Δημιουργική διαδρομή: έννοια, τύποι, χαρακτηριστικά και κύρια στάδια

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:51

Μόλις ο άνθρωπος πήρε για πρώτη φορά ένα πρωτόγονο εργαλείο, άρχισε να μεταμορφώνει ενεργά τον κόσμο γύρω του. Σε γενικές γραμμές, ολόκληρο το νόημα μιας συγκεκριμένης ανθρώπινης ζωής πηγάζει σε αυτή ή εκείνη τη δραστηριότητα. Μπορεί να είναι δημιουργική ή καταστροφική, αυθόρμητη ή σκόπιμη, πνευματική, υλική ή δημιουργική. Σε αυτό το άρθρο, θα σας πούμε όσο το δυνατόν περισσότερα για τη δημιουργική πορεία ενός ατόμου, τα χαρακτηριστικά και τα στάδια ανάπτυξής του.

Κύριες Ανθρώπινες Δραστηριότητες

Τι είναι δραστηριότητα; Με την ευρεία έννοια, αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ένα άτομο σχετίζεται με τον κόσμο γύρω του. Η ανθρώπινη δραστηριότητα διαφέρει από τη δραστηριότητα των ζώων με τους εξής τρόπους:

• Η συνείδηση της διαδικασίας.
• Στόχευση σε ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα.
• Δραστηριότητα μετασχηματισμού.

Οποιαδήποτε ανθρώπινη δραστηριότητα έχει στόχους, κίνητρα, μεθόδους, μέσα και εργαλεία. Έχει επίσης το δικό του συγκεκριμένο αντικείμενο (ένα αντικείμενο, ένα φαινόμενο ή την εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου), στο οποίο απευθύνεται αυτή η δραστηριότητα.

ΒΣτην κοινωνική ψυχολογία, συνηθίζεται να διακρίνουμε πέντε κύριους τύπους ανθρώπινης δραστηριότητας - δημιουργικότητα, παιχνίδι, μάθηση, επικοινωνία και εργασία. Για ένα από αυτά θα μιλήσουμε πιο αναλυτικά παρακάτω.

Η ουσία της έννοιας της "δημιουργικότητας"

Σύμφωνα με τους ψυχολόγους, υπάρχουν μόνο δύο επίπεδα δραστηριότητας:

• αναπαραγωγικό;
• creative.

Το πρώτο επίπεδο προβλέπει την απλή επανάληψη των αλγορίθμων ενεργειών που δημιουργήθηκαν από άλλα άτομα. Τέτοιες δραστηριότητες βασίζονται στην εμπειρία και δεν απαιτούν σημαντική πνευματική προσπάθεια. Το δημιουργικό επίπεδο περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός ποιοτικά νέου προϊόντος ή γνώσης, συμβάλλοντας έτσι στην ανάπτυξη του ανθρώπινου πολιτισμού και του πολιτισμού στο σύνολό του. Πρέπει να σημειωθεί ότι οποιαδήποτε δημιουργική δραστηριότητα είναι αδύνατη χωρίς αναπαραγωγική. Για να γράψεις ένα αξιόλογο ποίημα δεν θα είναι αρκετό ένα ταλέντο. Ο ποιητής πρέπει πρώτα να εξοικειωθεί με έννοιες όπως η ομοιοκαταληξία, ο ρυθμός και το μέτρο, για να μην αναφέρουμε τους κανόνες της γραμματικής και το ύφος του λόγου.

Έτσι, η δημιουργικότητα είναι μια ανθρώπινη δραστηριότητα, το διακριτικό κριτήριο της οποίας είναι η μοναδικότητα του τελικού αποτελέσματός της. Η έννοια της δημιουργικότητας μπορεί να εξεταστεί από δύο διαφορετικές πτυχές: ως ικανότητα (με άλλα λόγια, δημιουργικότητα) ή ως διαδικασία σκέψης. Αυτό θα συζητηθεί αργότερα στο άρθρο μας.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η δημιουργικότητα είναι η μόνη δραστηριότητα που χρησιμοποιεί ταυτόχρονα τρία μάλλον ασυνήθιστα «εργαλεία» του ανθρώπινου εγκεφάλου: φαντασία, φαντασία και διαίσθηση. Μια άλλη σημαντική διαφορά μεταξύ δημιουργικούη αναπαραγωγική δραστηριότητα έγκειται στο γεγονός ότι εδώ έχει αξία όχι μόνο το τελικό αποτέλεσμα, αλλά και η ίδια η διαδικασία αυτής της δραστηριότητας.

