Ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ είναι ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους της σοβιετικής σχολής μπαλέτου, που κατάφερε να πετύχει και ως δραματικός ηθοποιός. Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο στη ζωή του στην ΕΣΣΔ και στη Δύση.
Γονείς
Ο χορευτής γεννήθηκε στα τέλη Ιανουαρίου 1948 στη Ρίγα, στην οικογένεια ενός αξιωματικού του Σοβιετικού Στρατού Νικολάι Πέτροβιτς Μπαρίσνικοφ και της συζύγου του Alexandra Vasilievna Grigorieva. Το ζευγάρι κατέληξε στη Λετονία αμέσως μετά τον πόλεμο, όπου ο πατέρας του μελλοντικού χορευτή στάλθηκε για περαιτέρω υπηρεσία.
Πρώιμα χρόνια
Ο πατέρας του Misha - ένας άντρας με αυστηρό χαρακτήρα - ήταν απολύτως αδιάφορος για την τέχνη και δεν ενδιαφερόταν ιδιαίτερα να μεγαλώσει τον γιο του. Όλες οι ανησυχίες για το αγόρι ανατέθηκαν στην Alexandra Vasilievna. Ενστάλαξε στον γιο της την αγάπη για το θέατρο και την κλασική μουσική και όταν εκείνος μεγάλωσε λίγο, τον έστειλε σε ένα στούντιο μπαλέτου.
Μετά την αποφοίτησή του, ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Ρίγας, όπου διδάχθηκε από τους Ν. Λεοντίεβα και Γ. Καπράλη. Εκεί, συμμαθητής του ήταν ο μελλοντικός διάσημος χορευτής και ηθοποιός του κινηματογράφου Alexander Godunov, ο οποίος αργότερα μετανάστευσε επίσης στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ο Σάσα και ο Μίσα ξεχώρισαν από τους συνομηλίκους τους με το ταλέντο τους,Ως εκ τούτου, ο Γιούρης Καπράλης προσπάθησε να τους αφιερώσει περισσότερο χρόνο και ανέβασε πρωτότυπα νούμερα συναυλιών για εφήβους.
Τραγωδία
Όταν ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ ήταν δώδεκα ετών, η μητέρα του τον πήγε διακοπές στην περιοχή του Βόλγα, στη μητέρα του. Επιστρέφοντας στη Ρίγα, αυτοκτόνησε. Γιατί η νεαρή έκανε αυτή την πράξη, κανείς δεν έχει μάθει. Με την επιστροφή στο σπίτι, ο Misha ανακάλυψε τι είχε συμβεί και για πολύ καιρό ήταν πολύ αναστατωμένος από την απώλεια της μητέρας του. Η κατάσταση επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι ο Μπαρίσνικοφ ο πρεσβύτερος πολύ σύντομα έκανε δεύτερο γάμο και το αγόρι δεν μπορούσε να βρει κοινή γλώσσα με τη θετή του μητέρα.
Μελέτη στην πόλη στον Νέβα
Το 1964, η Εθνική Όπερα της Λετονίας ήρθε στη βόρεια πρωτεύουσα σε περιοδεία. Ο Misha Baryshnikov ήταν απασχολημένος σε ορισμένες παραστάσεις μαζί με συμμαθητές. Ένας από τους καλλιτέχνες του θεάτρου Κίροφ πήγε το αγόρι στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ και το έδειξε στον διάσημο δάσκαλο Α. Πούσκιν. Εξέτασε το νεαρό ταλέντο και κάλεσε τον Misha να μπει στο σχολείο.
Ο Ο Μπαρίσνικοφ ενημέρωσε τον αγαπημένο του μέντορα για αυτό και ο Καπράλης, αν και δεν ήθελε να χωρίσει με έναν από τους καλύτερους μαθητές του, τον συμβούλεψε να μην χάσει μια τέτοια ευκαιρία. Ο τύπος πήγε στο Λένινγκραντ και απομακρύνθηκε εντελώς από τον πατέρα του και τη νέα του οικογένεια.
Κατά τα χρόνια των σπουδών του στην πόλη του Νέβα, πήρε μέρος στον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου που έγινε στη Βάρνα και κέρδισε το πρώτο βραβείο.
