Ο Sergey Parajanov είναι ένας σκηνοθέτης μοναδικός για τη σοβιετική εποχή. Αν και δύσκολα μπορεί να ονομαστεί Σοβιετικός, γιατί σε όλη τη μακρά καριέρα του δεν δημιούργησε ποτέ μια ενιαία σοσιαλιστική εικόνα, παραμένοντας πιστός μέχρι τέλους στην αληθινή φύση του ανθρώπου - συναισθήματα, συναισθήματα, εσωτερική έκφραση. Η τέχνη για αυτό το καταπληκτικό άτομο ήταν η υψηλότερη αξία στη ζωή, ένα είδος λατρείας που λάτρευε άνευ όρων.
Πρώιμα χρόνια
Σε ένα μικρό σπίτι στην πρωτεύουσα της Γεωργίας - την Τιφλίδα - γεννήθηκε ο μελλοντικός διάσημος σκηνοθέτης και σεναριογράφος Sergey Parajanov. Η βιογραφία του ξεκινά στις 9 Ιανουαρίου 1924, όταν, κουρασμένη μετά από παρατεταμένους πόνους τοκετού, η μητέρα του έφερε στην αγκαλιά της ένα μικρό κομμάτι που έκλαιγε. Το αγόρι μεγάλωσε και ήταν χαρούμενο, γιατί δεν χρειαζόταν τίποτα. Ο πατέρας του ήταν ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους στην πόλη του, είχε μια κερδοφόρα επιχείρηση και πολλές διασυνδέσεις με επιρροή. Συγκεκριμένα, διέθετε ένα δίκτυο παλαιοπωλείων και μάλιστα κατάφερε να ανοίξει έναν οίκο ανοχής κάτω από ένα πολύ διφορούμενομε τίτλο «Οικογενειακή Γωνιά». Η μητέρα βοήθησε ενεργά τον πατέρα της σε όλες τις υποθέσεις του: ήταν αυτή που επέλεξε το προσωπικό για έναν ευημερούντα οίκο ανοχής. Τα κορίτσια, παρεμπιπτόντως, έφεραν από τη Γαλλία.
Τα χρόνια της «αποκατάστασης» δεν πέρασαν χωρίς ίχνος για τον γέροντα Παραγιάνοφ. Έχασε πολλές από τις επιτυχημένες επιχειρήσεις του, αλλά κατάφερε να σώσει την επιχείρηση με αντίκες, η οποία ήταν κληρονομική. Ήλπιζε ειλικρινά ότι ο γιος του θα ακολουθούσε τα βήματά του. Αλλά ο Serezha δήλωσε αποφασιστικά ότι σχεδιάζει να μπει στον μηχανικό σιδηροδρομικών μεταφορών.
Πανεπιστημιακές σπουδές
Έχοντας έντονο καλλιτεχνικό ταλέντο και χωρίς καμία ικανότητα για ακριβείς κλάδους, ο Σεργκέι δεν σπούδασε για πολύ στη Σχολή Μηχανικών. Ο Παρατζάνοφ, μετά από τρία χρόνια ανεπιτυχούς αγώνα με τον γρανίτη της επιστήμης, στράφηκε ωστόσο στην τέχνη. Για κάποιο διάστημα σπούδασε στο ωδείο της Τιφλίδας, αλλά μετά το τέλος του πολέμου το 1945 μετακόμισε στη Μόσχα. Ο πατέρας του προσπάθησε να τον πείσει, αλλά δεν τα κατάφερε: ο γιος αποφάσισε να γίνει σκηνοθέτης και να μπει στο Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου της Μόσχας.