Παρεμπιπτόντως, ένας ξεχωριστός κλάδος της φιλοσοφίας, η ευρετική, ασχολείται με τα προβλήματα της δημιουργικότητας και τη δημιουργική πορεία ενός ανθρώπου.

Το πρόβλημα της δημιουργικότητας: Μια ιστορία της έρευνας

Οι πρώτες προσπάθειες μελέτης ενός τέτοιου φαινομένου όπως η δημιουργικότητα ξεκίνησαν στην αρχαιότητα. Πολλοί στοχαστές της αρχαίας Ελλάδας ήταν σίγουροι ότι σε αυτή τη δραστηριότητα βρίσκεται η ίδια η ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης. Ταυτόχρονα, οι αρχαίοι φιλόσοφοι έκαναν διάκριση μεταξύ θείας και ουσιαστικής ανθρώπινης δημιουργικότητας.

Αλλά η πιο ενεργή περίοδος έρευνας για αυτό το πρόβλημα έπεσε στον περασμένο αιώνα. Στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, γεννήθηκε μια ιδιαίτερη πειθαρχία - η ψυχολογία της δημιουργικότητας. Συνδύαζε ψυχολογικές, αισθητικές, φιλοσοφικές γνώσεις και ιδέες.

Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, υπήρξε ζήτηση για δημιουργικούς και δημιουργικούς εργάτες, γεγονός που έδωσε νέα ώθηση στην ανάπτυξη αυτού του επιστημονικού κλάδου. Στις μέρες μας, όχι μόνο ψυχολόγοι, αλλά και κοινωνιολόγοι, πολιτισμολόγοι, ακόμη και οικονομολόγοι ασχολούνται ενεργά με αυτό. Όλα αυτά επιβεβαιώνουν για άλλη μια φορά το γεγονός ότι ο ρόλος της δημιουργικότητας στο τρέχον στάδιο της ανθρώπινης ανάπτυξης αυξάνεται σταθερά.

Βασικές Θεωρίες Δημιουργικότητας

Sigmund Freud, Carl Jung, Alfred Adler, Erich Neumann, Abraham Maslow - όλοι αυτοί οι επιστήμονες ενδιαφέρθηκαν λίγο πολύ για το πρόβλημα της δημιουργικότητας.

Λοιπόν, διαβόητοΟ Αυστριακός ψυχολόγος Sigmund Freud, ο συγγραφέας της θεωρίας της ψυχανάλυσης, πίστευε ότι η δημιουργικότητα είναι ένα είδος εξάχνωσης της ανθρώπινης σεξουαλικής ενέργειας. Αλλά ο πατέρας της αναλυτικής ψυχολογίας, Καρλ Γιουνγκ, θεωρούσε τα αρχέτυπα του συλλογικού ασυνείδητου ως πηγές δημιουργικής έμπνευσης - γενετικά άμορφες δομές που παίρνουν μορφή στην τέχνη.

Μια ενδιαφέρουσα θεωρία προσφέρεται από τον ιδρυτή της ατομικής ψυχολογίας, Alfred Adler. Κατά τη γνώμη του, κάθε άτομο είναι αρχικά προικισμένο με δημιουργικές δυνατότητες. Επιπλέον, η θεωρία του Adler θεωρεί την τέχνη ως έναν τρόπο για να αντισταθμίσει ένα άτομο τις προσωπικές του ελλείψεις και ελλείψεις.

Η

Η ψυχολογία Gest alt θεωρεί τη δημιουργική διαδρομή ενός ατόμου ως μια ειδική διαδικασία σκέψης, ως αποτέλεσμα της οποίας ανόμοια γεγονότα συνδυάζονται σε ένα ενιαίο σύνολο, το οποίο, με τη σειρά του, οδηγεί στη λεγόμενη «ενόραση». Σύμφωνα με την έννοια του Yakov Ponomarev, η δημιουργικότητα είναι ένας μηχανισμός και μια βασική προϋπόθεση για την ανάπτυξη της ύλης, το σχηματισμό των νέων μορφών και παραλλαγών της.

