Σκηνοθεσία Valery Fokin: βιογραφία, φιλμογραφία και ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:59

Κανένας αληθινός γνώστης της κινηματογραφίας δεν γνωρίζει τον Σοβιετικό και Ρώσο σκηνοθέτη, ηθοποιό και δάσκαλο Valery Vladimirovich Fokin. Η βιογραφία, η προσωπική ζωή και η δημιουργική δραστηριότητα αυτού του υπέροχου ατόμου θα παρουσιαστούν στην προσοχή σας στο άρθρο. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν.

Valery Vladimirovich Fokin: βιογραφικά στοιχεία

• Ημερομηνία γέννησης – 1946-28-02
• Τόπος γέννησης - Μόσχα, περιοχή Μόσχας, ΕΣΣΔ.
• Εργάστηκε στο θέατρο Sovremennik (1970-1985), στο θέατρο Yermolova στη Μόσχα (1985-1991), από το 1991 - καλλιτεχνικός διευθυντής του Κεντρικού Ινστιτούτου Θεάτρου, από το 2003 - καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Alexandrinsky.
• Από το 1975-1979 - εργάστηκε ως δάσκαλος στο GITIS.
• Διδάσκει σε σχολή θεάτρου στην Πολωνία (από το 1993 έως το 1994) και σε θέατρα στην Ιαπωνία, πραγματοποιεί master classes σε όλο τον κόσμο: στην Ισπανία, τη Σουηδία, τη Βουλγαρία.
• Μέλος του Λαϊκού Στρατηγείου.
• Έμπιστος του υποψηφίου για την προεδρία V. V. Putin (2012).
• Υποστήριξε την προσάρτηση της Κριμαίας στο έδαφος της Ρωσικής Ομοσπονδίας το 2014.

Παιδική και εφηβική ηλικία

Ο Valery ήταν ένας πολύ ταλαντούχος τύπος από την παιδική του ηλικία, σχεδίαζε καλά, σπούδασε σε μια σχολή τέχνης, σχεδίαζε να γίνει διάσημος καλλιτέχνης και να συνδέσει τη μελλοντική του ζωή με την τέχνη. Ίσως γι' αυτό και τότε τον τράβηξε το θέατρο.

Μπήκε στη Σχολή Τέχνης της Μόσχας στη μνήμη του 1905. Μετά την αποφοίτησή του, άρχισε να εργάζεται ως σκηνογράφος. Σχεδιάζοντας θεατρικές παραγωγές στο παλάτι του πολιτισμού Zuev, κυνήγησε σχολαστικά το όνειρό του. Το 1970 αποφοίτησε από τη σχολή θεάτρου που πήρε το όνομά του από τον B. V. Shchukin. Οι παραστάσεις για τη διπλωματική εργασία έγιναν στα γαλλικά. Ακόμα και στα φοιτητικά του χρόνια κατάφερε να ανεβάσει τις 3 πρώτες του παραστάσεις, που γνώρισαν τεράστια επιτυχία. Για παράδειγμα, το έργο «Η γυναίκα και ο άντρας κάποιου άλλου κάτω από το κρεβάτι» είναι μια υπέροχη ερμηνεία του Ντοστογιέφσκι.

Valery Fokin: φιλμογραφία

Ο κατάλογος των ταινιών του ήρωά μας είναι αρκετά εντυπωσιακός, αφού από το 1974 άρχισαν να εμφανίζονται έργα σε σκηνοθεσία Fokine. Η πρώτη ήταν μια παραγωγή των Dombey and Son. Από το 1976 έως το 1980, 4 ακόμη παραστάσεις κυκλοφόρησαν στις τηλεοπτικές οθόνες: "Ivan Fedorovich Shponka και η θεία του", "Between Heaven and Earth", "Cousin Pons", "Deficit on Mazaev". Το 1982 - η μελοδραματική ιστορία "Transit", το 1992 - το δράμα "Who's Afraid of Virginia Woolf?", το 1996 - και πάλι ένα δράμα, αλλά "The Karamazovs and Hell", το 1999 - ένα ντοκιμαντέρ 40 λεπτών "Mysteries of ο Επιθεωρητής», το 2002 - η δραματική ιστορία «Μεταμόρφωση». Από τα πιο πρόσφατα έργα στη φιλμογραφία του σκηνοθέτη Valery Fokin, αξίζει να επισημανθούν: οι δραματικές "Memories of the Future", 2014 και "The Overcoat" - 2004,τραγική κωμωδία "NN Hotel Room" - 2003.