Έναρξη καριέρας
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του το 1967, ο Μιχαήλ Νικολάεβιτς Μπαρίσνικοφ έγινε σολίστ στο KirovΘέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ.
Το αστέρι της νεαρής χορεύτριας αναδύθηκε αμέσως, καθώς ειδικοί και θεατές δεν μπορούσαν παρά να διακρίνουν το αναμφισβήτητο ταλέντο του καλλιτέχνη. Διέθετε μοναδικές επαγγελματικές ικανότητες, είχε τέλειο συντονισμό των κινήσεων, ήταν ασυνήθιστα μουσικός και είχε σπάνιες δεξιότητες υποκριτικής.
Πειράματα
Στα πρώτα χρόνια της δουλειάς του Μπαρίσνικοφ στο θέατρο Κίροφ, ξεκίνησε εκεί μια εποχή στασιμότητας. Συνδέθηκε με την πολιτική του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή Konstantin Sergeyev, ο οποίος τηρούσε συντηρητικές απόψεις για το μπαλέτο και απέτρεψε την υποχώρηση από καθιερωμένα δόγματα.
Με την άφιξή του, η δημιουργική ζωή στο θέατρο Κίροφ ουσιαστικά πέθανε. Ο Μπαρίσνικοφ, όντας δημιουργικός και ελεύθερα σκεπτόμενος άνθρωπος, αναζητούσε τρόπους να βγει από το αδιέξοδο που είχε προκύψει. Επιδίωξε να φέρει καινοτομία στο κλασικό ρεπερτόριο. Επιπλέον, η δουλειά του στα μπαλέτα Creation of the World και Vestris είχε μεγάλη σημασία για το έργο του.
Δημιουργική βραδιά
Μέχρι το 1973, ο ηθοποιός έγινε ο καλύτερος καλλιτέχνης του θιάσου του Θεάτρου. Kirov, που του επέτρεψε να πάρει το δικαίωμα να οργανώσει μια δημιουργική βραδιά και να επιλέξει ανεξάρτητα το ρεπερτόριό του για αυτή τη συναυλία. Στη συνέχεια, ο Baryshnikov προσκάλεσε 2 σύγχρονους χορογράφους - M.-E. Murdmaa και G. Aleksidze - και τους ζήτησε να ανεβάσουν μονόπρακτα μπαλέτα ειδικά για αυτήν την εκδήλωση. Η ηγεσία του θεάτρου Kirov έπρεπε να υποχωρήσει, ειδικά από τη στιγμή που ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του θιάσου υποστήριξε τον καλύτερο σολίστα του.
Η δημιουργική βραδιά του Μπαρίσνικοφ στη σκηνή του θεάτρου Κίροφ έγινε το αποκορύφωμά τουδημιουργικότητα στην ΕΣΣΔ. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλάμβανε το "Divertissement" του Aleksidze, καθώς και το "Prodigal Son" και το "Daphnis and Chloe" του Murdmaa. Η δημιουργική βραδιά του Μπαρίσνικοφ έκανε ακόμη πιο εμφανή τη σημασία του για τη σοβιετική τέχνη και τον πολιτισμό.
Το 1973, ο χορευτής τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR. Πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες μπαλέτου: «The City and the Song», «The Tale of the Serf Nikishka» κ.α.
Εξάλλου, ο Σεργκέι Γιούρσκι τον κάλεσε στην τηλεθεατρική του παράσταση "Fiesta", αναθέτοντας στον χορευτή μπαλέτου τον δραματικό ρόλο του Δον Πέδρο.
Απόδραση από την ΕΣΣΔ
Με την πάροδο του χρόνου, ο Μπαρίσνικοφ άρχισε να νιώθει όλο και περισσότερο ότι ήταν δημιουργικά στριμωγμένος στη Σοβιετική Ένωση. Κάθε προσπάθεια να γίνει κάτι καινούργιο αντιμετωπίστηκε με εχθρότητα. Η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι στην υπομονή του Μιχαήλ ήταν η άρνηση της ηγεσίας του θεάτρου Kirov στην προσφορά του Roland Petit να ανεβάσει μια δωρεάν παράσταση μπαλέτου στη σκηνή του ειδικά για τον Baryshnikov.
