονός ότι ήταν μια οξυδερκής ηθοποιός και σπάνια έπαιζε τους βασικούς ρόλους, κατέλαβε επάξια θέση σε αυτή τη σειρά.
Μικροί ρόλοι μιας μεγάλης ηθοποιού
Λάβετε μέρος στις παραγωγές του στούντιο στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχαςξεκίνησε πριν από την επανάσταση, αλλά επίσημα η Αναστασία Ζούεβα, ηθοποιός συγκεκριμένου ρόλου, εγγράφηκε επίσημα στον διάσημο θίασο το 1924. Υπηρέτησε σε αυτό για 62 χρόνια, έχοντας επιβιώσει με τους χρόνους του θεάτρου αδιανόητης δόξας και δύσκολες περιόδους κρίσης, αναπόφευκτες για κάθε δημιουργική ομάδα.
Η δουλειά της σε κομμάτια του κλασικού ρεπερτορίου -σε παραστάσεις βασισμένες στον Οστρόφσκι, τον Γκόρκι, τον Τσέχοφ- χαροποίησε συναδέλφους, κριτικούς και θεατές. Ο ρόλος της Matryona που ερμήνευσε η Zueva από τη σκηνοθεσία της «Κυριακής» του Τολστόι χτύπησε τον Γκόρκι, ο οποίος στράφηκε προς το μέρος της με λόγια θαυμασμού. Αργότερα, έπαιξε στη διάσημη κινηματογραφική μεταφορά του Mikhail Schweitzer, κάνοντας το επεισόδιο της ένα από τα πιο συγκλονιστικά της ταινίας.
Αξέχαστο Κουτί
Υπάρχει ένας ρόλος στον οποίο εκδηλώθηκαν οι καλύτερες ιδιότητες του καλλιτεχνικού δώρου που είναι εγγενές στην Αναστασία Ζούεβα. Ξεκινώντας να εργάζεται στη σκηνοθεσία του Μπουλγκάκοφ για τις «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ, η Αναστασία Πλατόνοβνα αποδείχθηκε πιστή οπαδός του συστήματος του Στανισλάφσκι. Εκτός από το να διεισδύσει στην ψυχολογία του «γαιοκτήμονα-παιδιού», χρησιμοποίησε τις παρατηρήσεις της ζωής της, στο Κουτί της - τα χαρακτηριστικά ανθρώπων που γνώριζε καλά ή έβλεπε κατά λάθος στο δρόμο. Δούλεψε προσεκτικά το μακιγιάζ και τα ρούχα, χρησιμοποιώντας εκφραστικές λεπτομέρειες.
Το αποτέλεσμα ήταν ένας χαρακτήρας που χαροποίησε το κοινό για μισό αιώνα. Έπαιξε αυτόν τον ρόλο στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας μέχρι το θάνατό της, έπαιξε σε σκηνές πολλών χωρών και ηπείρων. Για πολλούς, το Box δεν μπορεί να έχει διαφορετική εμφάνιση,διαφορετική φωνή, διαφορετικές χειρονομίες. Ευτυχώς, αυτό το έργο της ηθοποιού μπορείτε να το απολαύσετε στην κλασική κινηματογραφική μεταφορά του 1960.
Αστέρι επεισοδίου
Οι κινηματογραφικές δουλειές της ηθοποιού είναι λίγες, αλλά εκπληκτικά εκφραστικές. Για πολλούς σκηνοθέτες, και στη συνέχεια για το κοινό, υπήρχε η μόνη ενσάρκωση μιας ηλικιωμένης Ρωσίδας - καλής ή κακής, λογικής ή παράλογης, αστείας ή συγκινητικής - Anastasia Platonovna Zueva. Οι ταινίες με τη συμμετοχή της έγιναν πάντα δημοφιλείς, φέρνοντας φήμη στην ηθοποιό.
Οι λέξεις από τους ρόλους της πήγαν στον κόσμο. Η φράση της αξέχαστης χήρας Merchutkina: «Είμαι μια αδύναμη, ανυπεράσπιστη γυναίκα…» από τη μικρού μήκους ταινία που βασίζεται στο βοντέβιλ του Τσέχοφ «Jubilee» (1944) θα έπρεπε να είχε προφερθεί, μιμούμενη τη φωνή και τις εκφράσεις του προσώπου του Ζουέφσκι.
Η εμφάνιση της Zueva ως αφηγητή στις ταινίες του Alexander Row ήταν εκπληκτικά αρμονική. "Φωτιά, νερό και … χάλκινοι σωλήνες" (1968), "Βαρβάρα-ομορφιά, μακριά πλεξούδα" (1969), "Κέρατα χρυσά" (1972) - ο κόσμος αυτών των παραμυθιών θα ήταν φτωχότερος χωρίς την καταπληκτική αφηγήτρια γιαγιά, που έγινε, με σύγχρονους όρους, επωνυμία.
Το ταλέντο είναι η μόνη είδηση…
Οι σύγχρονοι θυμούνται ότι γνώριζαν ελάχιστα από τις γυναίκες που προκάλεσαν το ενδιαφέρον άλλων όπως η Anastasia Zueva. Οι φωτογραφίες της ηθοποιού στα νιάτα της μιλούν για την απουσία κλασικής γυναικείας ομορφιάς μέσα της. Όμως η γοητεία της δεν άφησε αδιάφορους πολλούς άντρες. Μεταξύ των θαυμαστών του καλλιτεχνικού και γυναικείου ταλέντου της ήταν τόσο διαφορετικές προσωπικότητες όπως ο Valery Chkalov και ο Boris Pasternak. Ο τελευταίος της αφιέρωσε αρκετά ποιήματα, καιοι γραμμές μιας από αυτές - "Η ηθοποιός" (1957) - έγιναν κλασικές:
Η σοβαρότητα των καιρών μαλακώνει, Χάστε την καινοτομία των λέξεων.
Το ταλέντο είναι η μόνη είδηση
Που είναι πάντα νέο…
Η ζωή της είναι άλλη μια επιβεβαίωση της παλιάς αλήθειας: για να ζήσει μια λαμπερή ζωή, να αφήσει σημάδι στη μνήμη των απογόνων, δεν είναι απαραίτητο να παίζει πάντα μόνο τους πρώτους ρόλους. Το κύριο πράγμα είναι το ταλέντο και η αφοσίωση.
