Η Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) διέθετε ένα ευγενικό ταλέντο που έφερνε φως και χαρά σε ενήλικες και παιδιά.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Μπεμ Ελιζαβέτα γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη σε μια οικογένεια μεταναστών από την παλιά Ταταρική οικογένεια των Ενταούροφ, που ήρθαν στην υπηρεσία των Ρώσων τσάρων τον 15ο αιώνα. Από την ηλικία των πέντε έως των δεκατεσσάρων ετών, ζούσε στο κτήμα του πατέρα της στην επαρχία Γιαροσλάβλ. Μέχρι το τέλος της ζωής της, η Bem Elizaveta αγαπούσε την αγροτική ζωή και τα παιδιά του χωριού. Αποτελούσαν μόνιμη πηγή έμπνευσης, την εποχή που η Elizaveta Merkuryevna ενηλικιώθηκε. Στο μεταξύ, η κοπέλα δεν άφησε το μολύβι και ζωγράφισε σε όποιο χαρτί της ερχόταν στο χέρι. Οι φίλοι των γονιών της τη συμβούλεψαν να στείλει το κορίτσι που ήταν παθιασμένο με την τέχνη να σπουδάσει. Οι γονείς, όταν η κόρη τους ήταν 14 ετών, την ανέθεσαν στη Σχολή Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών. Οι δάσκαλοί της ήταν εξαιρετικοί άνθρωποι - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Η Elizaveta Bem αποφοίτησε από το σχολείο σε ηλικία 21 ετών το 1864 με ένα Χρυσό Μετάλλιο.
Γάμος
Τρία χρόνια αργότερα, η Liza Endaurova παντρεύεται τον Ludwig Frantsevich Bem. Ήταν 16 χρόνια μεγαλύτερος, αλλά πολύ ελκυστικός για την εκκεντρικότητά του. Ήταν μουσικόςβιολιστής, που αργότερα δίδαξε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Στο σπίτι τους υπήρχε πάντα μουσική και όχι μόνο μουσική από βιολί. Το πιάνο ήταν επίσης αγαπημένο όργανο. Ο γάμος που έκανε η Bem Elizabeth ήταν ευτυχισμένος. Γέννησε αρκετά παιδιά. Η οικογένεια έζησε στο νησί Vasilyevsky, αργότερα, όταν τα παιδιά μεγάλωσαν και άρχισαν να ζουν χωριστά, παρόλα αυτά, με ή χωρίς αυτόν, όλη η οικογένεια, μαζί με τα εγγόνια-μαθητές του γυμνασίου, συγκεντρώθηκαν στο φιλόξενο σπίτι της γιαγιάς Elizaveta. Merkuryevna, και το βιολί Stradivarius, που κάποτε ανήκε στον Μπετόβεν, και το οποίο έπαιζε τώρα ο Ludwig Frantsevich. Την έφερε μαζί του από τη Βιέννη.
Σιλουέτες
Τον 17ο αιώνα, το πάθος για την κοπή σιλουέτας πορτρέτων και προφίλ περιγράμματος από ένα διπλωμένο φύλλο χαρτιού προέκυψε με ψαλίδι. Τον 18ο αιώνα, έγινε απλώς ανεξέλεγκτη. Ο κόσμος καθόταν και τα βράδια ολόκληρες οικογένειες έβγαζαν λίγο πολύ περίπλοκες εικόνες. Θα μπορούσε να είναι ιστιοπλοϊκά, άλογα που τρέχουν ή ένα ολόσωμο πορτρέτο ενός άνδρα με καπέλο και μπαστούνι. Για αυτό χρησιμοποιήθηκαν τόσο ασπρόμαυρο όσο και έγχρωμο χαρτί. Ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν άρεσε επίσης σε αυτό. Υπήρχαν τεχνίτες σε αυτό το χαριτωμένο επάγγελμα που κατείχαν με μαεστρία ψαλίδι.
Τον 19ο αιώνα, η Elizaveta Bem το ανέβασε στο επίπεδο της υψηλής τέχνης. Από το 1875 άρχισε να φτιάχνει σιλουέτες χρησιμοποιώντας τη λιθογραφική τεχνική. Στη γυαλισμένη επιφάνεια της πέτρας, με ειδικό μελάνι, εφάρμοσε ένα προσεκτικά γραμμένο σχέδιο με τις πιο μικρές λεπτομέρειες (σγουρά μαλλιά παιδιών, φτεράπουλιά, δαντέλες σε φορέματα κούκλας, οι καλύτερες λεπίδες γρασιδιού, πέταλα λουλουδιών), στη συνέχεια το χάραξαν με οξέα και ως αποτέλεσμα, μετά την εφαρμογή βαφής και εκτύπωσης, συνέβη ένα μικρό θαύμα. Η Elizaveta Bem έκανε σιλουέτες με τόσο περίπλοκο τρόπο. Τώρα θα μπορούσαν να εκτυπωθούν πολλές φορές για μια ολόκληρη σειρά βιβλίων.
