Federico Fellini: φιλμογραφία, βιογραφία

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 06:01

Ο Federico Fellini συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της κινηματογραφίας. Η φιλμογραφία αυτού του σκηνοθέτη περιλαμβάνει λίγο περισσότερες από είκοσι ταινίες, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του έλαβε πολλά βραβεία - τον Χρυσό Φοίνικα, τη Χρυσή Σφαίρα, το Όσκαρ, τον Χρυσό Λέοντα του Φεστιβάλ Βενετίας. Ο Φελίνι είναι ένας αναγνωρισμένος καινοτόμος και κλασικός του παγκόσμιου κινηματογράφου, το όνομά του συμβολίζει το υψηλότερο επαγγελματικό στυλ που μπορεί να κατακτήσει οποιονδήποτε.

Φεντερίκο Φελίνι. Βιογραφία

Ο Φεντερίκο Φελίνι γεννήθηκε στις 20 Ιανουαρίου 1920, στο ιταλικό θέρετρο Ρίμινι. Ως παιδί του άρεσε να ζωγραφίζει. Του άρεσε πολύ το τσίρκο και κανόνισε παραστάσεις στο σπίτι. Ο μελλοντικός σκηνοθέτης έλαβε κλασική εκπαίδευση, μετά την οποία σπούδασε ως ρεπόρτερ στη Φλωρεντία. Το 1938 μετακόμισε στη Ρώμη, όπου κέρδισε χρήματα γράφοντας κείμενα για διαφημίσεις, βαριετέ, ραδιοφωνικές εκπομπές και σχέδια για περιοδικά και εφημερίδες.

Το 1943, έγραψε στίχους για μια ραδιοφωνική εκπομπή για ένα ερωτευμένο ζευγάρι. Ο Φεντερίκο προσφέρθηκε να κινηματογραφήσει αυτή την ιστορία. Στο πλατό γνώρισε τα δικά τουσύζυγος, Juliet Mazina. Έζησαν μαζί 50 χρόνια.

Πρώιμη δημιουργικότητα

Ο Φελίνι γνώρισε τον Ρομπέρτο Ροσελίνι όταν πουλούσε κινούμενα σχέδια σε ένα μικρό κατάστημα. Ο Ρομπέρτο μοιράστηκε τα σχέδια να γυρίσει μια ταινία μικρού μήκους για έναν ιερέα που πυροβολήθηκε από τους Ναζί. Ο Φεντερίκο προσφέρθηκε να εμβαθύνει την ιδέα και βοήθησε στη συγγραφή του σεναρίου για τη Ρώμη, Ανοιχτή Πόλη. Η κασέτα γνώρισε τεράστια επιτυχία και σηματοδότησε την αρχή ενός νέου είδους στον κινηματογράφο - του νεορεαλισμού. Ο Φελίνι έχει αποκτήσει φήμη ως καλός σεναριογράφος.

Το 1950, ο σκηνοθέτης συμμετείχε στη δημιουργία της ταινίας "Variety Lights". Μπορούμε να πούμε ότι με αυτήν την ταινία ξεκίνησε ο Φελίνι ως σκηνοθέτης. Η φιλμογραφία του ξεκινά με αυτή την εικόνα, αλλά ο ίδιος τη θεωρούσε μισή, αφού πρόκειται για κοινή δουλειά. Το 1952 έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία The White Sheik. Το 1953, κυκλοφόρησαν ήδη 2 ταινίες - "Love in the City" και "Mama's Boys". Ο τελευταίος πήγε με επιτυχία στον κινηματογράφο. Ο Φεντερίκο Φελίνι έλαβε το Ασημένιο Λιοντάρι για αυτό το έργο.

Δρόμος

Από εδώ και στο εξής, μπορείτε να αρχίσετε να ονομάζετε τις καλύτερες ταινίες του Φεντερίκο Φελίνι. Οι εργασίες για το σενάριο για το "The Road" ολοκληρώθηκαν το 1949, αλλά ο σκηνοθέτης μπόρεσε να ξεκινήσει τα γυρίσματα μόλις το 1953. Η σύζυγός του Τζούλιετ Μαζίνα και ο ηθοποιός Άντονι Κουίν έπαιξαν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Αυτή η κασέτα, που χάρισε στον σκηνοθέτη παγκόσμια φήμη, ένα Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας και άλλα 50 περίπου βραβεία, δόθηκε στον Φεντερίκο πολύ δύσκολα. Μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων, ήταν ψυχικά κατεστραμμένος. Αυτό το έργο δεν έφερε μόνο αναγνώριση, αλλά καιοικονομική επιτυχία στον ίδιο τον Φελίνι.