Η δημιουργικότητα ως διαδικασία

Έτσι μίλησε ο Γερμανός γιατρός και φυσιολόγος Hermann Helmholtz για τη «δημιουργική διορατικότητα» τον 19ο αιώνα:

«Αυτές οι χαρούμενες διαισθήσεις εισβάλλουν συχνά στο κεφάλι τόσο αθόρυβα που δεν αντιλαμβάνεσαι αμέσως το νόημά τους, μερικές φορές μόνο η τύχη θα δείξει αργότερα πότε και υπό ποιες συνθήκες ήρθαν: μια σκέψη εμφανίζεται στο κεφάλι, αλλά εσύ δεν ξέρω από πού προήλθε "".

Με αυτόν τον τρόπο γεννήθηκαν επιστημονικές ιδέες και ανακαλύψεις στο κεφάλι ενός επιστήμονα.

Δημιουργικότητα είναι,πρώτα απ 'όλα, η διαδικασία σκέψης, ως αποτέλεσμα της οποίας ορισμένες ιδέες ενός ατόμου πραγματοποιούνται στον έξω κόσμο. Υπάρχουν πέντε χαρακτηριστικά γνωρίσματα κάθε δημιουργικής διαδικασίας:

1. Δημιουργικότητα. Οποιαδήποτε δημιουργικότητα (με σπάνιες εξαιρέσεις) στοχεύει στη δημιουργία ενός νέου, χρήσιμου και κοινωνικά σημαντικού προϊόντος.
2. Αυθορμητισμός, πρωτοτυπία, μη τυπική σκέψη.
3. Μια στενή σύνδεση με το υποσυνείδητο.
4. Μια ξεκάθαρα εκφρασμένη υποκειμενικότητα της διαδικασίας, η οποία δίνει στον δημιουργό μια αίσθηση ηθικής και πνευματικής ικανοποίησης.
5. Κοινωνικός προσανατολισμός της διαδικασίας. Οποιαδήποτε δημιουργικότητα πρέπει να αξιολογείται από την κοινωνία και αυτή η αξιολόγηση μπορεί να είναι θετική και αρνητική.

Εδώ αξίζει να αναφέρουμε μια άλλη σημαντική έννοια - το δημιουργικό μονοπάτι. Σημαίνει την ανεξάρτητη πρακτική δραστηριότητα ενός ατόμου (καλλιτέχνη, ποιητή, συγγραφέα, μουσικού κ.λπ.) να δημιουργεί τις δικές του απτές ή άυλες αξίες (έργα). Με μια στενότερη έννοια, μια δημιουργική διαδρομή είναι μια διαδικασία σταδιακής αποκάλυψης του δημιουργικού δυναμικού ενός καλλιτέχνη, που συνήθως αποτελείται από πολλά στάδια.

Στάδια της δημιουργικής διαδρομής

Διαφορετικοί ερευνητές προσφέρουν τη δική τους διαβάθμιση των σταδίων της δημιουργικής διαδικασίας. Θα εξετάσουμε μόνο τρεις από αυτές.

Ο σοβιετικός ψυχολόγος Yakov Alexandrovich Ponomarev προσδιορίζει τέσσερα διαδοχικά στάδια της δημιουργικής διαδρομής:

1. Προετοιμασία (συνειδητή εργασία) - δημιουργεί τις προϋποθέσεις για διορατικότητα και "σύλληψη" της ιδέας.
2. Ωρίμανση (αναίσθητηεργασία) - μετακίνηση της ιδέας προς τη σωστή κατεύθυνση.
3. Έμπνευση (η μετάβαση από την ασυνείδητη εργασία στη συνειδητή δραστηριότητα) είναι η «γέννηση» μιας ιδέας και η είσοδός της στη σφαίρα της συνείδησης.
4. Ανάπτυξη (συνειδητή εργασία) - η οριστικοποίηση της ιδέας και η επαλήθευσή της.