Ως φοιτητής, ο Serezha ερωτεύτηκε έναν Μολδαβό με ταταρικές ρίζες - τον Nigar. Έκαναν ραντεβού για αρκετούς μήνες και μετά παντρεύτηκαν κρυφά. Όμως αυτός ο γάμος ήταν σύντομος και τραγικός. Η οικογένεια του κοριτσιού είχε αυστηρά πατριαρχικά ήθη και παραδόσεις: αφού έμαθαν ότι η γυναίκα είχε παντρευτεί χωρίς τη συγκατάθεση των συγγενών της, ήρθαν στον Παρατζάνοφ και του ζήτησαν λύτρα. Ο Σεργκέι δεν είχε χρήματα, ο πατέρας του, προσβεβλημένος από τη φυγή του γιου του, δεν επρόκειτο να του δανείσει χρήματα και η Νιγκάρ αρνήθηκε να αφήσει τον άντρα της και να επιστρέψειστο μαντρί της οικογένειας. Θυμωμένοι συγγενείς αντιμετώπισαν το επαναστατημένο κορίτσι, σύμφωνα με παλιά έθιμα - το πέταξαν κάτω από το τρένο.
Έναρξη καριέρας
Ο Sergey Paradzhanov, του οποίου η προσωπική ζωή απέτυχε από την αρχή, κατεύθυνε όλη την ενέργεια και τη δύναμή του σε μια δημιουργική κατεύθυνση. Το 1952 αποφοίτησε από τα μαθήματα σκηνοθεσίας του Ιγκόρ Σαβτσένκο, γνωστού και τιμώμενου καλλιτέχνη εκείνης της εποχής. Το δίπλωμά του ήταν η εικόνα "Moldavian Fairy Tale", την οποία ολοκλήρωσε τα γυρίσματα ένα χρόνο νωρίτερα. Όσο για τον μεγάλο κινηματογράφο, τότε το ντεμπούτο του Παραγιάνοφ ήταν η ταινία «Andresh», που γυρίστηκε το 1954 στο κινηματογραφικό στούντιο Dovzhenko. Μέσα στα τείχη αυτού του ιδρύματος δημιουργήθηκαν αργότερα τα κύρια έργα του σκηνοθέτη.
Έχοντας μάθει πλήρως τις άγριες Ταταρο-Μολδαβικές παραδόσεις, ο Σεργκέι αποφάσισε να μην παντρεύεται πλέον γυναίκες με ανατολίτικες ρίζες. Ως εκ τούτου, η δεύτερη σύζυγός του ήταν μια συνηθισμένη Ουκρανή Sveta Shcherbatyuk. Μετά από τρία χρόνια αρμονικής και ήρεμης οικογενειακής ζωής, έφερε στον κόσμο τον γιο του, Suren. Παρά το γεγονός ότι το ζευγάρι φαινόταν ευτυχισμένο, η ένωσή τους διαλύθηκε ήδη το 1961. Η γυναίκα πάντα έλεγε ότι ο λόγος του διαζυγίου ήταν η φύση του Παρατζάνοφ: ένας δημιουργικός άνθρωπος συμπεριφερόταν συχνά παράξενα, απρόβλεπτα και ακόμη και παράλογα.
Στέφανο της δημιουργικότητας
Αυτοί, φυσικά, ήταν η ταινία "Σκιές ξεχασμένων προγόνων". Μετά την κυκλοφορία το 1964 στη μεγάλη οθόνη, ονομάστηκε αμέσως αριστούργημα και ο Σεργκέι Παραγιάνοφ ξύπνησε διάσημος. Η εικόνα έπληξε τον ζωώδη αισθησιασμό, μια ταραχή τελετουργιών, φυσική αγνότητα, ερωτική τραγωδία και ελαφριά θλίψη. Η δημιουργία αυτής της φιλοσοφικής παραβολής, που είναι πλήρως διαποτισμένη από θρησκευτικά μοτίβα,προκάλεσε έκπληξη στους κριτικούς. Πράγματι, πριν από την εμφάνιση της εικόνας, ο Σεργκέι εργαζόταν ενεργά στον τομέα του κινηματογράφου για 10 χρόνια, αλλά μέχρι στιγμής η δουλειά του δεν υποσχόταν στον άνδρα δυνατή φήμη και παγκόσμια αναγνώριση.
