Σε οποιαδήποτε εγκυκλοπαίδεια του σύγχρονου μπαλέτου, το όνομα της χορεύτριας Μάρθα Γκράχαμ θα είναι περήφανο. Μπορεί να χαρακτηριστεί επαναστάτρια και καταστροφέας θεμελίων. Η σχολή χορού του Graham και η τεχνική της έγιναν η βάση για τη σύγχρονη χορογραφία και επηρέασαν την ανάπτυξη του μπαλέτου σε όλο τον κόσμο.
Η αρχή του ταξιδιού
Στις 11 Μαΐου 1894, η Μάρθα Γκράχαμ γεννήθηκε σε μια μικρή αμερικανική πόλη. Ούτε το περιβάλλον, ούτε η οικογένεια, ούτε ο χρόνος φαινόταν να προμηνύουν ένα μεγάλο μέλλον για αυτό το κορίτσι, αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά. Η οικογένεια Γκράχαμ καταγόταν από τους πρώτους αποίκους στην Αμερική που ήρθαν από τη Σκωτία. Ο πατέρας της μελλοντικής χορεύτριας ήταν ψυχίατρος, οι γονείς της δήλωναν πρεσβυτεριανισμό και τηρούσαν πολύ συντηρητικές απόψεις για τη ζωή. Η οικογένεια ήταν αρκετά εύπορη, η μικρή Μάρτα ήταν περιτριγυρισμένη από μια καθολική νταντά και στο σπίτι δούλευαν υπηρέτες, Κινέζοι και Ιάπωνες. Έτσι, ένα κορίτσι από την παιδική ηλικία μπορούσε να εξοικειωθεί με διαφορετικούς πολιτισμούς.
Αλλά ο χορός στην οικογένεια θεωρούνταν κάτι ανάξιο και αμαρτωλό. Ως εκ τούτου, η Μάρτα συνάντησε ήδη για πρώτη φορά την τέχνη της χορογραφίαςσχεδόν 20 ετών. Κατάφερε να παρακολουθήσει την παράσταση της διάσημης Ρουθ Σεν Ντενί, που ανέτρεψε τον κόσμο του κοριτσιού. Παίρνει μια κατηγορηματική απόφαση να μπει στη Σχολή Έκφρασης και αργότερα συνεχίζει τις σπουδές της στη διάσημη σχολή Denishawn, της οποίας ηγούνταν η ίδια η Saint-Denis μαζί με τον εξαιρετικό χορογράφο Ted Shawn. Σε λίγα χρόνια θα ενταχθεί στον θίασο των Denishawn και θα κάνει το ντεμπούτο της στις παραστάσεις του στη μεγάλη σκηνή.
Βικτωριανός χορός
Στις αρχές του αιώνα, υπήρχε μια ισχυρή αντίληψη στην κοινή γνώμη ότι ο χορός δεν ήταν μια σοβαρή ενασχόληση. Ήταν στοιχείο ψυχαγωγικών εκπομπών: βοντβίλ, καμπαρέ. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, το κλασικό μπαλέτο εκείνη την εποχή δεν έλαβε σημαντική διανομή· δεν υπήρχε διαμορφωμένο εθνικό σχολείο. Υπήρχαν επίσης πολλά στερεότυπα για τον χορό. Οι άντρες είχαν λογικές, άμεσες σπασμωδικές κινήσεις, ενώ οι γυναίκες υποτίθεται ότι ενσαρκώνουν την ομαλότητα των γραμμών. Περιορισμοί που ίσχυαν και στα οικόπεδα των χορών, προτιμήθηκαν κλασικά, παλαιά οικόπεδα. Η γυναίκα ήταν υποχρεωμένη να πραγματοποιήσει λυρικούς ρόλους με ένα απαλό πλαστικό σχέδιο.