Ο Ρώσος εκλαϊκευτής της επιστήμης Pyotr Engelmeyer εξέτασε τη δημιουργική διαδικασία από την άποψη του έργου ενός επιστήμονα-εφευρέτη και ξεχώρισε μόνο τρία στάδια μιας τέτοιας δραστηριότητας. Αυτό είναι:

• Γέννηση μιας ιδέας (υπόθεση εφευρέσεως).
• Ανάπτυξη σχεδίου ή σχεδίου.
• Εποικοδομητική εφαρμογή του σχεδίου (δεν απαιτεί πολλή δημιουργικότητα).

Σ. Ο K. Engelmeyer είπε αυτό:

«Στην πρώτη πράξη, η εφεύρεση υποτίθεται, στη δεύτερη, αποδεικνύεται, στην τρίτη, πραγματοποιείται. Η πρώτη πράξη το ορίζει τελεολογικά, η δεύτερη λογικά, η τρίτη πραγματικά.»

Ένας άλλος Σοβιετικός ψυχολόγος P. M. Yakobson προσδιόρισε επτά στάδια της δημιουργικής διαδικασίας. Εδώ είναι:

• Διανοητική ετοιμότητα για την πράξη της δημιουργικότητας.
• Ορισμός προβλήματος.
• Δημιουργία ιδέας και διατύπωση εργασιών.
• Αναζητήστε λύσεις σε αυτά τα προβλήματα.
• Αποκτώντας την αρχή της εφεύρεσης (ανακάλυψη).
• Μετατροπή μιας αρχής σε σχήμα.
• Τεχνικός σχεδιασμός της εφεύρεσης.

Βασικοί τύποι

Τι τύποι δημιουργικότητας υπάρχουν στον σύγχρονο κόσμο; Υπάρχουν διάφορες ταξινομήσεις. Σύμφωνα με ένα από αυτά, υπάρχουν μόνο δύο κύριοι τύποι δημιουργικής δραστηριότητας: πρακτική και πνευματική. Αν και αυτή η διαίρεση είναι επαρκήςυπό όρους.

Η πρακτική δημιουργική δραστηριότητα είναι συγκεκριμένη και πεζή. Βοηθά να μετατραπεί η ιδέα σε πραγματικότητα. Και εδώ, φυσικά, δεν μπορεί κανείς να κάνει χωρίς ορισμένες πρακτικές δεξιότητες και ικανότητες. Η πνευματική δημιουργικότητα είναι βαθύτερη και πιο ενδιαφέρουσα για τους επιστήμονες, γιατί είναι δύσκολο να τη μελετήσουν. Αυτό το είδος δημιουργικής δραστηριότητας λαμβάνει χώρα αποκλειστικά στο ανθρώπινο μυαλό. Επιπλέον, ο ίδιος ο δημιουργός δεν ελέγχει πάντα αυτή τη διαδικασία.

Υπάρχει μια πιο λεπτομερής ταξινόμηση της δημιουργικής δραστηριότητας. Σύμφωνα με αυτό, διακρίνονται οι ακόλουθοι τύποι δημιουργικότητας:

• Καλλιτεχνική (περιλαμβάνει καλές τέχνες - γλυπτική, γραφικά, ζωγραφική κ.λπ.).
• Μουσική και οπτική (ποικιλία, χορογραφία, τέχνη τσίρκου, κινηματογράφος).
• Λογοτεχνική (πεζογραφία, ποίηση, λαογραφία).
• Εφαρμοσμένο (αρχιτεκτονική, χειροτεχνία, κ.λπ.).
• Επιστημονική και τεχνική.
• Κοινωνικά.
• Παιδαγωγικό.
• Αθλητισμός και παιχνίδια.
• Πολιτικό.

Ξεχωριστά, αξίζει να αναφερθεί η επιστημονική δημιουργικότητα. Άλλωστε, είναι σε γενικές γραμμές η ατμομηχανή της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου και επιτρέπει στην επιστήμη ως τέτοια να κατακτά όλο και περισσότερες κορυφές. Κανένας επιστήμονας δεν μπορεί να κάνει χωρίς δημιουργικότητα και δημιουργικότητα, είτε είναι φυσικός, δάσκαλος, γεωγράφος ή μαθηματικός.

