Abram Room: βιογραφία και φιλμογραφία

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:54

Ήταν ένας ταλαντούχος, επεκτατικός και επιχειρηματικός σκηνοθέτης. Πάντα προσπαθούσε να δείξει ένα κοντινό πλάνο του προσώπου του, να εκθέσει τα ανθρώπινα συναισθήματα, αγνοώντας έτσι τις πιο τολμηρές και ασυνήθιστες κινηματογραφικές απολαύσεις. Ο Abram Room γύρισε ταινίες στις οποίες όλη η προσοχή στρέφεται σε ένα συγκεκριμένο άτομο, το πρόβλημά του και τα κρυμμένα μυστικά του. Παράλληλα, ο σκηνοθέτης αναζητούσε συνεχώς νέες λύσεις και μορφές στον κινηματογράφο, προσπαθώντας να διευρύνει τα όρια της κλασικής τέχνης. Ο Abram Romm συνέκρινε έναν επαγγελματία ηθοποιό με έναν κύριο της τεχνολογίας, ένα είδος μηχανής σχεδιασμένη με την πιο πρόσφατη εμβιομηχανική…

Με τα χρόνια της δουλειάς του, τρεις πόλεις έγιναν οι αγαπημένες και αγαπητές του: η Βίλνα, το Σαράτοφ και η Μόσχα. Στο ένα πέρασε τα παιδικά του χρόνια, στο άλλο έκανε τα πρώτα του βήματα στην τέχνη και στο τρίτο δημιούργησε τις καλύτερες ταινίες του. Ωστόσο, ο Abram Romm έγινε διάσημος όχι μόνο ως σκηνοθέτης, ήταν επίσης ένας ταλαντούχος σεναριογράφος. Ποια ήταν η δημιουργική του διαδρομή και ποιες ταινίες του έφεραν την εθνική αναγνώριση; Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτό το ζήτημα.

Παιδική και νεανική ηλικία

Το δωμάτιο Abram Matveevich είναι ντόπιος της πόλης Βίλνα της Βαλτικής. Γεννήθηκε στις 28 Ιουνίου 1894.

Οι γονείς του ήταν πλούσιοι άνθρωποι, έτσι ήθελαν οι απόγονοί τους να αποκτήσουν αξιοπρεπή εκπαίδευση. Το αγόρι σπουδάζει στο γυμνάσιο και μετά την αποφοίτησή του μπαίνει στο Ψυχονευρολογικό Ινστιτούτο της Πετρούπολης. Λίγα χρόνια αργότερα, ένας εμφύλιος πόλεμος ξεκινά στη χώρα και ο νεαρός συμμετέχει άμεσα σε αυτόν.

Η αρχή μιας δημιουργικής καριέρας

Στα τέλη της δεκαετίας του 1910, ο Abram Room βρέθηκε στο Saratov. Εδώ, στη σκηνή του ανοιχτού Θεάτρου Μινιατούρων, ανέβασε για πρώτη φορά την παράστασή του. Θα περάσει πολύ λίγος χρόνος, και ο νεαρός θα δημιουργήσει τον δικό του ναό της Μελπομένης που θα ονομάζεται «Περιστέρας». Ωστόσο, οι απόγονοί του θα κλείσουν στη συνέχεια, βλέποντας στο έργο του Room στοιχεία φιλιστινισμού, αστισμού και επαρχιωτισμού. Αλλά ο νεαρός άνδρας, ο οποίος σπούδασε ιατρική στο Πανεπιστήμιο Σαράτοφ, συνέχισε να ασχολείται με δημιουργική εργασία, πρώτα ως δάσκαλος στο τοπικό τμήμα τεχνών και στη συνέχεια ως πρύτανης των ανώτερων κρατικών εργαστηρίων θεατρικής τέχνης. Λοιπόν, η ηγεσία των Παιδικών Θεάτρων και των Θεάτρων Επιδείξεων ήθελε ο Abram Matveyevich να ανεβάζει παραστάσεις στις σκηνές τους και ο νεαρός το έκανε με χαρά.