Κατανόηση Ευκαιριών
Η Μάρθα Γκράχαμ ήρθε αργά στη χορογραφία ακόμα και με τα πρότυπα εκείνης της εποχής - σε ηλικία 20 ετών, οπότε ο κλασικός χορός ήταν δύσκολος γι 'αυτήν και δεν την ενδιέφερε. Στον θίασο των Denishawn απαιτούνταν να έχει λυρισμό, που δεν της ήταν χαρακτηριστικό. Ο Ted Shawn - ο αναγνωρισμένος πατέρας του αμερικανικού χορού - είδε στον Graham μια ιδιαίτερη ενέργεια καιτις ικανότητές της, το χάρισμά της και την παθιασμένη φύση της και της έκαναν την παραγωγή του Xochitl. Το ιδιαίτερο στυλ της Μάρθας, η «θηριωδία του μαύρου πάνθηρα» και η ομορφιά της θα μπορούσαν να εκδηλωθούν μέσα της. Ερωτεύτηκε με πάθος τη νεωτερικότητα, η οποία αποδείχθηκε ότι ήταν σύμφωνη όχι μόνο με την εποχή, αλλά και με τις απόψεις και τον χαρακτήρα της. Από την παιδική ηλικία, η Μάρθα άκουγε το σκεπτικό του πατέρα της ότι οι κινήσεις μπορούν να μεταφέρουν την εσωτερική, συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου. Αυτή ήταν η ιδέα που την οδήγησε να δημιουργήσει τη δική της τεχνική.
Πέρα από τα όρια
Η αναζήτηση για πλαστικές ευκαιρίες ήταν η τάση της εποχής και η Μάρθα Γκράχαμ δεν ήταν εξαίρεση σε αυτό το μονοπάτι, η τεχνική της οποίας έγινε μια σημαντική ανακάλυψη στον σύγχρονο χορό. Προσπάθησε να εξαλείψει την ανισότητα των φύλων στο χορό, να δώσει σε μια γυναίκα το δικαίωμα να εκφράσει έντονα συναισθήματα με τη βοήθεια κοφτερών, κουρελιασμένων κινήσεων. Ο Graham ήθελε να δημιουργήσει μια τεχνική που θα βοηθούσε τους χορευτές να γίνουν συμβατικά επίσημοι, ενσωματώνοντας το συναίσθημα και την ιδέα. Απαίτησε πειθαρχία και υψηλή συγκέντρωση από τους χορευτές, ταυτόχρονα μπόρεσε να απλοποιήσει την κλασική παράδοση της πλαστικότητας για την ευκολότερη κατανόηση της ιδέας από τον θεατή και έδωσε στους χορευτές περισσότερες ευκαιρίες να μεταδώσουν συναισθήματα. Ο προβληματισμός και η δημιουργικότητα βοήθησαν τον Graham να καταλάβει ότι ο χορός βασίζεται σε τρία θεμέλια: χρόνο, ενέργεια και χώρο. Η ενέργεια συνδέεται με τα συναισθήματα που προκαλούν οι κινήσεις, αυτό έχει γίνει η αφετηρία της τεχνικής της. Τα μαθήματα στην τάξη της Μάρθας ξεκίνησαν με μια αλυσίδα απλών κινήσεων που υφαίνονταν σε πολύπλοκες συνθέσεις. Η τεχνική βασίζεται σε δύο αρχές: συστολή (συμπίεση) και απελευθέρωση (επιμήκυνση). Έκανε τη χορεύτριασυγκεντρωθείτε στο κέντρο και υπακούστε στους ανατομικούς νόμους της πλαστικότητας. Η αναζήτηση της αυτοέκφρασης στο χορό επέτρεψε στον Graham να δημιουργήσει μια μοναδική τεχνική στην οποία η αναπνοή και η συγκέντρωση παίζουν σημαντικό ρόλο. Ήταν σε θέση να κατανοήσει και να χρησιμοποιήσει τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος για αισθητικούς σκοπούς. Η τεχνική της εξακολουθεί να αποτελεί τη βάση για τον σύγχρονο χορό και περιλαμβάνεται σε όλα τα προγράμματα εκπαίδευσης για επαγγελματίες χορευτές.