Ποια μπορεί να είναι η δημιουργική πορεία ενός συγκεκριμένου ατόμου; Και πώς μπορείτε να τον παρακινήσετε να εργαστεί; Αυτό θα συζητηθεί περαιτέρω.

Δημιουργικότητα και προσωπικότητα

Δημιουργικότηταμπορεί επίσης να θεωρηθεί ως μια διαδικασία αλληλεπίδρασης του ατόμου με την περιβάλλουσα πραγματικότητα. Έτσι, ο S. L. Rubinshtein είπε τα εξής: «Κάνοντας αλλαγές στον εξωτερικό κόσμο, ένα άτομο αλλάζει τον εαυτό του». Ο σοβιετικός ψυχολόγος Boris Ananiev πίστευε ότι η δημιουργικότητα είναι η διαδικασία αντικειμενοποίησης του εσωτερικού κόσμου ενός συγκεκριμένου ατόμου. Ο γνωστός Ρώσος φιλόσοφος Nikolai Berdyaev προχώρησε ακόμη περισσότερο σε αυτό το θέμα, δηλώνοντας ότι «η προσωπικότητα είναι μια δημιουργική πράξη».

Ο εξαιρετικός Αμερικανός ψυχολόγος και οικονομολόγος A. Maslow θεώρησε τη δημιουργικότητα ως εργαλείο για την ανθρώπινη αυτοέκφραση. Παράλληλα, επέμεινε ότι η ικανότητα για δημιουργική δραστηριότητα είναι έμφυτη, όχι επίκτητη. Παρόμοιες απόψεις είχε και ο G. S. Altshuller. Πίστευε ότι κάθε άνθρωπος έχει δημιουργικές ικανότητες, αλλά ορισμένες προϋποθέσεις είναι απαραίτητες για να τις πραγματοποιήσει.

Κίνητρο Δημιουργικότητας

Πώς να ξεκινήσετε ένα δημιουργικό ταξίδι; Πώς να παρακινήσετε τον εαυτό σας να είναι δημιουργικός; Ο V. N. Druzhinin έγραψε σχετικά ότι «η δημιουργικότητα διεγείρει τον εαυτό της». Το κύριο πράγμα είναι να δημιουργήσετε το σωστό κίνητρο.

Αξίζει για άλλη μια φορά να υπενθυμίσουμε ότι κάθε άτομο έχει δημιουργικές ικανότητες, ανεξάρτητα από τη νοητική του ανάπτυξη. Αλλά στην πραγματικότητα, δεν αναπτύσσουν όλοι την ανάγκη να συνειδητοποιήσουν αυτό το πλούσιο και φυσικό δυναμικό. Οι λόγοι για αυτό μπορεί να βρίσκονται στη λανθασμένη ανατροφή, τους περιβαλλοντικούς περιορισμούς, τους περιορισμούς και τα ταμπού της κοινωνίας.

Αξίζει να αναφέρουμε αμέσως ότι το κίνητρο για δημιουργικότητα πρέπει να αναζητηθεί μέσα στον εαυτό του. Ένα άτομο πρέπει να θέλει να κάνει κάτι νέο και ενδιαφέρον. Η δημιουργικότητα κάτω από το μαστίγιο είναι απλά αδύνατη.

Αν έχετε μια «δημιουργική στασιμότητα» και δεν ξέρετε πώς να ξεφύγετε από αυτήν, ακολουθήστε αυτές τις απλές συστάσεις:

• Παίξτε την αγαπημένη σας μουσική.
• Διαβάστε ένα καλό βιβλίο ή δείτε μια ποιοτική ταινία.
• Sleep (μερικές φορές οι καλές ιδέες προέρχονται από έναν καλό ύπνο).
• Αλλάξτε το τοπίο, κάντε ένα μικρό ταξίδι.
• Σκέψου μόνο θετικά πράγματα.

Σύμφωνα με πολλούς ψυχολόγους, αυτές οι απλές συμβουλές θα σας βοηθήσουν να επιστρέψετε στο δημιουργικό σας αυλάκι και να συνεχίσετε να εργάζεστε με φρέσκο κεφάλι και ανανεωμένο σθένος.