Κάποτε ο ίδιος ο A. V. Lunacharsky, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην πόλη του Βόλγα, είδε τις θεατρικές παραστάσεις ενός νεαρού άνδρα και έμεινε πολύ ευχαριστημένος με αυτές. Ο Λαϊκός Επίτροπος Παιδείας μίλησε προσωπικά με τον αρχάριο διευθυντή και επέμεινε να πάει ο Abram Room στην πρωτεύουσα, όπου θα μπορούσε να αναπτύξει πλήρως το ταλέντο του.

Το 1923 ένας νεαρός άνδρας έρχεται στη Μόσχα.

Καριέρα στην πρωτεύουσα

Πρώτα, γίνεται δεκτός ως σκηνοθέτης στο Θέατρο της Επανάστασης και στη συνέχεια γίνεται δάσκαλος στην Ανώτατη Παιδαγωγική Σχολή της Πανρωσικής Κεντρικής Εκτελεστικής Επιτροπής. Σταδιακά, το Room ξυπνά το ενδιαφέρον για τον κινηματογράφο. Σύντομα ο νεαρός άνδρας δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε ένα νέο πεδίο.

Πρώτη δουλειά στο σετ

Ας σημειωθεί ότι ο Abram Room, του οποίου η φιλμογραφία περιλαμβάνει πάνω από δύο δωδεκάδες έργα στον κινηματογράφο, δούλεψε και ταινίες, τα γυρίσματα των οποίων δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ.

Τα τελευταία χρόνια της δουλειάς του, προσπάθησε να στραφεί στα κλασικά.

Η πρώτη του δουλειά ήταν η κωμωδία The Moonshine Race (1924). Στο κέντρο μιας χιουμοριστικής πλοκής βρίσκεται ένας μαθητευόμενος τσαγκάρης που μπόρεσε να μεταφέρει τους πιο συνηθισμένους λάτρεις του φεγγαριού στα χέρια της αστυνομίας. Ωστόσο, όλα αυτά συμβαίνουν σε ένα όνειρο. Δυστυχώς, αυτή η εικόνα του μαέστρου δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Ακολούθησε μια ταινία μικρού μήκους «Τι λέει «Μος», αυτό μάντεψε την ερώτηση» (1924). Και αυτό το έργο, στο οποίο ο Abram Room έπαιξε ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος, δεν έχει διατηρηθεί. Η πλοκή της εικόνας παρέμεινε επίσης άγνωστη.

Το 1926, ο μαέστρος ξεκίνησε τα γυρίσματα της ταινίας μεγάλου μήκους "Death Bay". Ωστόσο, η ιστορία των γεγονότων που εκτυλίχθηκαν στο πλοίο Swan κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου δεν προκάλεσε ενθουσιώδεις αντιδράσεις από τους κριτικούς κινηματογράφου. Ούτε η ταινία άρεσε στους σοβιετικούς αξιωματούχους, θεώρησαν ότι ο συγγραφέας προσπάθησε να αποκαλύψει πολύ περίπλοκα θέματα.

Πρώτη επιτυχία

Η δόξα ήρθε στον Abram Matveyevich μετά την κυκλοφορία της ταινίας "Third Meshchanskaya" (1927). Σε αυτό έβαλετο προσκήνιο ενός ατόμου και τα συναισθήματά του. Η ιστορία ενός ερωτικού τριγώνου ενθουσίασε πολύ τον άπειρο Σοβιετικό θεατή. Ο Abram Room, του οποίου οι ταινίες έγιναν κλασικές του σοβιετικού κινηματογράφου, έδειξε όσο το δυνατόν ξεκάθαρα πώς μια γυναίκα μπορεί να αισθάνεται συναισθήματα για δύο άνδρες ταυτόχρονα, για άνδρες που είναι επίσης φίλοι μεταξύ τους. Αλλά στο τέλος της εικόνας, η γυναίκα αφήνει και τους δύο. Ωστόσο, οι αρχές δεν συμμερίστηκαν τον ενθουσιασμό του κοινού, θεωρώντας την εικόνα μακριά από τις ιδέες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Στα τέλη της δεκαετίας του '20, ο Abram Room, του οποίου η βιογραφία, φυσικά, αξίζει ξεχωριστή εξέταση, τραβάει μια άλλη εικόνα που είναι ακατανόητη για τις σοβιετικές αρχές. Μιλάμε για το «Φάντασμα που δεν επιστρέφει» (1929). Σε αυτή την ταινία, ο μαέστρος εφιστά την προσοχή του θεατή στο γεγονός ότι ακόμη και σε συνθήκες απομόνωσης από την κοινωνία, ο άνθρωπος είναι ικανός να αναγεννηθεί.