Πρώτα, εμφανίστηκαν οι καρτ ποστάλ "Silhouettes". Δύο χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Σιλουέτες από τη ζωή των παιδιών». Τουλάχιστον πέντε άλμπουμ κυκλοφόρησαν αργότερα. Ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς. Δημοσιεύτηκαν όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό, ιδίως στο Παρίσι. Τόσο ο Λέων Τολστόι όσο και η Ίλια Ρέπιν ήταν θαυμαστές της.
Εικονογραφήσεις
Η Μπεμ Ελιζαβέτα εικονογραφεί τα παιδικά περιοδικά «Toy» και «Malyutochka» από το 1882. Αργότερα - το παραμύθι "Γογγύλι", μύθοι του I. Krylov και "Notes of a Hunter" των I. Turgenev, A. Chekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. Και η επιτυχία της ήρθε παντού. Ο πιο αυστηρός κριτικός V. V. Stasov μίλησε με ενθουσιασμό για το έργο της. Οι σιλουέτες της ξανατυπώθηκαν σε όλη την Ευρώπη. Η μία μετά την άλλη, οι εκδόσεις της εμφανίστηκαν σε Βερολίνο, Παρίσι, Λονδίνο, Βιέννη και ακόμη και στο εξωτερικό. Ήδη όταν η όρασή της εξασθενούσε (1896) και η καλλιτέχνης εγκατέλειψε την τεχνική της σιλουέτας, παρόλα αυτά, τα έργα της συμμετείχαν σε διεθνείς εκθέσεις, λαμβάνοντας μετάλλια. Έτσι, το 1906, ο καλλιτέχνης έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο στο Μιλάνο.
ABC
Στην εποχή μας, δεν ήταν δυνατό να προσδιοριστεί πότε ακριβώς εκδόθηκε η πρώτη έκδοση του ABC. Προφανώς, αυτό συνέβη γύρω στα τέλη της δεκαετίας του '80. Αυτό το υπέροχο έργο προσέλκυσε το παιδί, αναγκάζοντάς το να κοιτάξει τις πολύχρωμες ζωγραφιές,απομνημόνευση γραμμάτων στην πορεία. Για το γράμμα «buki», το αρχικό είναι ζωγραφισμένο με τη μορφή φιδιού που άρπαξε την ουρά του. Και η εικόνα απεικονίζει ένα μικρό βογιάρ.
Σε κάθε σελίδα υπήρχε ένα διασκεδαστικό κείμενο, το οποίο συνοδευόταν από μια πολύχρωμη εικονογράφηση. Τα γράμματα εκτελούνταν με το ύφος εκείνων των αρχικών που έφτιαχναν οι μικρογράφοι του 14ου-16ου αιώνα σε έγχρωμη γραφή με σχέδια. Εδώ, για παράδειγμα, το αρχικό γράμμα του ρήματος.
Δείχνει μια μικρή άρπερ που κάθεται σε ένα παγκάκι στην καλύβα και λέει ρητά. Με αγάπη για τη μικρή μαθήτρια, η Ελισαβέτα Μπεμ έκανε τις ζωγραφιές. Το "Azbuka" απλά προσελκύει και δεν αφήνει να φύγουν ούτε οι γονείς που διδάσκουν το μωρό τους, ούτε ένα παιδί που εξετάζει προσεκτικά κάθε εικόνα, ακούγοντας τι του διαβάζουν οι γονείς του. Αυτό το "ABC" ανατυπώνεται με τη μορφή πολυτελών εκδόσεων τον 21ο αιώνα με υφασμάτινα και δερμάτινα εξώφυλλα με μπρούτζινα κουμπώματα. Και στα μέσα του 20ου αιώνα, μερικά από τα γράμματα ανατυπώθηκαν στη Νέα Υόρκη.
Εορταστικές κάρτες
Αυτή είναι μια ειδική γραμμή στο έργο του πλοιάρχου. Τα ανοιχτά γράμματα που ζωγράφισε η Ελισαβέτα Μπεμ, ο καλλιτέχνης κατάφερε να τα κάνει ζωντανά και αξέχαστα. Ήταν κάρτες διακοπών που έστελναν οι άνθρωποι τα Χριστούγεννα ή το Πάσχα.