Οικογένεια

Η προσωπική ζωή του σκηνοθέτη Valery Fokin δεν εμφανίζεται δημόσια. Είναι γνωστό ότι είναι διαζευγμένος, έχει δύο γιους: τον Fokin Orest Valerievich και τον Fokin Kirill Valerievich. Η πρώην σύζυγος Αικατερίνα Φωκίνα παντρεύεται αυτή τη στιγμή για δεύτερη φορά.

Βραβεία

Ο Valery Vladimirovich εδώ και χρόνια δουλειάς στο θέατρο και τον κινηματογράφο έχει λάβει πολλά βραβεία και τιμητικούς τίτλους, μεταξύ των οποίων Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Πολωνίας, RSFSR, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο Στανισλάφσκι, βραβεία στον τομέα της λογοτεχνίας και τεχνών για το 2000, 2003, 2017, τιμήθηκε με το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα του τέταρτου, τρίτου και δεύτερου βαθμού, διπλώματα από τον Δήμαρχο της Μόσχας, και αυτός δεν είναι ολόκληρος ο κατάλογος.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή θεάτρου, αφιέρωσε περισσότερα από 15 χρόνια της ζωής του στο θέατρο Sovremennik. Κάθε χρόνο ανέβαζε τουλάχιστον μία παράσταση στο θέατρό του και σε άλλες θεατρικές σκηνές στη Μόσχα.

Οι κριτικοί το ονόμασαν ευέλικτο, αποσπασματικό, ακόμη και χωρίς στυλ, επειδή όλες οι παραστάσεις ήταν τόσο διαφορετικές και όχι παρόμοιες μεταξύ τους που απλώς αψηφούσαν την κοινή λογική. Ανέβασε ένα βαθύ και θλιβερό έργο για την αγάπη, τον χωρισμό και τον θάνατο «Μην αποχωρίζεσαι τους αγαπημένους σου» το 1972. Παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Ντοστογιέφσκι ("Και θα πάω! Και θα πάω!" - 1976) εναλλάσσονται με τον Γενικό ΕπιθεωρητήGogol (1983) και η παραγωγή του Love and Doves (1982).

Ο Fokine δεν έχει ένα στυλ, είναι πολύπλευρος και μοναδικός, επομένως γύρισε στη σκηνή του θεάτρου "Μην πυροβολείτε σε λευκούς κύκνους" - για τη σκληρότητα, το κακό και τον πόνο, "The Taste of Cherry", όπου και το γέλιο και τα δάκρυα ανακατεύονται. Η τελευταία παράσταση στη σκηνή του Sovremennik υπό τη σκηνοθεσία του κυκλοφόρησε το 2004. Πρόκειται για το «Παλτό» του Γκόγκολ, το οποίο στην πραγματικότητα έχει γίνει ένα βήμα προς τη δημιουργία ενός νέου θεάτρου έτοιμου για καινοτομία.

"Μίλα!" με Fokin

Το 1985, ο σκηνοθέτης Valery Fokin, του οποίου οι ταινίες βρήκαν γρήγορα το κοινό τους, μετακόμισε σε μια νέα σκηνή - ηγήθηκε του θεάτρου Yermolova και ανέβασε το έργο "Speak!", το οποίο ήταν το κύριο θεατρικό γεγονός εκείνης της εποχής. Προβλήθηκε σε τηλεπεριστροφή έτσι ώστε να το δουν απολύτως όλοι. Το έργο του A. M. Buravsky βασισμένο στα δοκίμια του Ovechkin ήταν μια μεταγλώττιση των γεγονότων στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του '50. Συνεδριάσεις επαρχιακών επιτροπών, συλλογικών αγροτών, για τους οποίους οι διαχειριστές αδιαφορούν, αλλά έχουν στο μυαλό τους τα δικά τους προβλήματα και προβληματισμούς. Και όλοι έχουν έναν στόχο - να αγωνιστούν για την αλήθεια και την τιμή. Ο Fokin κατάφερε να δελεάσει τον θεατή ακόμα και με τόσο απλό υλικό.