Η φιλμογραφία συνεχίζεται με την επόμενη ταινία, "Scammers", που γυρίστηκε το 1954. Δεν τράβηξε την προσοχή του κοινού. Όμως το «Nights of Cabiria» έγινε άλλο ένα στολίδι στη δουλειά του σκηνοθέτη. Μια ελαφρώς μυστικιστική ταινία για τη συγκινητική και αφελή αγάπη απήλαυσε το κοινό και το ειλικρινές χαμόγελο της Juliet Mazina στον τελικό τους συνεπήρε εντελώς.

Γλυκιά Ζωή

Η ταινία «Sweet Life» μπορεί να χαρακτηριστεί ορόσημο στη δουλειά του σκηνοθέτη. Αυτή η εικόνα πρέπει να ληφθεί ως ένα είδος φιλοσοφικής παραβολής που αποκαλύπτει τα προβλήματα της σύγχρονης ιταλικής κοινωνίας. Ο σκηνοθέτης ήθελε να δείξει ότι η ζωή, στην οποία βασιλεύει η αποξένωση, η μοναξιά και η διχόνοια, είναι άδεια. Και ταυτόχρονα, η γοητεία, η γλύκα της ζωής είναι διαθέσιμη σε όλους, απλά χρειάζεται να μπορείς να τη δεις. Αυτό ακριβώς σκέφτηκε ο ίδιος ο Φελίνι.

Η φιλμογραφία του σκηνοθέτη θα μπορούσε να είχε τελειώσει σε αυτήν την κασέτα, γιατί πολλοί θεατές την αντιλήφθηκαν ως πρόκληση για την κοινωνία. Το μπάνιο στην πολυτέλεια σε μια εποχή που πολλοί άνθρωποι στη χώρα μετά βίας τα βγάζουν πέρα έχει προκαλέσει πολλές αντιδράσεις. Η ταινία καταδικάστηκε επίσης στο Βατικανό, ειδικά για τη σκηνή του στριπτίζ.

Το επίσημο όργανο τύπου του Βατικανού δημοσίευσε καταστροφικά άρθρα για την εβδομαδιαία ταινία, αποκαλώντας την «Μια Αηδιαστική Ζωή» και απειλώντας ότι θα αφορίσει όποιον την παρακολουθούσε. Σε μια από τις πρεμιέρες, ο θεατής έφτυσε στο πρόσωπο τον δημιουργό της εικόνας. Ο κύριος χαρακτήρας καταδικάστηκε ένθερμα, προσφέρθηκε να απαγορεύσει και να καταστρέψει την ταινία και να στερήσει από τον Φελίνι την ιταλική του υπηκοότητα.

Ωστόσο, η ηχηρή επιτυχία της εικόναςστο εξωτερικό και ανάμεσα στους δημοκρατικά προσανατολισμένους Ιταλούς, φίμωσε όλους τους κριτικούς και σύντομα η La Dolce Vita ονομάστηκε σύμβολο του σύγχρονου ιταλικού κινηματογράφου. Η εικόνα έλαβε ευρεία αναγνώριση και πολλά βραβεία. Η φράση "Dolce Vita" έχει γίνει συνώνυμη με μια όμορφη ζωή σε πολλές γλώσσες του κόσμου και οι φωτογράφοι άρχισαν να αποκαλούνται "παπαράτσι", από έναν από τους χαρακτήρες των Paparazzo. Με αυτήν την ταινία, ο σκηνοθέτης ξεκίνησε μια στενή συνεργασία με τον Marcello Mastroianni.

"Οκτώμισι", "Μποκάτσιο-70"

Το 1962, ο κύριος συμμετείχε στα γυρίσματα της ταινίας, η οποία υποτίθεται ότι αναδημιουργούσε το πνεύμα του Decameron. Τέσσερις σκηνοθέτες γύρισαν από ένα κινηματογραφικό μυθιστόρημα ο καθένας, τα οποία συνδυάστηκαν σε μια ταινία - "Boccaccio-70".

Την επόμενη χρονιά, κυκλοφόρησε ένας μάλλον αυτοβιογραφικός πίνακας "Οκτώ και μισός", στον οποίο ο πλοίαρχος προσπάθησε να δείξει στον θεατή τη σύγχυση στην ψυχή του καλλιτέχνη. Η ταινία μιλάει για τον σκηνοθέτη Guido, ο οποίος, λόγω έλλειψης έμπνευσης, δεν μπορεί να κάνει την ταινία του με κανέναν τρόπο.