Το 1974, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στον Καναδά καλλιτεχνών από διαφορετικά θέατρα της ΕΣΣΔ, ο χορευτής μπαλέτου Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ αποφάσισε να μην επιστρέψει στην πατρίδα του. Καθοριστικός παράγοντας ήταν ότι ο παλιός του γνώριμος, ο χορευτής Alexander Mints, που μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1972, πρότεινε στον Σοβιετικό σταρ να ενταχθεί στον θίασο του American Ballet Theatre.
Ο Καναδάς χορήγησε στον Μπαρίσνικοφ πολιτικό άσυλο, αλλά η φυγή του στη Δύση σήμαινε πλήρη ρήξη με όλους όσοι του ήταν αγαπητοί στην πατρίδα του. Συγκεκριμένα, με αυτή του την πράξη, ο Μπαρίσνικοφ πρόδωσε την πολιτική σύζυγό του Τατιάνα Κόλτσοβα, η οποία ήταν μια από τις σολίστ του Κίροφ.θέατρο. Ο χορευτής ήταν πολύ αναστατωμένος από τη ρήξη όλων των δεσμών με φίλους και συγγενείς, αλλά κατάλαβε ότι αυτό ήταν το τίμημα που θα έπρεπε να πληρώσει για τη δημιουργική ελευθερία. Τον «θρήνησε» το κοινό, για το οποίο ο αγαπημένος καλλιτέχνης ήταν κάποιος σαν τον Μότσαρτ στον κόσμο του χορού.
Σαν μέρος της American Ballet Theatre Company
Για πρώτη φορά, ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ εμφανίστηκε ενώπιον του αμερικανικού κοινού το καλοκαίρι του 1974. Μαζί με την ίδια "αποστάτη" Natalya Makarova, χόρεψε το μπαλέτο "Giselle". Η American Ballet Theatre Company εμφανίστηκε στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Το κοινό αποθέωσε τη χορεύτρια. Του έκαναν χειροκροτήματα και σήκωσαν την αυλαία δεκάδες φορές με τα επιφωνήματα του «Μίσα! Μίσα! Το 1974 ο Baryshnikov έγινε ο πρώτος της εταιρείας και έπαιξε ως σολίστ σε πολλά κλασικά μπαλέτα και σε μουσικές παραγωγές σύγχρονων χορογράφων. Επιπλέον, ανέβασε το μπαλέτο του P. I. Tchaikovsky The Nutcracker. Η ηχογράφηση αυτής της παράστασης γυρίστηκε σε βιντεοκασέτα και η κυκλοφορία της εξαντλήθηκε γρήγορα από τους λάτρεις του κλασικού χορού. Στην Αμερική, ο Baryshnikov κατάφερε επίσης να συνεργαστεί με τον Roland Petit, τον οποίο ονειρευόταν όταν χόρεψε στο θέατρο Kirov.
NYCB
Το 1978, ο ιδρυτής του νεοκλασικού μπαλέτου George Balanchine κάλεσε τον Mikhail Baryshnikov, του οποίου τη βιογραφία ήδη γνωρίζετε, να συμμετάσχει στον θίασο του μπαλέτου της Νέας Υόρκης. Αντιμετώπισε τον πρώην σολίστ του θεάτρου Kirov σαν γιο, αλλά ο μεγάλος χορογράφος ήταν ήδη 74 ετών και είχε προβλήματα υγείας. Ο Balanchine δεν μπόρεσε να ανεβάσει ένα νέο μπαλέτο για τον Mikhail, αλλά ο Baryshnikovχόρεψε τους βασικούς ρόλους στα μπαλέτα «Apollo» και «Prodigal Son» του George Balanchine. Αυτά τα έργα του παγκόσμιου σταρ του μπαλέτου έγιναν γεγονός στον χώρο της τέχνης του χορού και ο ίδιος αναδείχθηκε ο καλύτερος ερμηνευτής των παραστάσεων του μεγάλου χορογράφου.
Αργότερα στο NYCB, μπόρεσε να συνεργαστεί με έναν άλλο διάσημο δημιουργό μπαλέτου, τον Jerome Robbins. Ο τελευταίος ανέβασε το Opus 19. The Dreamer για τον Baryshnikov.