Το
Το "Shadows…" έγινε ακριβώς έτσι. Προκάλεσαν σοκ. Το θεατρικό μοτίβο της ιστορίας της τραγικής αγάπης του Ιβάν και της Μαρίχκα ήταν το έργο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Αλλά σε αντίθεση με το έργο του Σαίξπηρ, το θέμα της εχθρότητας των φυλών εδώ έσβησε στο παρασκήνιο, δίνοντας χώρο για την περιγραφή της ζωής των Χούτσουλ, του πολιτισμού και των παραδόσεων τους. Η ασυνήθιστη εικόνα ήταν ριζικά διαφορετική από όλα όσα γυρίστηκαν στην ΕΣΣΔ. Είχε επίσης μια τεράστια διεθνή επιτυχία: την εκτιμούσαν σε φεστιβάλ κινηματογράφου στην Ιταλία, την Αργεντινή και άλλες χώρες.
Το χρώμα του ροδιού και άλλες ταινίες
Αλλά αυτό δεν είναι το τέλος των δημιουργικών επιτευγμάτων του Parajanov. Το 1967, προσκλήθηκε στο κινηματογραφικό στούντιο του Ερεβάν, όπου τράβηξε μια φωτογραφία για τον μεγάλο Αρμένιο ποιητή Σαγιάτ-Νόβα. Ονομάστηκε «Το χρώμα του ροδιού» και, στην καινοτομία του, παρέκαμψε ακόμη και τις «Σκιές των ξεχασμένων προγόνων». Σε αυτό, κάθε πλαίσιο φέρει ένα σημασιολογικό φορτίο, ο συνδυασμός χρωμάτων γίνεται όσο το δυνατόν πιο συνοπτικός και τα άψυχα αντικείμενα παίζουν στο ίδιο επίπεδο με τους ηθοποιούς. Η ταινία μπορεί να συγκριθεί με την ποίηση, όπου οι χαρακτήρες μιλούν με μεταφορές και οι σκηνοθετημένες σκηνές είναι γεμάτες συναισθήματα και μεταφέρουν ένα συναισθηματικό μήνυμα. Και αν οι «Σκιές των ξεχασμένων προγόνων» είναι το κορυφαίο επίτευγμα του σκηνοθέτη, τότε το «Χρώμα του Ροδιού» είναι το αποκορύφωμα ολόκληρης της ζωής του.
Εκτός από αυτούς τους δύο πίνακες, ο Σεργκέι Παραγιάνοφ κατάφερε να ολοκληρώσει μια ντουζίνα ακόμη έργα:Η φιλμογραφία του σκηνοθέτη περιλαμβάνει 16 ταινίες. Στη δεκαετία του '50, οι Moldavian Tale, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka και The First Guy είδαν το φως της δημοσιότητας. Στη δεκαετία του 1960 ο Σεργκέι εργάστηκε στα Ουκρανική ραψωδία, Λουλούδι σε μια πέτρα, Σκιές ξεχασμένων προγόνων, νωπογραφίες του Κιέβου, Χακόμπ Οβνατανιάν, Παιδιά στον Κομίτα και Το άνθος του ροδιού. Μετά από μια δεκαετή διακοπή λόγω παρενόχλησης και φυλάκισης, κυκλοφόρησαν στις οθόνες «The Legend of the Surami Fortress», «Arabesques on the Pirosmani Theme» και «Ashik-Kerib».
Δίωξη και σύλληψη
Ο Σεργκέι Παραγιάνοφ ήταν αντάρτης από τη φύση του: οι ταινίες του έρχονταν σε αντίθεση με το υπάρχον σύστημα, επομένως η σχέση μεταξύ του σκηνοθέτη και των σοβιετικών αρχών δεν λειτουργούσε πάντα καλά. Αν προσθέσουμε σε αυτό τις επανειλημμένες εκκλήσεις του προς την ηγεσία του κόμματος και τα αιτήματα να σταματήσουν οι διώξεις γνωστών μορφών του πολιτισμού και της επιστήμης, είναι σαφές γιατί έγινε «ανεπιθύμητος» για την κορυφή του ΚΚΣΕ. Η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι ήταν η υπογραφή του Σεργκέι Παρατζάνοφ κάτω από την επιστολή των διανοουμένων που αντιτάχθηκαν στις πολιτικές καταστολές το 1968.
