Ο Jean-Jacques Annaud είναι ένας παγκοσμίου φήμης σκηνοθέτης και σεναριογράφος που έχει φτάσει σε απίστευτα ύψη στον κινηματογράφο. Διακρίνεται από μια εκπληκτική ποικιλία προσεγγίσεων για τη δημιουργία ενός πραγματικού, υψηλής ποιότητας και πνευματικού κινηματογράφου. Ταυτόχρονα, ο Anno καταφέρνει να μεταφέρει στην οθόνη τη χαρακτηριστική του αισιοδοξία, την αγάπη για τη ζωή και τη φύση, αποκαλύπτοντάς μας ξανά και ξανά τον κόσμο των συναισθημάτων και των αισθήσεων που παίζει στις ταινίες του σαν καλειδοσκόπιο.
Στο δρόμο για την τέχνη
Cult Ευρωπαίος σκηνοθέτης Jean-Jacques Annaud (φωτογραφία παρακάτω) γεννήθηκε στη γαλλική πόλη Essonne. Συνέβη την 1η Οκτωβρίου 1943. Στο δρόμο για την επαγγελματική εξέλιξη, πέρασε από στάδια όπως σπουδές φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης, καθώς και σπουδές στο Ινστιτούτο Ανώτατης Εκπαίδευσης στον τομέα του κινηματογράφου.
Μετά την αποφοίτηση, ξεκίνησε μια σημαντική περίοδος στη ζωή του μελλοντικού διευθυντή - η στρατιωτική θητεία. Ο Anno πλήρωσε το χρέος του στη χώρα στο Καμερούν. Και αυτή η εμπειρία είχε σημαντικό αντίκτυπο στο μέλλον τουδημιουργική ζωή. Το 1965, ο Jean-Jacques Annaud, του οποίου η βιογραφία της επαγγελματικής δραστηριότητας δεν ξεκίνησε με αριστουργήματα μεγάλου μήκους, αποκτά την πρώτη του εμπειρία στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Αρχίζει να κάνει τηλεοπτικές διαφημίσεις καθώς και να εκπαιδεύει βίντεο για στρατιώτες.
Το ντεμπούτο και η επιτυχία είναι συμβατές έννοιες
Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία σε σκηνοθεσία J.-J. Η Anno έγινε ο πίνακας "Μαύρο και άσπρο με χρώμα", που γυρίστηκε στην Αφρική. Ανέβηκε στις μεγάλες οθόνες το 1976. Στο σπίτι, η πρώτη του δημιουργία αντιμετωπίστηκε πολύ ψύχραιμα: με μερίδιο επιθετικής αδιαφορίας. Ωστόσο, ένα χρόνο αργότερα, η υψηλή καλλιτεχνική αξία της πρώτης ταινίας επιβεβαιώθηκε από το Όσκαρ, το οποίο έλαβε το Ασπρόμαυρο Έγχρωμο ως η καλύτερη ξενόγλωσση ταινία. Ακολούθησαν πολλά βραβεία Cesar για άλλες κασέτες Anno.
Ποικιλία χαρακτήρων και ειδών - στυλ Anno
Ο Jean-Jacques Annaud δικαίως θεωρείται ένας σκηνοθέτης που δεν έχει κάποιο ιδιαίτερο στυλ. Ή, ακριβέστερα, το χαρακτηριστικό του στυλ είναι μια εκπληκτική ποικιλία στυλ. Είτε γυρίζει ένα συγκινητικό μελόδραμα, είτε μια ιστορική ταινία χωρίς διαλόγους, αλλά με εκφραστικά τοπία και εκπληκτικό μακιγιάζ ηρώων, είτε ένα ερωτικό δράμα με όμορφες, στοχαστικές και διακριτικά μεταδιδόμενες σκηνές αγάπης. Και όλα αυτά τα καταφέρνει σαν χωρίς κόπο: εύκολα και με αξιοπρέπεια.
Πρόσβαση και ταλαντούχα για τη ζωή των ζώων μέσα από τα μάτια τους
Το τέλος της δεκαετίας του '80 ήταν πολύ γόνιμο, σύμφωνα με τον Jean-Jacques Annaud, του οποίου η φιλμογραφία αναπληρώθηκε με την κασέτα "Bear". Να γυρίσει μια ταινία αφιερωμένη όχι σε ανθρώπους, αλλά σε ζώα, δική τουεμπνευσμένο από ένα βιβλίο που ονομάζεται King Grizzly. Στην ιστορία, ένα αρκουδάκι και μια ενήλικη αρκούδα προσπαθούν να επιβιώσουν σε συνθήκες σχεδόν τραγικές - τους κυνηγούν δύο λαθροκυνηγοί που διψούν για το αίμα τους. Η Anno κατάφερε να δει τη διαδικασία της απόπειρας κατά της ζωής όχι από τη συνηθισμένη ανθρώπινη σκοπιά, αλλά μέσα από τα μάτια αυτού που διώκεται.