Η Μάρθα κατάλαβε ότι ένα άτομο αντιλαμβάνεται τον κόσμο μέσα από εικόνες, μύθους, αρχέτυπα και το χρησιμοποίησε στις παραγωγές της. Η Μάρθα Γκράχαμ πρότεινε να βάλουμε χορούς σε μη κλασικά θέματα. Προσπάθησε να δώσει στους χορευτές όσο το δυνατόν περισσότερη ελευθερία να εκφράσουν τα συναισθήματά τους.
Θίασος Μάρθα Γκράχαμ
Το 1926, η Μάρθα έφυγε από τον θίασο των Denishawn, στον οποίο δεν είχε την ευκαιρία να πραγματοποιήσει τις ιδέες της. Μετά από όλα, ο θίασος είχε τη δική του βασίλισσα - Saint-Denis, και απλά δεν υπήρχε θέση για τον Graham. Συγκεντρώνει τον θίασο της το 1927, που αρχικά ήταν καθαρά γυναικείος, περιλάμβανε τους πιο αφοσιωμένους μαθητές. Η Μάρθα ήταν κοντά σε φεμινιστικές απόψεις, σκεφτόταν πολύ τον ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία και προσπαθούσε να της δώσει περισσότερα δικαιώματα και ευκαιρίες. Αφιέρωσε μάλιστα αρκετές παραγωγές σε αυτό το θέμα: "Heretic", "Border" και το περίφημο "Lament". Σε αυτές τις παραγωγές, ο Γκράχαμ ενσαρκώνει τις ιδέες και τα ευρήματά του, μαγεύοντας το κοινό με νέα πλαστική.
Το 1938, εμφανίζεται ο πρώτος άντρας στον θίασο - ο Έρικ Χόκινς, ο οποίος ενθαρρύνει τη Μάρθα να εκσυγχρονίσει την τεχνική του χορού της, εμπλουτίζεται με κλασικά στοιχεία. Λίγο αργότερα έρχεται στο θίασο ο ΜερσέCunningham, ο οποίος έγινε διάσημος ως ο καταστροφέας των παραδοσιακών χορογραφικών κανόνων.
Ο θίασος της Μάρθας απέκτησε παγκόσμια φήμη μετά από μια περιοδεία στην Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή. Ο χορογράφος δημιουργεί επίσης μια σχολή, η οποία, μαζί με τον θίασο, λαμβάνει μόνιμη τοποθεσία στη Νέα Υόρκη. Αυτή η ομάδα υπάρχει ακόμα και σήμερα. Και όχι ως μνημείο του μεγάλου Γκράχαμ, αλλά ως ζωντανή, δημιουργική ομάδα. Πολλές από τις παραγωγές της Μάρτας έχουν διατηρηθεί στο ρεπερτόριο του θιάσου, όλες οι παραστάσεις της έχουν ηχογραφηθεί για τους επόμενους.
Κύριες παραγωγές
Κατά τη δημιουργική της ζωή, η Μάρθα Γκράχαμ συνέθεσε 180 παραστάσεις. Η κληρονομιά της είναι εντυπωσιακή για την ποικιλομορφία και τον πλούτο της, είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις κάτι ως το καλύτερο. Αλλά οι πιο αξιοσημείωτες παραγωγές του Γκράχαμ είναι τα «Γράμμα στον κόσμο», «Σπηλιά της Καρδιάς», «Κλυταιμνήστρα», «Φαίδρα», «Μισάγρυπνος, μισοκοιμισμένος», «Πράξεις Φωτός». Οι ερμηνείες της διακρίθηκαν όχι μόνο από εξαιρετική χορογραφία, αλλά και από στοχαστικότητα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Επέλεξε κοστούμια, μουσική, πήρε χωρικές αποφάσεις και συμμετείχε στη δημιουργία σκηνικών. Οι σημερινές της εμφανίσεις αποτελούν κλασικό οδηγό για χορευτές και χορογράφους.