Λόγω της ενεργού υπηκοότητάς του, ο σκηνοθέτης έχει γίνει κόκαλο στο λαιμό για τις αρχές. Το 1973, η υπομονή της έσπασε και ο Παρατζάνοφ καταδικάστηκε σε 5 χρόνια φυλάκιση. Παράλληλα, τα άρθρα επέλεξαν το πιο «βρώμικο», κάνοντας από τη σύνθεσή τους απλώς ένα εκρηκτικό μείγμα - ομοφυλοφιλία με χρήση βίας. Αφορμή ήταν η δήλωση του σκηνοθέτη στον βελγικό Τύπο, στην οποία είπε ότι πολλοί αρχηγοί κομμάτων αναζήτησαν τον εντοπισμό του. Είναι σαφές ότι αυτό ήταν μια μεταφορά ή ένα αστείο, αλλά γιαοι ανακριτικές αρχές, αυτά τα λόγια ήταν αρκετά για να κινηθεί υπόθεση.
Ζωή μετά την κυκλοφορία
Ο σκηνοθέτης Σεργκέι Παραγιάνοφ βρέθηκε σε πολύ δύσκολη κατάσταση: το άρθρο για το οποίο φυλακίστηκε δεν προκάλεσε θαυμασμό στους κρατούμενους, αντιθέτως, περιφρονήθηκε από αυτούς. Εξαιτίας αυτού, ο άνδρας δυσκολεύτηκε πολύ στη ζώνη. Το μόνο λαμπρό φως σε αυτό το κομμάτι της ζωής του ήταν η πρόωρη απελευθέρωση μετά από αίτημα πολλών επιφανών πολιτιστικών προσωπικοτήτων που οργάνωσαν μια διεθνή διαμαρτυρία. Ο ίδιος ο Λουί Αραγκόν, ο παγκοσμίου φήμης Γάλλος συγγραφέας, απευθύνθηκε προσωπικά στον Μπρέζνιεφ ζητώντας χάρη στον Παρατζάνοφ. Το 1977, ο σκηνοθέτης αφέθηκε ελεύθερος, ενώ του απαγόρευσε να ζει και να εργάζεται στο έδαφος της Ουκρανίας. Ο Παρατζάνοφ πήγε στην ιστορική του πατρίδα - στην Τιφλίδα, όπου συνέχισε να εργάζεται στο κινηματογραφικό στούντιο "Georgia-Film". Εδώ γύρισε άλλες δύο μεγάλου μήκους ταινίες.
Όσον αφορά τον σεξουαλικό προσανατολισμό ενός άνδρα, στις μέρες μας οι απόψεις των ιστορικών διίστανται. Το γεγονός είναι ότι ο Σεργκέι έχει μιλήσει επανειλημμένα για την αδυναμία του προς τους εκπροσώπους του ισχυρότερου φύλου. Είναι όμως δυνατόν να πιστέψουμε αυτόν τον προβοκάτορα, λάτρη του συγκλονιστικού; Αν λάβουμε υπόψη τις ιστορίες των φίλων του, τότε υπάρχει μια διφορούμενη ιδέα για την προσωπική ζωή του Parajanov. Είπαν: σε κοινές συγκεντρώσεις, είτε καυχιόταν για νέες νίκες αγάπης έναντι του γυναικείου φύλου, είτε άφησε να εννοηθεί ότι είχε αποπλανήσει έναν νεαρό καλλιτέχνη. Ακόμη και οι σύντροφοι δεν είδαν πλήρως τα σύνορα μεταξύ μυθοπλασίας και αλήθειας.
