Ο Robert Wilson είναι ένας σκηνοθέτης, ένας εξαιρετικός σκηνοθέτης, ένας τελειομανής που άλλαξε εντελώς την ιδέα της σύγχρονης θεατρικής τέχνης και την αντίληψη του κοινού για τις δράσεις που λαμβάνουν χώρα στη σκηνή. Έδωσε απίστευτη ζωντάνια και ρεαλισμό στις φαντασιώσεις του, ενσαρκώνοντάς τες σε θεατρικά έργα, χρησιμοποιώντας όχι τη γλώσσα ως κύρια πληροφορία, αλλά κινήσεις που έγιναν ένας όμορφος χορός, μεταφέροντας μέσα από τη χορογραφία τι κρύβεται το αληθινό νόημα και η τραγωδία της παραγωγής.
Πρώιμα χρόνια
Ο Robert Wilson είναι ένας σκηνοθέτης του οποίου η βιογραφία ξεκίνησε στη μικρή πόλη Waco του Τέξας στις 4 Οκτωβρίου 1941. Η παιδική ηλικία αυτού του δημιουργικού ατόμου δεν μπορεί να ονομαστεί ευτυχισμένη. Μια σοβαρή κινητική διαταραχή της ομιλίας από την οποία υπέφερε ο Robert τον έκανε αντικείμενο χλευασμού από τους συνομηλίκους του.
Ο δάσκαλος και μέντορας του Wilson, Byrd Hoffman, τον βοήθησε να απαλλαγεί από ένα εμπόδιο στην ομιλία - τον τραυλισμό, προς τιμήν του ο ευγνώμων μαθητής άνοιξε ένα εργαστήριο θεάτρου στη σοφίτα του σπιτιού που ονομάζεται School of Birds.
Η εκπαίδευση είναι η αρχή μιας καριέρας
Ο Robert Wilson είναι ένας σκηνοθέτης που μπορεί να μην είχε καριέρα καθώς σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Τέξας ως διοικητικός φοιτητής. Έτσι, ο μεγάλος διευθυντής της κρατικής θέσης θα κατείχε αν δεν είχε συνειδητοποιήσει τις δημιουργικές δυνατότητες της προσωπικότητάς του.
Συνέβη το 1962, όταν τελικά συνειδητοποίησε ότι πήγαινε σε λάθος δρόμο, προσπαθώντας να σπουδάσει μη ενδιαφέρουσες και βαρετές επιστήμες, που επιβλήθηκε από την επιθυμία των γονιών του να φτιάξουν έναν μορφωμένο άνθρωπο από αυτόν. Εγκαταλείποντας το πανεπιστήμιο στο τελευταίο του έτος, ο Wilson γράφτηκε στο Pratt Institute στη Νέα Υόρκη, όπου μετακόμισε για να σπουδάσει αρχιτεκτονικό σχέδιο.
Το 1966, μετά την αποφοίτησή του, ο Robert κάνει πρακτική άσκηση με τον αρχιτέκτονα Paolo Soleri. Όμως ούτε η ζωγραφική, ούτε η αρχιτεκτονική, ούτε το μοντέρνο θέατρο τον εντυπωσίασαν τόσο όσο η γνωριμία του με το αφηρημένο μπαλέτο του Τζορτζ Μπαλαντσίν και οι πειραματισμοί σε χορογραφικές παραστάσεις του Μέρς Κάνινγκχαμ.
Η ιαπωνική θεατρική τέχνη είχε μεγάλη επιρροή στη μελλοντική μου καριέρα. Ήταν το πρώτο σίγουρο βήμα προς την συνειδητοποίηση του πεπρωμένου του Ρόμπερτ όταν παρουσίασε τη δική του παραγωγή στην κοινωνία.
Βήματα για την αναγνώριση
Ίσως επειδή ο Robert Wilson, ένας σκηνοθέτης του μέλλοντος, ένιωθε κατώτερος ως παιδί, αφιέρωσε την πρώιμη καριέρα του στη δουλειά με αυτιστικά και κωφάλαλα παιδιά, ανακαλύπτοντας νέους τρόπους για να κάνει το θέατρο πιο εκφραστικό.
Το 1969, δύοοι πρώτες παραγωγές που άξιζαν την προσοχή του κοινού. Αυτά είναι ο Βασιλιάς της Ισπανίας και η ζωή και οι καιροί του Σίγκμουντ Φρόιντ.
Ο Ρόμπερτ έγινε παγκοσμίως γνωστός με το έργο «The Look of the Deaf», το οποίο κυκλοφόρησε το 1971. Ήταν αυτή η επτάωρη παράσταση χωρίς ούτε μια προφορική λέξη που αναγνωρίστηκε ως ένα εξαιρετικό έργο της σύγχρονης δραματουργίας.
Όχι λιγότερο εντυπωσιακή παράσταση με τίτλο "Letter to Queen Victoria" το 1974 δημιουργήθηκε από τον Robert Wilson - σκηνοθέτη. Ο αυτιστικός Christopher Knowles έγινε ο κύριος χαρακτήρας του στην ηλικία των δεκατριών.