Εξαιρετικοί συνεργάτες
Υπάρχουν πολλοί εξαιρετικοί άνθρωποι στην ιστορία του μπαλέτου, αλλά λίγοι ζουν τη ζωή τους ως χορός. Η μεγάλη χορεύτρια του 20ου αιώνα, που κατάφερε να ενσαρκώσει όλο της το πάθος και την ιστορία της στον χορό, είναι η Μάρθα Γκράχαμ. Οι φωτογραφίες της μπαλαρίνας εκπλήσσουν με δύναμη και έκφραση, βυθίστηκε στην εικόνα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, σκέφτηκε τη χορογραφία και τα κοστούμια η ίδια. Και έδωσε μεγάλη προσοχήεπιλογή χορευτικού παρτενέρ. Είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με πολλούς σπουδαίους σύγχρονους (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Μια ιδιαίτερη γραμμή στη βιογραφία της συνδέεται με τη δημιουργία του μοντέρνου χορού και εδώ το tandem του Jose Limon και της Martha Graham είναι αδύνατο να μην θυμηθεί κανείς. Αυτοί οι δύο καινοτόμοι, οι μεγαλύτεροι επαναστάτες, δημιούργησαν κάτι που ευχαριστεί τους θεατές μέχρι σήμερα.
Επίδραση στο παγκόσμιο μπαλέτο
Αν υπάρχει κάποιος που επηρέασε ριζικά την κουλτούρα του 20ου αιώνα, είναι η Μάρθα Γκράχαμ. Αποσπάσματα από τις δηλώσεις της χαρακτηρίζουν ξεκάθαρα τη χορεύτρια και τη στάση της στο έργο της ζωής της. Είπε: «Η κίνηση δεν λέει ποτέ ψέματα, το σώμα μεταφέρει τη θερμοκρασία της ψυχής». Η Μάρτα έκανε το αίσθημα την κύρια ιδέα του χορού και αυτό έγινε η κύρια αξία της. Μπόρεσε επίσης να αναπτύξει μια πλαστική γλώσσα για την έκφραση συναισθημάτων, η οποία έγινε η μοναδική τεχνική της Μάρθα Γκράχαμ. Θεωρείται δικαίως η ιδρυτής του σύγχρονου χορού στην Αμερική και η σημασία της στη δημιουργία μιας εθνικής χορογραφικής σχολής δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί.
Δεν δημιούργησε μόνο έναν μοναδικό θίασο, αλλά ανέβασε και παραστάσεις για πολλά θέατρα, στα οποία το κοινό μπορούσε να δει υπέροχους χορευτές όπως οι Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Ιδιωτική ζωή
Η Μάρθα Γκράχαμ, της οποίας η βιογραφία είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στο μπαλέτο, δεν μπορούσε να συνειδητοποιήσει πλήρως τον εαυτό της ως γυναίκα. Ο σύζυγός της ήταν παρτενέρ χορού, ένας όμορφος άντρας - ο Έρικ Χόκινς. Έζησαν μαζί για 6 χρόνια και ο χωρισμός ήταν μεγάλο σοκ για τη Μάρθα, αλλά κατάφερε να αντλήσει από αυτή τη συναισθηματική εμπειρία που έγινεχορευτική έμπνευση. Έφυγε από τη σκηνή σε ηλικία 76 ετών, βίωσε σοβαρή κατάθλιψη με αυτήν την περίσταση, αλλά κατάφερε να ξεπεράσει την ασθένεια και να επιστρέψει στη δουλειά ως χορογράφος, συνθέτοντας άλλα 10 μπαλέτα. Η Μάρτα πέθανε σε ηλικία 96 ετών.
