Κανείς δεν διδάσκει ένα παιδί να μιλάει σε άψυχα παιχνίδια και αντικείμενα, αλλά τους μιλάει, και μάλιστα με κάθε σοβαρότητα. Κανείς δεν δίνει μεγάλη σημασία στο γεγονός ότι, ακόμη και ως ενήλικας, ένα άτομο συνεχίζει αυτή την επικοινωνία με τον άψυχο κόσμο. Και, βρίζοντας για άλλη μια φορά σε έναν παγωμένο υπολογιστή ή χαϊδεύοντας το αμάξωμα του αγαπημένου του αυτοκινήτου με λόγια ευγνωμοσύνης, το κάνει τόσο ειλικρινά που ακούγεται το ερώτημα: «Γιατί τέτοια ανάγκη να προικίσουμε τον αντικειμενικό κόσμο με τις ιδιότητες των ζωντανών όντων; Για να το κάνετε αυτό, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να ξέρετε τι είναι η πλαστοπροσωπία.
Προσωποποίηση της ψυχής
Ο ίδιος ο όρος «προσωποποίηση» (ή προσωποποίηση) έχει λατινικές ρίζες, είναι στυλιστικός και σημαίνει «αναβίωση» αφηρημένων ή άψυχων αντικειμένων. Αλλά το animation ενός τέτοιου σχεδίου είναι πάντα μόνο μια συσκευή στυλ; Εξαρτάται όμως από την κοσμοθεωρία και την κοσμοθεωρία ενός ατόμου. Αν πιστεύει ειλικρινά ότι τα πάντα στον κόσμο έχουν τη δική τους ψυχή, τότε μιλάμε για ανιμισμό (έμψυξη ζωντανής και άψυχης φύσης) και στη συνέχεια απεικονίζεται από τον συγγραφέατα αντικείμενα αποτελούν εκδήλωση της ανιμιστικής κοσμοθεωρίας του. Αυτό πρέπει πάντα να λαμβάνεται υπόψη, επομένως, είναι δυνατό να προσδιοριστεί με σαφήνεια ποια είναι η προσωποποίηση σε ένα συγκεκριμένο έργο: στυλ ή κοσμοθεωρία - μόνο με βάση την προσωπικότητα του συγγραφέα. Εάν γνωρίζετε καλά το έργο του Goethe ή του Tyutchev, τότε τα παραδείγματά τους για την προσωποποίηση της φύσης δεν μπορούν σε καμία περίπτωση να θεωρηθούν ως μια απλή λογοτεχνική συσκευή. Αυτοί οι ποιητές έχουν μια ιδιαίτερη άποψη για τον κόσμο: του Γκαίτε είναι ρομαντικό, του Τιούτσεφ είναι φιλοσοφικό. Παρεμπιπτόντως, ο Fyodor Ivanovich έχει ακόμη και ένα ποίημα για αυτό το θέμα, στο οποίο μιλά για τη φύση με τέτοιο τρόπο ώστε να έχει ψυχή, ελευθερία, αγάπη και γλώσσα - απλά πρέπει να τα νιώσετε και να τα καταλάβετε όλα αυτά.
Η ανάγκη για "εμψύχωση"
Και τι είναι η προσωποποίηση στη ρωσική (και όχι μόνο) λαϊκή τέχνη; Σε τελική ανάλυση, όποιο είδος κι αν πάρεις, το καθένα είναι γεμάτο από κινούμενα σχέδια ό,τι υπάρχει και το μυθικό. Δεν είναι από εδώ και όχι λόγω αυτής της γονιδιακής μνήμης που επιμένει η ανάγκη των ανθρώπων να μιλάνε με αντικείμενα; Αυτό το φαινόμενο δεν μπορεί να ονομαστεί στυλιστική συσκευή. Αυτό είναι απόδειξη του αδιαχώριστου (κοινότητας) της ύλης, ανεξάρτητα από τη ζωντανή ή άψυχη εκδήλωσή της. Ο ήλιος γελάει πάντα μαζί μας, η βροχή κλαίει, η χιονοθύελλα ουρλιάζει και το αεράκι χαϊδεύει. Υπάρχει ξεκάθαρα μια ανιμιστική προσωποποίηση εδώ, παραδείγματα της οποίας έχουν δοκιμαστεί για αιώνες και, πιθανότατα, θα μείνουν για πάντα με έναν άνθρωπο.
Για παιδιά και ενήλικες
Αξίζει να σταθούμε λεπτομερέστερα στο τι είναι η πλαστοπροσωπία ως τεχνικήμυθιστόρημα. Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, αλληγορία (υφολογική μεταμόρφωση του θέματος) και αλληγορία, που χρησιμοποιούνται συχνά σε μύθους και παραβολές. Σε αυτές τις περιπτώσεις, η «αναβίωση» των αντικειμένων χρησιμεύει για να μεταφέρει στον αναγνώστη τη διδακτική πτυχή των έργων, επομένως εδώ επιλέγονται τα αντικείμενα που είναι πιο κατάλληλα για την έκφραση μιας συγκεκριμένης σκέψης. Για παράδειγμα, μπορεί κανείς να θυμηθεί τους μύθους του Krylov, αξεπέραστους σε αυτό το είδος, όπως "Guns and Sails" και "The Cauldron and the Pot". Στον σύγχρονο κόσμο, η πλαστοπροσωπία χρησιμοποιείται ευρέως από τους δημιουργούς των κινουμένων σχεδίων και της διαφήμισης. Εάν στην πρώτη περίπτωση, κινούμενα αυτοκίνητα, παπούτσια και άλλα είδη οικιακής χρήσης συμβάλλουν στην ανατροφή των παιδιών: τα διδάσκουν να προσέχουν και να προσέχουν τα πάντα γύρω τους, τότε στη δεύτερη περίπτωση, οι «ζωντανές» σοκολάτες ή τα στομάχια προσελκύουν την προσοχή των παιδιών. ένας δυνητικός καταναλωτής και εξηγήστε ξεκάθαρα τα οφέλη ενός συγκεκριμένου προϊόντος.