Οι πιο επιτυχημένοι καρποί της σκηνοθεσίας
Ο Ρόμπερτ Γουίλσον έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 140 θεατρικές παραγωγές, οι περισσότερες από τις οποίες έχουν λάβει θερμά χειροκροτήματα από το κοινό και διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς. Το 1972 πραγματοποίησε ένα μεγάλης κλίμακας πολύχρωμο έργο με τη συμμετοχή μισών χιλίων ηθοποιών που χόρεψαν στο ύπαιθρο. Η δράση διήρκεσε επτά μέρες και νύχτες σε επτά λόφους στο Ιράν και ονομαζόταν "Mount Ka and Guard Terrace".
Το 1976, ολοκλήρωσε τη δουλειά σε μια μουσική παραγωγή με στοιχεία της όπερας "Einstein on the Beach", καθιερώνοντας σταθερά τον εαυτό του ως σουρεαλιστής καλλιτέχνης στη δραματουργία.
Ένας ποιητικός διαλογισμός που καταξιώθηκε από τους Γάλλους κριτικούς, το "Einstein on the Beach" έγινε η πρώτη επιτυχημένη εμπειρία στη μουσική τέχνη, αφήνοντας για πάντα στην ψυχή του Robert την αγάπη για τη μουσική και την όπερα. Η παράσταση παρουσιάστηκε σε παγκόσμια περιοδεία, σε διάφορα φεστιβάλ και έγινε αναγνωρισμένο αριστούργημα.
Μια μεγάλης κλίμακας ερμηνεία των μεγάλων στρατιωτικών αναμετρήσεων όλων των εποχών,που, σύμφωνα με την ιδέα του σκηνοθέτη, επρόκειτο να ενσωματωθεί σε μια δωδεκάωρη παραγωγή, δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.
Τα επόμενα χρόνια, ο Ρόμπερτ εργάζεται σε θεατρικά έργα - αριστουργήματα της παγκόσμιας κλασικής μουσικής και λογοτεχνίας. Ανάμεσά τους ο Μαγικός αυλός, η Madama Butterfly, το Κάστρο του Δούκα Bluebeard, ο Ορφέας, η Αΐντα και πολλοί άλλοι.
Ο σκηνοθέτης γύρισε 15 ταινίες avant-garde, συμπεριλαμβανομένων των "Άλκηστη" και "Ορφέας και Ευρυδίκη" το 2000, "Ορφέας" το 2010
Ο Ρόμπερτ συνεργάζεται με τους μεγαλύτερους ηθοποιούς, τραγουδιστές όπερας, θεατρικούς συγγραφείς. Δίνει νέα ζωή, ερμηνεύοντας με τον δικό του τρόπο τα έργα του A. P. Chekhov, W. Shakespeare, V. Wolf και άλλων αναγνωρισμένων δασκάλων της κλασικής λογοτεχνίας.
Εργασία στη Ρωσία
Η πιο περίπλοκη οπτικοποίηση του έργου "Πούσκιν Ταλές" πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα. Ο Robert Wilson, ο σκηνοθέτης, η φωτογραφία του οποίου παρουσιάζεται στο άρθρο, συμμετείχε 25 Ρώσους ηθοποιούς σε παραγωγές.
Οι παραστάσεις βασίστηκαν όχι μόνο στις ιστορίες του εξαίρετου συγγραφέα και ποιητή ("Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν", "Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού", "Η ιστορία του χρυσού κόκορα" κ.λπ..), αλλά τα σχέδια του συγγραφέα του A. WITH. Πούσκιν. Η εμβάπτιση στη ρωσική λαογραφία εντυπωσίασε βαθιά τον σκηνοθέτη και η κουλτούρα του ρωσικού λαού ενθουσιάστηκε.
Ιδιωτική ζωή
Ένα άτομο αρκετά κρυμμένο από τον Τύπο και τα αδιάκριτα βλέμματα, ειδικά όταν πρόκειται για την προσωπική του ζωή, ο Robert Wilson. Ο σκηνοθέτης είναι ομοφυλόφιλος, σύμφωνα με τον κίτρινο Τύπο, ή όχι, σίγουραειναι ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟ. Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης, ο θεατρικός συγγραφέας μιλά πρόθυμα για τις δημιουργικές, θεατρικές του δραστηριότητες, αλλά όταν η συζήτηση στρέφεται σε προσωπικά θέματα, μένει πεισματικά σιωπηλός.
Ο Ρόμπερτ συμπεριφέρεται σαν αληθινή διασημότητα, που φυλάει προσεκτικά την ηρεμία και την άνεσή του με τρόμο. Ακόμη και ο σκηνοθέτης σχεδιάζει τις δημόσιες εμφανίσεις του όχι λιγότερο προσεκτικά από τις παραγωγές του.