Opala

Μετά την κυκλοφορία των ταινιών μεγάλου μήκους "Third Meshchanskaya" και "Ghost that not return", καθώς και του ντοκιμαντέρ "Khobs", που αφηγείται τη ζωή των Εβραίων αποίκων, οι αρχές πήραν τα όπλα εναντίον του Room στα σοβαρά.

Σαν αποτέλεσμα, ο σκηνοθέτης «διώχθηκε» από τη Μόσχα στην πρωτεύουσα της Ουκρανικής ΣΣΔ.

Εργασία στο Κίεβο

Εδώ ο μαέστρος πιάνει δουλειά στο κινηματογραφικό στούντιο Ukrainfilm. Σύντομα, ο Abram Room, του οποίου οι φωτογραφίες δημοσιεύονταν τακτικά στον σοβιετικό τύπο, ξεκινά τα γυρίσματα της ταινίας The Strict Young Man (1935). Αυτό το φιλοσοφικό και ρομαντικό δράμα για την αγάπη θα μπει στο θησαυροφυλάκιο του σοβιετικού κινηματογράφου. Το σενάριο γράφτηκε από τον Γιούρι Ολέσα.

Φιλοσοφική ιστορία αγάπης

Στην ταινίαδεν υπάρχουν ξεκάθαρα χρονικά όρια: παράλληλα, συνυπάρχουν οι «πεθάνοντες» ήρωες της περασμένης εποχής: ο φίλος Fyodor Tsitronov, ο Dr. Stepanov και εκπρόσωποι της νέας γενιάς, των οποίων τα σώματα είναι χτισμένα όπως αυτά των Ελλήνων αθλητών. Ταυτόχρονα, προσπαθούν να είναι τέλειοι τόσο σωματικά όσο και πνευματικά, τηρώντας αυστηρά τους κανόνες του κώδικα τιμής, που βασίζονται στο σθένος, τον συναισθηματισμό, την επιμονή, την αγνότητα.

Ωστόσο, υπάρχει ένα άλλο σύνολο νόμων στην ταινία, που καθοδηγείται από ένα νεαρό κορίτσι. Ο κύριος κανόνας του είναι: «Αν θέλεις πραγματικά κάτι, τότε απολαύστε τις επιθυμίες σας, ό,τι κι αν γίνει. Δεν πρέπει να συγκρατείτε τις παρορμήσεις σας."

Η εικόνα είναι χτισμένη με τη μορφή ενός αιώνιου διαγωνισμού, ενός διαρκούς αγώνα για το δικαίωμα να γίνεις τέλειος. Εδώ τα χρήματα δεν παίζουν κανένα ρόλο, δεν υπάρχει κοινωνική ανισότητα και όλα γίνονται για να σχηματιστεί μια νέα φυλή. Αλλά το αξιοσημείωτο γεγονός είναι ότι είναι αδύνατο να οικοδομηθεί η ισότητα ακόμη και σε ένα ιδανικό περιβάλλον. Μπορείς να κάνεις κάθε είδους προπαγάνδα, να δώσεις κάθε είδους οικοδόμηση, αλλά δεν θα μπορέσεις να μεγαλώσεις δύο πανομοιότυπα άτομα, όσο σκληρά κι αν προσπαθήσεις.

Υπάρχει επίσης μια γραμμή αγάπης στο "The Strict Youth". Για άλλη μια φορά, ο σκηνοθέτης Abram Room θέτει το θέμα των ανεκπλήρωτων τρυφερών συναισθημάτων. Οι ήρωες αναγκάζονται να κάνουν μια επιλογή, παρά το γεγονός ότι, από την άποψη της ηθικής, είναι δύσκολο. Έτσι, ο μαέστρος απέδειξε ξεκάθαρα ότι ακόμη και σε μια ιδανική κοινωνία υπάρχει χώρος για ανεκπλήρωτη αγάπη.