Ακαδημαϊκή και λαϊκή τέχνη

Η δημιουργικότητα μπορεί να είναι επαγγελματική (ακαδημαϊκή) ή πρωτόγονη (λαϊκή). Όλα είναι εξαιρετικά απλά εδώ. Ο ακαδημαϊσμός στη δημιουργικότητα είναι να ακολουθεί σαφείς και γενικά αποδεκτούς κανόνες και κανόνες που διδάσκονται σε ειδικά πανεπιστήμια, ακαδημίες και ωδεία. Παρακάτω είναι ένα παράδειγμα ακαδημαϊσμού στη ζωγραφική.

Η λαϊκή τέχνη, αντίθετα, δεν δέχεται κανέναν κανόνα. Είναι ελεύθερο και ανεξάρτητο στην αφέλειά του. Είναι πρωτόγονο, αλλά όχι επιφανειακό. Οι λαϊκοί δάσκαλοι, κατά κανόνα, δεν έχουν ειδική παιδεία και δημιουργούν σύμφωνα με την έμπνευση της καρδιάς. Για παράδειγμα, παρακάτω είναι ένα σχέδιο από μια γνωστή εκπρόσωπο της λαϊκής τέχνης - την Ουκρανή καλλιτέχνιδα Maria Primachenko.

Η λαϊκή τέχνη έχει πολλά υποείδη. Μεταξύ αυτών:

• Πρωτόγονη (αφελής) τέχνη.
• Διακοσμητικά-εφαρμοσμένες τέχνες.
• Λαϊκή λαογραφία.
• Ερασιτεχνική τέχνη.
• Ερασιτεχνική (οικιακή) δημιουργικότητα.

Θεραπεία με δημιουργικότητα

Η δημιουργικότητα, όπως αποδεικνύεται, αντιμετωπίζει επίσης διάφορες ασθένειες και παθήσεις. Η θεραπεία τέχνης είναι μια από τις πιο δημοφιλείς μεθόδους ψυχοθεραπείας σήμερα, που συνδυάζει την παραδοσιακή θεραπεία και τη δημιουργικότητα. Επιτρέπει σε ένα άτομο να επιλύσει εσωτερικές συγκρούσεις, να μειώσει το άγχος, να αυξήσει την αυτοεκτίμηση και να εξαλείψει τις συμπεριφορικές αποκλίσεις. Ο συγγραφέας αυτής της μεθόδου είναι ο καλλιτέχνης Adrian Hill. Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στα μέσα του περασμένου αιώνα στις ΗΠΑ και την Αγγλία.

Σήμερα, η θεραπεία τέχνης χρησιμοποιείται ευρέως και αποτελεσματικά στις ακόλουθες περιπτώσεις:

• Αποκλίσεις στα παιδιά.
• Ψυχο-συναισθηματικές διαταραχές (κατάθλιψη, ιδεοψυχαναγκαστική διαταραχή, κρίσεις πανικού, κ.λπ.).
• Ανάκτηση μετά από σοβαρές και παρατεταμένες ασθένειες, τραυματισμούς.
• Καταπολέμηση κακών συνηθειών και εθισμών.

Οι δημιουργικές δραστηριότητες που χρησιμοποιούνται πιο συχνά για θεραπευτικούς σκοπούς είναι η ζωγραφική, η γλυπτική και η μουσική.

Σε συμπέρασμα…

Η δημιουργική δραστηριότητα, αν και απαιτεί ορισμένες δεξιότητες και ικανότητες, είναι διαθέσιμη σε όλους ανεξαιρέτως. Δεν μπορείτε να σχεδιάσετε, δεν έχετε μουσικό αυτί ή λογοτεχνικό ταλέντο; Κανένα πρόβλημα! Υπάρχουν πολλοί άλλοι τομείς της ζωής όπου μπορείτε να συνειδητοποιήσετε τις κρυμμένες δυνατότητές σας - αυτή είναι η επιστήμη, η παιδαγωγική, η πολιτική, ο αθλητισμός. Βρείτε το δρόμο σας στη δημιουργική ζωή και επιτύχετεεπιτυχία, δημιουργήστε κάτι νέο και πρωτότυπο, αποκομίζοντας άνευ προηγουμένου ευχαρίστηση από τη διαδικασία.