Ο Ο Μπαλούεφ θυμάται ακόμα την παραγωγή και πώς απλά μια Γεωργιανή μεταφέρθηκε στην αίθουσα με πλήθος κόσμου που ήθελε, αν και, όπως πίστευε, στεκόταν στην ουρά για καλλυντικά. Αποτέλεσμα ήταν να σπάσει και η πόρτα. Αυτή είναι η δημοτικότητα που έφερε ο Fokine στο θέατρο και ο ίδιος έλαβε βραβείο για τη συνεισφορά του στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Στη συνέχεια σκηνοθέτησε τις «Αθλητικές σκηνές 1981», «Δεύτερη χρονιά ελευθερίας», «Πρόσκληση στην εκτέλεση» και «Κατέχονται».

Fokinδημιουργεί το CIM με τα χέρια του

Από το 1986, ο Valery Vladimirovich προεδρεύει της επιτροπής για τη δημιουργική κληρονομιά του Meyerhold. Το 1991, δημιούργησε ένα νέο ισχυρό θέατρο για να αναπτύξει και να υποστηρίξει τη σκηνοθεσία με βάση την εμπειρία του Giorgio Strehler, ο οποίος οργάνωσε ένα συνδυασμένο θέατρο στο Μιλάνο από πολλά ανεξάρτητα ιδρύματα. Ο νέος θεσμός συγκέντρωσε τους πιο ταλαντούχους σκηνοθέτες, οι οποίοι, δυστυχώς, δεν ταίριαζαν στη μορφή του θεάτρου Μπολσόι. Και από το 1999, η CIM είναι μια κρατική επιχείρηση. Για εκπαιδευτικές δραστηριότητες στον τομέα της ανάπτυξης και υποστήριξης της κληρονομιάς του Meyerhold, ο Fokin έλαβε κρατικό βραβείο. Το 2001, το CIM μετακόμισε σε ένα νέο κτίριο στη Novoslobodskaya, όπου μέχρι το 2011 ο Valery Vladimirovich ήταν ο σκηνοθέτης και ο καλλιτεχνικός διευθυντής και μετά από αυτό ήταν ο πρόεδρος του CIM.

Η μεταφορά μυστικιστικής φαντασίας του Γκόγκολ και των «Dead Souls» του φέρνει στον Valery Vladimirovich τη «Χρυσή Μάσκα» και μια υποψηφιότητα για την καλύτερη σκηνοθεσία. Ο ίδιος ο Φόκιν είπε ότι η ιδέα της παράστασης προετοιμαζόταν εδώ και πολύ καιρό. Με οποιαδήποτε παραγωγή του Γκόγκολ, ο σκηνοθέτης είχε την αίσθηση ότι κάτι του έλειπε, ότι υπήρχαν κάποιες άπιαστες στιγμές, ότι ο συγγραφέας είχε διαφορετική γλώσσα, όχι τόσο αγενή και τυπική. Ως εκ τούτου, επιλέχθηκαν αρκετά επεισόδια του «Dead Souls», διαβασμένα με έναν εντελώς νέο τρόπο. Αυτή η παραγωγή σε κάνει να νιώθεις τι έζησαν και τι σκέφτηκαν οι χαρακτήρες, τι άκουσαν, τι μυρωδιές μύρισαν. Δεν πρόκειται για τυπικές σκηνές για την πώληση και την αγορά ψυχών, αλλά για ένα σύγχρονο όραμα με εγγενή ελαφρότητα, βάρος και απτή.

«Μεταμόρφωση» σύμφωνα με τον Fokin

"Μεταμόρφωση" - έργο του συγγραφέα μαζί με τον ΑλέξανδροΟ Bakshi βασισμένος σε μυθιστόρημα του Φραντς Κάφκα έφερε 3 βραβεία και ήταν υποψήφιος σε 5 φεστιβάλ (1995-1998, 2001). Σύμφωνα με τους δημιουργούς, πρόκειται για μια νέα κατεύθυνση θεατρικής αναζήτησης, για την οποία το μότο ήταν τα λόγια του ίδιου του Κάφκα ότι το θέατρο γίνεται δυνατό όταν μπορεί να κάνει το εξωπραγματικό πραγματικό. Για αυτήν την παράσταση, συγκεντρώθηκαν όχι μόνο οι καλύτεροι σκηνοθέτες, σκηνοθέτες, εικονολήπτες, αλλά πραγματικοί γλύπτες της τέχνης τους.