Το "The Bear" κυκλοφόρησε το 1988. Αλλά μέχρι σήμερα, η ταινία εκπλήσσει το κοινό με το δράμα και το ντοκιμαντέρ, αν και ο ίδιος ο Jean-Jacques Annaud διαφωνεί κατηγορηματικά με το τελευταίο χαρακτηριστικό αυτής της ταινίας. Κατά τη γνώμη του, δεν έγινε προσπάθεια άρσης του γεγονότος, έγινε μόνο μια υπόθεση για το πώς θα μπορούσαν να σκεφτούν τα θύματα σε μια τέτοια κατάσταση. Αλήθεια ή όχι, δεν υπάρχει τρόπος να ελέγξετε, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη.
Λίγοι άνθρωποι έχουν ιδέα τι απίστευτη προσπάθεια κόστισε αυτή η εικόνα στον Anno και σε έναν τεράστιο αριθμό άλλων ανθρώπων που συμμετείχαν στα γυρίσματα, καθώς και σε ζώα. Τον κεντρικό χαρακτήρα υποδύθηκε μια ενήλικη εκπαιδευμένη αρκούδα που ονομαζόταν Μπαρτ. Ένα τεράστιο θηρίο που ζύγιζε περίπου έναν τόνο έπρεπε να βρει υποψίες σε σκηνές όπου απαιτούνταν ταχύτητα και κινητικότητα. Έτσι, στο γύρισμα συμμετείχαν και άλλες ενήλικες αρκούδες διαφόρων μεγεθών. Το πιο δύσκολο μέρος της εκπαίδευσης του Μπαρτ ήταν να του διδάξει μια ασυνήθιστη δεξιότητα - τη χωλότητα. Χρειάστηκε περίπου ενάμιση χρόνο.
Δεν ήταν εύκολο ούτε με το μωρό. Περισσότεροι από δώδεκα διαφορετικοί τετράποδοι ηθοποιοί χρησιμοποιήθηκαν για να κινηματογραφήσουν τις σκηνές της αρκούδας. Γιατί η συμπεριφορά ενός ζώου που δεν έχει ακόμη μεγαλώσει ήταν πολύ πιο δύσκολο να διορθωθεί. Όταν οι «καλλιτέχνες» κατέκτησαν τις απαραίτητες δεξιότητες, οιεξαντλητική διαδικασία γυρισμάτων. Κατά τη διάρκεια τους, έπρεπε να αντιμετωπίσω την πλήξη, την ανυπομονησία, ακόμη και τον εκνευρισμό της ομάδας. Όμως η Άννο ήταν ασταμάτητη. Και στο τέλος, η φωτογραφία κυκλοφόρησε το 1988.
Δημιουργική multitasking
Η ποικιλομορφία της δημιουργικής φύσης του σκηνοθέτη φάνηκε επίσης στο γεγονός ότι κατά τη διάρκεια αναγκαστικών παύσεων στα γυρίσματα με αρκούδες, δεν επαναπαύτηκε και δεν επιδόθηκε σε απόγνωση, αλλά βυθίστηκε στη δημιουργία μιας εντελώς διαφορετικής ταινίας - μια διασκευή του μυθιστορήματος του Ουμπέρτο Έκο με τίτλο «Το όνομα του τριαντάφυλλου». Αστέρια όπως ο Sean Connery και ο Christian Slater πρωταγωνίστησαν στην κασέτα.
Φαίνεται, πώς είναι δυνατός ο ελιγμός μεταξύ τόσο διαφορετικών έργων; Ο Άννο απέδειξε ότι είναι ικανός για όλα κινηματογραφικά. Και οι δύο ταινίες ήταν επιτυχημένες και έλαβαν υψηλούς βαθμούς τόσο από κριτικούς όσο και από απλούς θεατές.
Υποτιμημένος εραστής
Η ταινία "The Lover" έγινε μια σημαντική ανακάλυψη στον ευρωπαϊκό κινηματογράφο. Παρά το γεγονός ότι, σύμφωνα με πολλούς γνώστες του κινηματογράφου, η ταινία γυρίστηκε με ασυνήθιστο ταλέντο και αντάξια όλων των ειδών αξιέπαινων επιθέτων, το "Lover" δεν στάθηκε στο ίδιο επίπεδο με τις πιο επιτυχημένες δημιουργίες της Anno.
Υπήρχαν πολλοί λόγοι για αυτό. Πρώτον, η ταινία ήταν γεμάτη ερωτικές σκηνές, καθόλου χυδαία, αλλά εκείνες τις μέρες ακόμα ασυνήθιστες για το ευρύ κοινό. Δεύτερον, ο σκηνοθέτης επέλεξε και πάλι τα αγγλικά ως γλώσσα για τα γυρίσματα. Στο σπίτι, αυτό δεν του το συγχωρούσαν. Και αυτή τη φορά δεν θεώρησαν καν την Άννο ως υποψήφιαάλλος "Σέζαρ".
