Ακόμη και στην εποχή του αρχαίου ελληνικού θεάτρου, υπήρχε μια διαίρεση σε συγκεκριμένους τύπους χαρακτήρων. Έτσι προκύπτει ο ρόλος ενός ηθοποιού - η κατανομή των ρόλων σύμφωνα με εξωτερικά δεδομένα, με αποτέλεσμα, μέχρι τον περασμένο αιώνα, σε όλη τους τη ζωή, οι ηθοποιοί να αναγκάζονται να ενσαρκώνουν μόνο μία εικόνα.
Στην αρχαία Ελλάδα τα δραματικά έργα χωρίζονταν σε δύο βασικούς τύπους: τις τραγωδίες και τις κωμωδίες. Κατά συνέπεια, ξεχώρισαν δύο τύποι ηθοποιών - τραγικοί και κωμικοί. Η είσοδος σε οποιαδήποτε ομάδα καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό όχι από το στυλ του παιχνιδιού, αλλά από τα εξωτερικά δεδομένα του ηθοποιού. Οι τραγικοί ήταν άνθρωποι ψηλοί, καλοσχηματισμένοι, με χαμηλό τόνο φωνής. Το αντίθετό τους είναι οι ηθοποιοί χαμηλοί και γεμάτοι, που μιλούν ψηλά. Μπορούσαν να παίξουν μόνο κωμικούς ρόλους.
Μεσαιωνικά Ιταλικά
Η commedia dell'arte επέκτεινε τις εικόνες αντίκες και δημιούργησε νέους ρόλους. Πρόκειται για υπηρέτες, κύριους, καθώς και ήρωες-εραστές. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της commedia dell'arte είναι μια δερμάτινη μάσκα, ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό του χαρακτήρα. Στην αρχή μιας θεατρικής καριέρας, κάθε ηθοποιόςδιάλεξε μια μάσκα για τον εαυτό του και μετά σχεδόν σε όλη του τη ζωή έπαιξε μόνο έναν ρόλο. Οι ιστορικοί του θεάτρου μετρούν περισσότερες από εκατό διαφορετικές μάσκες, αλλά οι περισσότερες από αυτές ανήκαν σε παρόμοιους χαρακτήρες που διέφεραν μεταξύ τους μόνο σε ονόματα και μικρές λεπτομέρειες. Οι ηθοποιοί έπαιξαν γυναικείους ρόλους χωρίς τη χρήση μάσκας.
Τον 17ο αιώνα, στην εποχή του κλασικισμού, το γαλλικό θέατρο συνέχισε να δημιουργεί βασικές σταθερές εικόνες στη δραματουργία και καθόρισε την κατανομή των ρόλων για τους ηθοποιούς ορισμένων ψυχοφυσικών δεδομένων. Αυτή τη στιγμή, προέκυψε επίσης η έννοια του ρόλου - αυτός είναι ένας όρος που προέρχεται από τη γαλλική λέξη "emploi", η οποία μεταφράζεται ως "ρόλος", "θέση", "χρήση".
Για να πάρει έναν ρόλο, ένας ηθοποιός πρέπει να πληροί ένα συγκεκριμένο σύνολο απαιτήσεων, μεταξύ των οποίων, όπως στην αρχαιότητα, είναι το ύψος, η σωματική διάπλαση, η χροιά φωνής, ο τύπος προσώπου. Όμως ο ρόλος δεν είναι μόνο η εμφάνιση του χαρακτήρα, αλλά και τα αποκαλυπτικά και πλαστικά χαρακτηριστικά, η γραμμή συμπεριφοράς. Η μετάβαση από τον ένα ρόλο στον άλλο δεν εγκρίθηκε, επομένως, όπως και στο μεσαιωνικό θέατρο, οι ηθοποιοί σε όλη τη θεατρική τους καριέρα έπαιξαν μονότονο ρόλους, βελτιώνοντας τις δεξιότητές τους και προσπαθώντας να προσθέσουν λίγο κέφι στον χαρακτήρα. Οι μόνες εξαιρέσεις ήταν οι ρόλοι ηλικίας, στους οποίους η διεύθυνση του θεάτρου μετέφερε ηλικιωμένους ηθοποιούς.
Στο γαλλικό θέατρο του 18ου αιώνα, εμφανίστηκαν ρόλοι ηθοποιού όπως το ingenue - ένα ειλικρινές, αλλά αφελές και έξυπνο κορίτσι. Οι ήρωες-αγόρια παρόμοιας ιδιοσυγκρασίας ονομάζονταν απλοί. Subbretka (ανδρική έκδοση)υπηρέτης) διακρίνεται από διασκέδαση, ενθουσιασμό και ζωηρή διάθεση, συχνά αυτός ο χαρακτήρας παρέχει στους κυρίους του ανεκτίμητη βοήθεια σε ερωτικές υποθέσεις. Εμφανίζεται η έννοια της παρωδίας - ob
που σημαίνει ότι τον γυναικείο ρόλο παίζει ένας άνδρας ηθοποιός και το αντίστροφο.
πλήρως. Μια τέτοια άποψη ελήφθη με δυσπιστία, αλλά τώρα, παρακολουθώντας τις εκπληκτικές μετενσαρκώσεις των σύγχρονων ηθοποιών, βλέπουμε ότι οι μεγάλοι σκηνοθέτες είχαν δίκιο.