Fokine και οι ερμηνείες του

Το 1996, στις δύο πρωτεύουσες της Ρωσίας - Αγία Πετρούπολη και Μόσχα - το φεστιβάλ Valery Fokin. Three Performances at the Manege» και «The Transformations of Valery Fokin». Στο έργο του, εστιάζει στα πιο οξεία και επίπονα θέματα ολόκληρης της χώρας στο παρελθόν και τώρα, αναλύει τέλεια τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, αναπλάθει τις εικόνες εκείνης της εποχής - ανεξάρτητα από την κλασική ή τη σύγχρονη. Ως εκ τούτου, τα έργα του παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον στο εξωτερικό, παραστάσεις ανεβαίνουν στις ΗΠΑ, την Ουγγαρία, την Πολωνία, την Ιαπωνία, τη Γερμανία και τη Γαλλία.

Το ζωντανό πτώμα στο θέατρο Alexandrinsky

Από το 2003, ο Valery Vladimirovich είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής του θεάτρου Alexandrinsky στην Αγία Πετρούπολη. Και αμέσως ο σκηνοθέτης Valery Fokin αρχίζει να εργάζεται ενεργά, σκηνοθετώντας το The Government Inspector, Your Gogol and Gogol's Marriage, κινηματογραφώντας τον Dostoevsky με το The Double και το Liturgy ZERO (βασισμένο στο μυθιστόρημα The Gambler), τον κλασικό Άμλετ του Σαίξπηρ και το Ζωντανό Πτώμα του Τολστόι. Ο τελευταίος συνεχίζει μια σειρά στοχασμών του Φόκιν για τη σχέση του ατόμου, που είναι εγγενής στην τραγωδία και την απογοήτευση, με την πραγματικότητα: σκληρή, άψυχη και άπληστη,ωθώντας ένα άτομο να φύγει από αυτόν τον θνητό κόσμο.

Με την προσωπική του στάση απέναντι στους χαρακτήρες, ο σκηνοθέτης Valery Fokin μολύνει ολόκληρο το καστ, καλώντας σε συλλογισμό για τη δύναμη και την αδυναμία του ρωσικού λαού. Εξάλλου, ο ίδιος υποστήριξε ότι ο σύγχρονος πολιτισμός, με τις επιστημονικές ανακαλύψεις και τις τεχνολογίες του, έφερε και την καταστροφή, όλη η ψυχαγωγία έγινε διαθέσιμη, δεν υπήρχε ταμπού για τίποτα. Και μόνο το θέατρο, με τον πολιτισμό, τα ήθη και τα έθιμα του, πρέπει να αποτελεί παράδειγμα για τη νέα γενιά και να της διδάσκει πώς να ζει με τον σωστό τρόπο.

"Σήμερα. 2016" - ένα έργο από τον γιο του Κύριλλου

Στα εβδομήντα γενέθλια του Valery Vladimirovich - το 2016 - πραγματοποιήθηκε το φεστιβάλ "Valery Fokin's Ten Performances", το οποίο παρουσίασε όλα τα στάδια της δουλειάς του στην Αγία Πετρούπολη και τα παρουσίασε στο κοινό. Ολοκληρώθηκε στα γενέθλια του σκηνοθέτη - 28 Φεβρουαρίου - με την παραγωγή του «Σήμερα. 2016".

Αυτή η παράσταση είναι η ιστορία του γιου του Κύριλλου, που κινηματογραφήθηκε επιδέξια από τον πατέρα του με τη βοήθεια των τελευταίων τεχνολογιών, για εξωγήινες ζωές που σώζουν τον ανθρώπινο κόσμο από τον εαυτό τους και την αυτοκαταστροφή. Είδος - πολιτική, αστυνομική και επιστημονική φαντασία. Η ίδια η πλοκή βασίζεται σε έναν άγνωστο πολιτισμό που παρακολουθεί τους ανθρώπους και θέλει να σταματήσει την αδελφοκτονία. Θέλουν να καταστρέψουν τα πυρηνικά όπλα, να φέρουν την ηθική και τις ειρηνικές σκέψεις στο μυαλό των ανθρώπων. Αλλά η ανθρωπότητα δεν το φιλοδοξεί. Ο ίδιος ο Fokin ισχυρίζεται ότι ανέβασε αυτή την παράσταση με ευχαρίστηση, ακόμα κι αν η ιδέα δεν ήταν του γιου του. Διαβάζει πάντα τα σενάρια του Kirill και ζωγραφίζει κάτι για τις παραγωγές του.