Ο Marcello Mastroianni έπαιξε τον κύριο ρόλο σε αυτήν την ταινία και, στην πραγματικότητα, ενσάρκωσε την εικόνα του ίδιου του Fellini. Ο ηθοποιός προσπάθησε να δείξει τη λαχτάρα του ήρωα, τον φόβο του για τα συνηθισμένα.

Η πρεμιέρα έγινε στη Μόσχα και ο ίδιος ο σκηνοθέτης και η σύζυγός του επισκέφτηκαν τη Σοβιετική Ένωση για πρώτη φορά. Αυτό το έργο έλαβε το Μεγάλο Βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας, καθώς και 2 Όσκαρ και πολλά άλλα βραβεία.

"Juliet and the Spirits", "Three Steps Delirious"

Η ταινία "Juliet and the Spirits" σκεφτόταν από τον σκηνοθέτη για αρκετά χρόνια. Αφιερώθηκε στην Juliet Mazina και δημιουργήθηκε γιααυτήν. Η ηθοποιός αποκάλυψε πλήρως το ταλέντο της σε αυτό το έργο, αλλά οι κριτικοί και οι θεατές δεν εκτίμησαν την εικόνα.

Το Three Steps Delirious είναι μια συνεργασία τριών σκηνοθετών που γύρισαν από μία ιστορία του Έντγκαρ Άλαν Πόε ο καθένας. Ο Φελίνι εργαζόταν πάνω σε μια ιστορία για έναν Βρετανό ηθοποιό που ήρθε στην Ιταλία για γυρίσματα.

Rim Fellini, Amarcord

Το 1969, ο σκηνοθέτης αναδημιούργησε τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία κατά την παρακμή στην ταινία "Satyricon Fellini", το 1971 εμφανίστηκε η μέτρια κωμωδία "Clowns". Ο πλοίαρχος εξέφρασε την αγάπη του για τη Ρώμη στην ανάλαφρη, μαγική ταινία "Fellini's Rome".

Amarcord αφηγείται για την πατρίδα όπου ο σκηνοθέτης πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Αυτή η ελαφριά και αστεία εικόνα, γεμάτη με ένα άγγιγμα νοσταλγίας, κέρδισε αμέσως τη μεγάλη αγάπη του κοινού. Δικαίως θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του μάστερ.

Fellini's Casanova, Πρόβα ορχήστρας

Γυρισμένο το 1976, ο Casanova ήταν μια απογοήτευση για τους κριτικούς, το κοινό και τον ίδιο τον σκηνοθέτη. Παραδέχτηκε ότι ήταν απρόθυμος να δουλέψει αυτή τη φωτογραφία και ο ίδιος ο Καζανόβα τον αηδιάζει.

Η «Πρόβα Ορχήστρας» το 1979 προκάλεσε θύελλα συναισθημάτων και απαντήσεων. Ο καθένας ερμήνευσε αυτή την εικόνα με τον δικό του τρόπο. Ο σκηνοθέτης, όπως λες, δείχνει την κοινωνία σε μικρογραφία, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας μικρής ορχήστρας. Η ταινία γυρίστηκε σε μόλις 16 ημέρες στο είδος ψευδοντοκιμαντέρ.

Όψιμη δημιουργικότητα και θάνατος

Τη δεκαετία του '80, κυκλοφόρησαν μόνο τέσσερις ταινίες από τον μεγάλο Φελίνι. Η φιλμογραφία του σκηνοθέτη φτάνει στο τέλος της, αυτά τα έργα, σαν να λέγαμε, τράβηξαν μια γραμμή κάτω από τη δουλειά του. σουρεαλιστικό«City of Women», το ιστορικό «And the Ship Sails», η 20η επετειακή ταινία «Ginger and Fred» και «The Interview», που μας φέρνει πίσω στο «The Dolce Vita». Ο σκηνοθέτης γύρισε την τελευταία του ταινία το 1990. Αυτή είναι μια ιστορία για έναν αβλαβή τρελό που πρόσφατα βγήκε από το νοσοκομείο - "Voices of the Moon".

Στις 15 Οκτωβρίου, ο Φελίνι υπέστη εγκεφαλικό και στις 31 Οκτωβρίου 1993 πέθανε. Πέθανε μετά την επέτειο του χρυσού γάμου με την Ιουλιέτα, έχοντας ζήσει με την αγαπημένη του για 50 χρόνια και μια μέρα. Η σύζυγος επέζησε από τον σκηνοθέτη μόνο για 5 μήνες.