Δημιουργικότητα και νέες τεχνολογίες. Πειραματισμός με το ιστορικό
Ως σκηνοθέτης που ξεκίνησε να γυρίζει διαφημίσεις για την τηλεόραση, ο Jean-Jacques Annaud είναι ιδιαίτερα παθιασμένος με τις νέες τεχνολογίες. Έτσι, έγινε ο πρώτος δημιουργός του κινηματογράφου σε τρισδιάστατη μορφή. Μιλάμε για μια ταινία που ονομάζεται «Wings of Courage», που κυκλοφόρησε στην οθόνη στα μέσα της δεκαετίας του '90. Ταυτόχρονα, ένα από τα μεγαλύτερα έργα του Anno είναι η ταινία «Seven Years in Tibet», η οποία βασίζεται σε μια ιστορία για έναν ορειβάτη που τηρούσε τις ναζιστικές απόψεις και αποδείχθηκε ότι ήταν άθελά του αιχμάλωτος του Θιβέτ για πολλά χρόνια. Κατάφερε να πάρει τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σταρ όπως ο Μπραντ Πιτ και ο Ντέιβιντ Θιούλις.
Επίσης στην ταινία μπορείτε να δείτε την ηθοποιό Ingeborga Dapkunaite ως σύζυγο ενός από τους χαρακτήρες. Η ταινία αποδείχθηκε μεγάλης κλίμακας, θεαματική και ταλαντούχα από κάθε άποψη. Η Anno ευνοήθηκε και πάλι από διάφορα βραβεία κινηματογράφου. Και δεν έκανε τους οπαδούς να περιμένουν πολύ. Σκηνοθέτησε μια άλλη ταινία με πρωταγωνιστή τον σταρ του Χόλιγουντ Τζουντ Λο, το Enemy at the Gates. Εδώ η επιτυχία δεν ήταν τόσο εμφανής. Η εικόνα για τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, για την αντιπαράθεση μεταξύ σοβιετικών και γερμανικών ελεύθερων σκοπευτών, γυρίστηκε θεαματικά και, από καλλιτεχνική άποψη, σωστά. Ωστόσο, κατά τη δημιουργία του, το Anno δεν κατάφερε να ευχαριστήσει καμία πλευρά ή την άλλη. Όσο κι αν προσπάθησε να εκφράσει την ουδετερότητα της θέσης σε όλη την πλοκή, δεν του βγήκε τίποτα.
Πολλοί θεατές ήταν δυσαρεστημένοι με τους δημιουργημένους χαρακτήρες και τη μη προφανή εκτίμηση του σωστού και του λάθουςσυμπεριφορά σε μια τόσο τρομερή εποχή για όλη την ανθρωπότητα.
Πραγματική δημιουργικότητα
Ο Jean-Jacques Annaud ζει εδώ και καιρό στο Λος Άντζελες και ανήκει στην κοινότητα των σκηνοθετών του Χόλιγουντ γαλλικής καταγωγής. Χωρισμένη, έχει δύο παιδιά. Παρά το προχωρημένο του ηλικία (ο σκηνοθέτης είναι 72 ετών), εξακολουθεί να είναι δημιουργικά ενεργός. Το 2015, η φιλμογραφία του Anno αναπληρώθηκε με ένα άλλο αριστούργημα - κυκλοφόρησε η ταινία "Wolf Totem". Χάρη στην κοινή παραγωγή Γαλλίας και Κίνας, η κασέτα μεταφέρει την απολαυστική εθνική γεύση της Μογγολίας στα μέσα του εικοστού αιώνα.
Μέσα από τις προσπάθειες του Anno τραγουδιέται για άλλη μια φορά η αγάπη για τη φύση, η φυσική επιθυμία ενός ανθρώπου να ζήσει σε αρμονία με τον κόσμο γύρω του και να του δώσει την αγάπη του. Μια θετική αντίληψη της ζωής, ο σεβασμός στα συναισθήματα, ο σεβασμός για όλα τα έμβια όντα - σε αυτό βασίζεται κάθε πλοκή στις ταινίες του Anno, ανεξάρτητα από το πού διαδραματίζεται η δράση, ποιος είναι στον πρωταγωνιστικό ρόλο και ακόμη και ποιο είναι το είδος. Η ικανότητα αυτού του σκηνοθέτη είναι η πρωτοτυπία του, ο ειρηνικός ανταγωνισμός με τον εαυτό του, η ικανότητα να κάνει ταινία, σαν ένα παιδί που κάνει τα πρώτα του βήματα, χωρίς να καταλαβαίνει πώς τα καταφέρνει. Αυτός είναι ο Jean-Jacques Annaud. Η φιλμογραφία του σκηνοθέτη είναι ένας θησαυρός του ευρωπαϊκού κινηματογράφου.