Τελευταία χρόνια
Ο Σεργκέι Παραγιάνοφ ήρθε στη γενέτειρά του στο τέλος της ζωής του. Η βιογραφία του σκηνοθέτη, δηλαδή το δημιουργικό του στοιχείο, προορίζεται να τελειώσειόπου ξεκίνησε - στην Τιφλίδα. Εδώ γύρισε την τελευταία του δουλειά - το παραμύθι του Μιχαήλ Λέρμοντοφ "Ashik-Kerib". Η παραβολή για την ταξική ανισότητα και τη μεγάλη αγάπη έγινε εν μέρει αυτοβιογραφική για τον σκηνοθέτη. Μετά από αυτό, ο Παρατζάνοφ μετακόμισε στην Αρμενία. Εδώ στο Ερεβάν, σε ένα σπίτι που χτίστηκε ειδικά για αυτόν, πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα. Συνέβη στις 20 Ιουλίου 1990. Εκείνη την περίοδο δούλευε τον πίνακα «Εξομολόγηση», τον οποίο δυστυχώς δεν πρόλαβε να τελειώσει. Στη συνέχεια, το αρχικό αρνητικό έγινε μέρος της ταινίας για τη ζωή του σκηνοθέτη Parajanov: The Last Spring.
Σήμερα, το σπίτι του Σεργκέι Ιωσήφοβιτς έχει γίνει μουσείο. Αυτό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μέρη στο Ερεβάν από τουρίστες. Στην πραγματικότητα, ο Παραγιάνοφ δεν πρόλαβε να ζήσει σε αυτό. Παρόλα αυτά, οι τοίχοι του κτιρίου εκπέμπουν την ενέργειά του. Οι επισκέπτες βλέπουν την πλούσια συλλογή του από κολάζ και γραφικά, φεύγοντας από το σπίτι με απόλυτη σιγουριά ότι ο συγγραφέας τους είναι μάγος και μάγος, αληθινό ταλέντο και τρελή ιδιοφυΐα.
Μνήμη Parajanov
Τον θαύμαζαν όχι μόνο γυναίκες της Σοβιετικής Ένωσης, αλλά και νεαρές κυρίες από το εξωτερικό. Η παγκοσμίου φήμης σταρ του γαλλικού κινηματογράφου Κατρίν Ντενέβ αποκάλεσε τον Σεργκέι τον πιο λαμπρό σκηνοθέτη όλων των εποχών. Θαύμαζε ανοιχτά τη μοιραία ομορφιά, μια από τις πιο έξυπνες κυρίες στη Ρωσία και την Ευρώπη - Λίλια Μπρικ. Σε αυτό το ταλέντο τίμησαν και οι άντρες. Για παράδειγμα, ο Αντρέι Ταρκόφσκι, παρά τον δύσκολο χαρακτήρα του, έτρεφε μεγάλο σεβασμό για τον Παρατζάνοφ. Του άρεσε να περνά χρόνο στην παρέα του. Όντας πολύ περήφανος και πεισματάρης, ο πρώτος τον κάλεσε να κανονίσειεπόμενη συνάντηση. Μισώντας τις θορυβώδεις παρέες, τις άντεξε για χάρη ενός φίλου που τρελαινόταν για πάρτι και δυνατές συγκεντρώσεις.
Ο μεγάλος Φεντερίκο Φελίνι αγαπούσε επίσης πολύ τον σκηνοθέτη. Σε ένδειξη σεβασμού, του έδωσε το ρολόι χειρός και μερικές ζωγραφιές. Ο Σεργκέι Παραγιάνοφ θέλησε να του απαντήσει παρουσιάζοντας μια μαύρη βελούδινη ρόμπα, αλλά δεν πρόλαβε να το κάνει. Με αυτή την ενδυμασία, που προοριζόταν για τον Φελίνι, θάφτηκε ο σκηνοθέτης. Την απόφαση αυτή πήρε ο ανιψιός του, Γκεόργκι Παραγιάνοφ. Ένας συγγενής, τον οποίο ο μεγάλος θείος αποκαλούσε αργόσχολο και παράσιτο, γύρισε χρόνια αργότερα μια λαμπρή ταινία για την πατρίδα του Σεργκέι Ιωσήφοβιτς - Τιφλίδα - με τον συμβολικό τίτλο "Όλοι έχουν φύγει" …