Η ταινία αποδείχθηκε φιλοσοφική και δραματική: για πολύ καιρό δεν μπορούσαν να βρουν όνομα για αυτήν. Αρχικάπρότειναν το «Discobolus», μετά το «Magic Komsomolets», αλλά αργότερα άλλαξαν σε «Αυστηρό νεαρό άνδρα». Και το 1936, οι λογοκριτές απαγόρευσαν την εμφάνιση αυτής της φιλοσοφικής εικόνας σε μια ευρεία οθόνη, εξηγώντας ότι η πλοκή της εικόνας ήταν μακριά από την πραγματικότητα και η ιδέα της ήταν εντελώς ακατανόητη. Η ταινία βρισκόταν στο ράφι μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του εξήντα και μόνο τότε άρχισε να προβάλλεται στο μαζικό κοινό. Ας σημειωθεί ότι τα προβλήματα που εγείρονται στην κασέτα «Αυστηρός Νεαρός» εξακολουθούν να είναι επίκαιρα και σήμερα.

Διάλειμμα δημιουργικού

Φυσικά, μετά την αντίδραση των αρχών στον πίνακα «Η αυστηρή νεολαία», ο μαέστρος δεν μπορεί πλέον να κοιτάξει ήρεμα πώς επικρίνεται το έργο του. Δεν κάνει πλέον ταινίες, εστιάζοντας αποκλειστικά στη διδασκαλία.

Αλλά μετά από λίγο συνειδητοποίησε ξαφνικά ότι η πραγματική του κλήση ήταν σκηνοθεσία.

Δεύτερος άνεμος

Το 1940, ο Abram Matveyevich ήρθε να δουλέψει στη Mosfilm για να γυρίσει ξανά ταινίες. Αυτή τη φορά βάζει φωτογραφίες που είναι ευχάριστες στους λογοκριτές. Εγκρίθηκαν για προβολή οι ακόλουθες κασέτες: "Μοίρα Νο. 5" (1939), "Εισβολή" (1944), "Στα βουνά της Γιουγκοσλαβίας" (1946).

Τελευταίο δημιουργικό στάδιο

Το 1956, το Room στράφηκε στο θέμα της ευθύνης των γιατρών, οι οποίοι πάση θυσία πρέπει να σώσουν ανθρώπινες ζωές. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε η ταινία "The Heart Beats Again …". Στη δεκαετία του '60, ο μαέστρος σκηνοθέτησε πίνακες ζωγραφικής βασισμένους στα έργα των Ρώσων κλασικών. Συγκεκριμένα, μιλάμε για τις κασέτες "Garnet Bracelet" (κατά Kuprin, 1964), "Belated Flowers" (κατά Τσέχοφ, 1969έτος).

Άλλοι ρόλοι

Ο Abram Matveyevich δεν ήταν μόνο σκηνοθέτης ταινιών, αλλά και καλλιτεχνικός διευθυντής ταινιών όπως η "Υπόθεση Νο. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). Στο The Kiss of Mary Pickford, δοκίμασε τις δυνάμεις του ως ηθοποιός.

Συμβολή στην τέχνη

Αναμφίβολα, ο Room έγινε ο συγγραφέας μιας νέας σκηνοθεσίας στον κινηματογράφο. Οι σύγχρονοι κριτικοί κινηματογράφου θα ονόμαζαν το στυλ του υπερρεαλισμό, που βασίζεται στη συγκέντρωση της προσοχής στο περιβάλλον, στο παιχνίδι του ερμηνευτή με το πράγμα, στην έμφαση στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου.

Τα έργα του ψυχολόγου V. Bekhterev και του αναλυτή ψυχολογίας Z. Freud τον βοήθησαν να βρει τη θέση του στην τέχνη, να εργαστεί στη σκηνή του θεάτρου και να ασκήσει την ιατρική σε επαγγελματική βάση.

Εκτός επαγγέλματος

Ήταν χαρούμενος ο Abram Room εκτός του επαγγέλματος; Η προσωπική ζωή του σκηνοθέτη έχει εξελιχθεί με τον καλύτερο τρόπο. Παντρεύτηκε την ηθοποιό Olga Zhizneva, την οποία στη συνέχεια τράβηξε σχεδόν σε κάθε φωτογραφία του. Αλλά ο Abram Matveyevich δεν είχε παιδιά.

Ο Μαέστρο πέθανε στις 26 Ιουλίου 1976 στη Μόσχα. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vvedensky (γερμανικό), δίπλα στη σύζυγό του.