Ωστόσο, ο Wilson έχει μια φυσική καλή καρδιά. Έχοντας συναντήσει κατά λάθος στο δρόμο το 1968 ένα μαύρο αγόρι που αποδείχθηκε κωφάλαλο, τον πήρε στον κύριο ρόλο στο έργο "The View of the Deaf". Μετά από μια επτάωρη δράση για τις φαντασιώσεις ενός κωφάλαλου αγοριού, ο σκηνοθέτης υιοθέτησε έναν έφηβο.
Άξια βραβεία και βραβεία
Ο Robert Wilson είναι ένας σκηνοθέτης θεάτρου που αναγνωρίζεται από τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης ως ταλέντο. Με τα χρόνια της δουλειάς του, έχει λάβει πάνω από έξι δωδεκάδες βραβεία και βραβεία, μεταξύ των οποίων τα πιο σημαντικά είναι:
- Βραβείο Guggenheim Foundation (1971 και 1980);
- Βραβείο Rockefeller Foundation (1975);
- Βραβείο Χρυσού Λιονταριού στη Μπιενάλε της Βενετίας (1993);
- Βραβείο Ευρώπης (1997).
Ο Wilson είναι μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών. Το 2002, στη Γαλλία, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Ταξιάρχη του Εθνικού Τάγματος Αξίας στη Λογοτεχνία και την Τέχνη.
Σημαντικά στοιχεία των παραγωγών της μεθόδου Wilson
Ο Robert Wilson είναι ένας σκηνοθέτης του οποίου η προσωπική ζωή δεν είναι τόσο ενδιαφέρουσα όσο η δική του πρωτότυπη μέθοδος θεατρικών παραγωγών, επειδή έχουν τα περισσότερασημαντικό ρόλο παίζουν οι τονισμοί στις πιο μικρές λεπτομέρειες, η ενοποίηση όλων όσων συμβαίνουν στη σκηνή σε ένα ενιαίο σύνολο.
Τα βασικά συστατικά μιας επιτυχημένης θεατρικής δράσης σύμφωνα με τη μέθοδο του Robert Wilson:
- Η γλώσσα και οι λέξεις δεν έχουν σημασία. Πολύ πιο σημαντική είναι η σιωπή, την οποία σπάει ο θόρυβος, την αντικαθιστά ξανά η σιωπή. Το παιχνίδι των αντιθέσεων στην αντίληψη των ήχων αφήνει μια πραγματικά αξέχαστη εντύπωση στο κομμάτι.
- Έμφαση στη διαφορά μεταξύ της οπτικής αντίληψης της δράσης στη σκηνή και του ήχου. Αυτό που ακούει ο θεατής πρέπει να συμπληρώνεται αρμονικά από αυτό που βλέπει, αλλά σε καμία περίπτωση να μην επαναλαμβάνεται. Οι κινήσεις είναι ένας ρευστός χορός, μια χορογραφημένη ιστορία που δίνει νόημα στο έργο. Η κίνηση σε συνδυασμό με τον ήχο δημιουργεί έναν συγκεκριμένο ρυθμό που είναι εγγενής μόνο σε αυτήν την παράσταση.
- Παίζοντας με το φως και τη σκιά. Οι κριτικοί που έχουν παρακολουθήσει τις παραστάσεις του Wilson γράφουν ότι, όπως ένας καλλιτέχνης, ζωγραφίζει εικόνες. Η σκηνή αντικαθιστά τον καμβά και το φως αντικαθιστά τις μπογιές.
- Ένα παιχνίδι με τις λέξεις, όπου το κύριο νόημα δεν βρίσκεται στις γραμμές που μιλούν οι ηθοποιοί, αλλά ένα συγκεκριμένο υποκείμενο κρυμμένο ανάμεσα στις γραμμές.
Ο Ρόμπερτ Γουίλσον είναι σκηνοθέτης, ένας από τους εξαιρετικούς εκπροσώπους της θεατρικής πρωτοπορίας, ταλαντούχος γλύπτης, σεναριογράφος και καλλιτέχνης φωτογραφίας. Τα έπιπλα που δημιούργησε, απίστευτες εγκαταστάσεις, σχέδια παρουσιάστηκαν επανειλημμένα σε γκαλερί και μουσεία τέχνης στο Λονδίνο, το Τόκιο, τη Ρώμη σε 133 εκθέσεις, προκαλώντας μεγάλη χαρά. Μια έκθεση φωτογραφιών "Living People" με διασημότητες παρουσιάστηκε στη Μόσχα.
Ένα από τα σπουδαιότεραδημιουργικοί άνθρωποι του 20ου αιώνα, των οποίων η προσφορά στην τέχνη αποτελεί πολύτιμη κληρονομιά για τις επόμενες γενιές. Και η αρχική του προσέγγιση στη δραματουργία θα γίνει ένα αξεπέραστο παράδειγμα για αρχάριους σκηνοθέτες και σκηνοθέτες.