Επιστροφή στο American Ballet Theatre
Το 1988, ο χορευτής ανέλαβε τη διεύθυνση του Αμερικανικού Θεάτρου Μπαλέτου (ABT), που κάποτε ήταν η πρώτη του θέση εργασίας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Μπαρίσνικοφ ηγήθηκε του θιάσου του για 9 χρόνια. Πριν ενταχθεί στο AVT ως καλλιτεχνικός διευθυντής, ανέβαιναν παραστάσεις για αστέρια, συχνά καλεσμένους από άλλες χώρες. Ο Μπαρίσνικοφ δημιούργησε έναν μόνιμο θίασο. Επιπλέον, έπαιξε ως χορογράφος για το μπαλέτο «Σταχτοπούτα» του Σ. Προκόφιεφ και δημιούργησε μια νέα εκδοχή της «Λίμνης των Κύκνων» του Μ. Ι. Πετίπα.
Αυτή η χαρούμενη δημιουργική περίοδος του Μπαρίσνικοφ τελείωσε το 1989, όταν ο μεγάλος χορευτής αποχώρησε από το AVT. Ένας από τους κύριους λόγους της αποχώρησής του ήταν η απροθυμία να συντονίζει συνεχώς τα δημιουργικά του σχέδια με το διοικητικό συμβούλιο.
Τα τελευταία χρόνια
Το 1990, ο Baryshnikov και ο Mark Morris δημιούργησαν τον θίασο White Oak Dance Project. Το έργο διήρκεσε 12 χρόνια. Στη συνέχεια, ο Μιχαήλ ξεκίνησε τη δημιουργία ενός κέντρου τεχνών, το οποίο άνοιξε το 2005.
Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ: ταινίες
Στις ΗΠΑ, ο Μπαρίσνικοφ πρωταγωνίστησε σε πολλές μεγάλου μήκους και μουσικές ταινίες. Μεταξύ αυτών:
- "Ρόταρυστοιχείο."
- "Ο Καρυοθραύστης".
- Δον Κιχώτη.
- Λευκές Νύχτες.
- "Χορευτές".
- "Γραφείο του γιατρού Ramirez".
- "Κάρμεν".
- "Η περίπτωση της εταιρείας."
- "Sex and the City (Σεζόν 6)".
- "Ο μπαμπάς μου Μπαρίσνικοφ".
- Jack Ryan: Theory Chaos.
Από αυτές, η πιο γνωστή ήταν η ταινία "Turning Point", η οποία έλαβε πολλές υποψηφιότητες για "Όσκαρ". Η ταινία "Λευκές Νύχτες" είχε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία. Επιπλέον, ο ηθοποιός έπαιξε στο έργο του Μπρόντγουεϊ Μεταμορφώσεις, για το οποίο ήταν υποψήφιος για βραβείο Tony.
Η οικογένεια του Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ
Λίγο μετά την άφιξή της στις ΗΠΑ, η χορεύτρια συνάντησε την δύο φορές βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιό Τζέσικα Λανγκ. Αν και ο γάμος μεταξύ των σταρ δεν ολοκληρώθηκε, το 1981 απέκτησαν μια κόρη, την Alexandra Baryshnikova. Το κορίτσι ακολούθησε τα βήματα του πατέρα της και έγινε χορεύτρια μπαλέτου. Ένα χρόνο αργότερα, ο Μάικλ και η Τζέσικα χώρισαν.
Μετά από αυτό, πέρασε πολύς χρόνος μέχρι να βελτιωθεί τελικά η προσωπική ζωή του Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ. Στα τέλη της δεκαετίας του '80, η χορεύτρια παντρεύτηκε την πρώην μπαλαρίνα Lisa Rinehart. Τα παιδιά του Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ από αυτή την ένωση είναι ο Πέτρος, η Άννα και η Σοφία. Ο γάμος ομοϊδεατών αποδείχτηκε ευτυχισμένος και διαρκεί σχεδόν τρεις δεκαετίες.
Τώρα γνωρίζετε ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες από τη βιογραφία του Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ. Η οικογένεια του καλλιτέχνη βρέθηκε πρόσφατα στο επίκεντρο του Τύπου, καθώς τα παιδιά του μεγάλωσαν και προσπαθούν να αποδείξουν ότι αξίζουν να φέρουν το όνομα του διάσημου πατέρα τους.