Τις υπογραφές γι' αυτά έκανε η ίδια η καλλιτέχνης, δείχνοντας μεγάλη ευρηματικότητα. Τα κείμενα περιλάμβαναν στοιχεία πασχαλινών ύμνων, καθώς και αποσπάσματα από Ρώσους ποιητές και αγαπημένες παροιμίες και ρήσεις του καλλιτέχνη. Οι καρτ ποστάλ εμφανίστηκαν στις αρχές του 1900. ΕλισάβετΟ Μπεμ αρχικά συνεργάστηκε με τον εκδοτικό οίκο της κοινότητας του Αγ. Ευγενία, αργότερα - στην Αγία Πετρούπολη με την εταιρεία του Ριχάρδου και του Ι. Σ. Lapin στο Παρίσι. Ανοιχτές επιστολές εκδόθηκαν σε μεγάλες κυκλοφορίες με τα πρότυπα της εποχής - τριακόσια αντίτυπα η καθεμία. Φαίνεται ότι τα γοητευτικά παιδιά στέκονται και κουβαλούν χρωματιστά αυγά και ιτιά. Αλλά το αγόρι και το κορίτσι είναι τόσο χαριτωμένα που αυτό το διακριτικό έγχρωμο σχέδιο λέει πολλά στην καρδιά.
Κάρτες για κάθε μέρα
Άρεσαν επίσης στους πελάτες, γιατί απεικόνιζαν σκηνές από τη ρωσική ζωή, γεμάτες ποίηση, ψυχικότητα και εγκαρδιότητα. Ο καλλιτέχνης τους έκανε υπογραφές. Και οι κύριοι χαρακτήρες των καρτ ποστάλ της ήταν παιδιά του χωριού, τα οποία έβλεπε η Elizaveta Merkuryevna κάθε καλοκαίρι όταν ερχόταν στο κτήμα κοντά στο Yaroslavl.
Για όσους, για παράδειγμα, μάλωναν, προοριζόταν μια ανοιχτή επιστολή, που προέτρεπε να μην θυμώνουν και να μην είναι οξιά, αλλά να κάνουν ειρήνη. Εδώ τα παιδιά είναι ντυμένα με ιστορικές στολές που η ίδια συγκέντρωσε. Ο καλλιτέχνης είχε μια μεγάλη συλλογή από τέχνες και χειροτεχνίες. Επομένως, δεν μπορεί να κατηγορηθεί για αναξιοπιστία. Ακόμη και ένα τέτοιο «μικρό» όπως μια καρτ ποστάλ έγινε έργο τέχνης, το οποίο βασίζεται στην αλήθεια.
Τόσο χαριτωμένη καρτ ποστάλ με την επιγραφή "η καρδιά περιμένει μια απάντηση." Αυτές οι καρτ ποστάλ ακολουθούσαν τις παραδόσεις του εθνικού πολιτισμού και περιλάμβαναν λαογραφικά στοιχεία.
Παρασκευή μαγειρικών σκευών
Τυχαία, το γυαλί και η επεξεργασία του, έχοντας πάει να δω τον αδερφό μου τον Αλέξανδρο σε ένα εργοστάσιο κρυστάλλων, και αυτή είναι μια πολύπλοκη τεχνολογία, παρασύρθηκαElizaveta Merkurievna, και, όπως πάντα, της ήρθε η επιτυχία. Αρχικά, κοιτάζοντας τις παλιές παραδοσιακές μπρατίνες, κύλικες, φλιτζάνια, κουτάλες, άρχισε να φτιάχνει φόρμες. Μετά πέρασα στη ζωγραφική. Και αυτή ήταν εργασία που σχετίζεται με δηλητηριώδεις αναθυμιάσεις φθορίου. Όταν χαράζει γυαλί, ο καλλιτέχνης έβαλε μια μάσκα. Και αμέσως την ίδια χρονιά που άρχισε να διακοσμεί γυαλί, έλαβε ένα Χρυσό Μετάλλιο σε μια έκθεση στο Σικάγο.
Το 1896, πραγματοποιήθηκε η εικοστή επέτειος της δημιουργικής δραστηριότητας της Elizaveta Merkuryevna. Του ανταποκρίθηκε όλη η δημιουργική διανόηση. Συγχαρητήρια ήρθαν από τους Leo Tolstoy, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.
Το 1904, η Elizaveta Merkurievna έμεινε χήρα, αλλά ακόμα δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή χωρίς δημιουργικότητα. Και το 1914, τις παραμονές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, πέθανε. Στη σοβιετική εποχή, τα έργα της δεν ήταν περιζήτητα, προσπάθησαν να ξεχαστούν. Η αληθινή τέχνη που δημιούργησε η Ελισαβέτα Μπεμ δεν έχει χαθεί. Η βιογραφία της εξελίχθηκε με χαρά. Τα έργα της είναι ζωντανά και ενθουσιάζουν τους θαυμαστές της ακόμα και τώρα, όταν έχουν περάσει εκατό χρόνια από τον θάνατό της.