ΕντόςΟ Μαραθώνας φιλοξένησε την παρουσίαση του βιβλίου του καλλιτεχνικού διευθυντή «Συνομιλίες για το Εθνικό Θέατρο» και την παραγωγή της «Μασκαράδας» στη μνήμη του Μέγιερχολντ.

Σχετικά με τον νεαρό Στάλιν (2017)

Ο σκηνοθέτης Valery Fokin, του οποίου η βιογραφία αποτέλεσε το αντικείμενο της κριτικής μας, εργάζεται σε μια παραγωγή για τη νεολαία του Στάλιν. Η πρώτη έκδοση έχει ήδη ετοιμαστεί για πρόβες. Οι εργασίες βρίσκονται σε εξέλιξη σε συνεργασία με τον A. Solomonov. Τον Ιανουάριο του 2018, σχεδιάζεται να κυκλοφορήσει μια παράσταση για τον Schweik. Και τον Φεβρουάριο, έχουν ήδη προγραμματιστεί οι πρόβες ενός θεατρικού έργου για τον Στάλιν. Ο πρωταγωνιστής εκεί είναι νέος, φιλόδοξος και σιγά σιγά αρχίζει να σκέφτεται την ελευθερία μέσω της επανάστασης. Η ίδια η πλοκή επικεντρώνεται σε αυτό που ώθησε έναν τόσο νεαρό άνδρα να γίνει το άτομο με τη μεγαλύτερη επιρροή, πώς διαμορφώθηκαν εκείνη τη στιγμή η κοσμοθεωρία και οι σκέψεις του. Άλλωστε, ο χαρακτήρας του συνδύαζε τόσο έναν ληστή που επιτέθηκε σε τράπεζες στα νιάτα του όσο και έναν επιμελή μαθητή, τον καλύτερο στο σεμινάριο. Και αυτές οι δύο προσωπικότητες θα έρχονται σε σύγκρουση - τόσο ηλικιωμένοι όσο και νέοι.

Βουδαπέστη Ντοστογιέφσκι

Οι καλλιτεχνικοί διευθυντές του Θεάτρου Αλεξανδρίνσκι και του Εθνικού Θεάτρου της Βουδαπέστης πραγματοποίησαν ένα πείραμα και ανέβασαν παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Ντοστογιέφσκι. Όταν ένας συνάδελφος επέλεξε την τυπική εκδοχή του εγκλήματος και της τιμωρίας, ο Φόκιν άρχισε να δουλεύει μια πολύ εξαιρετική ιστορία «Κροκόδειλος». Πράγματι, κάποτε, όλα τα τμήματα του πληθυσμού επηρεάστηκαν από τον "Κροκόδειλο", όλοι το πήραν ως προσωπική προσβολή, το έργο προκάλεσε απλώς μια θύελλα επιθετικότητας και μη κολακευτικά λόγια. Όμως ο Φόκιν δεν φοβήθηκε και ξαναδημιούργησε ένα ολόκληρο θέαμα με μια τεράστια φιγούρα κροκόδειλου και έναν γυάλινο κύβο με πάνελ, κατάφερε να βγάλει τις σημερινές μεταμορφώσεις από το κείμενο, μεταφράζοντας τα δικά τουπαρουσίαση σε μια σύγχρονη κατεύθυνση, όπου υπάρχουν selfie sticks, λαίμαργος Τύπος, η επιθυμία για αθανασία, φυσικά, καυγάδες με την Ε. Ε. Όλα είναι εμποτισμένα με επικαιρότητα, θυμό και επιθετικότητα, γιατί αυτή είναι η ιστορία ενός άνδρα με κροκόδειλο και κροκόδειλους μέσα σε όλους.