Μουσική κουλτούρα: ιστορία, διαμόρφωση και εξέλιξη

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:53

Η μουσική είναι ένα σημαντικό μέρος της παγκόσμιας κουλτούρας, χωρίς αυτήν ο κόσμος μας θα ήταν πολύ φτωχότερος. Η μουσική κουλτούρα είναι ένα μέσο διαμόρφωσης προσωπικότητας, αναδεικνύει μια αισθητική αντίληψη του κόσμου σε ένα άτομο, βοηθά στη γνώση του κόσμου μέσω συναισθημάτων και συσχετισμών με ήχους. Πιστεύεται ότι η μουσική αναπτύσσει την ακοή και την αφηρημένη σκέψη. Η απόκτηση της αρμονίας του ήχου είναι τόσο χρήσιμη για τη μουσική όσο και τα μαθηματικά. Ας μιλήσουμε για το πώς έγινε η διαμόρφωση και ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας και γιατί οι άνθρωποι χρειάζονται αυτή την τέχνη.

Έννοια

Η μουσική παίζει ιδιαίτερο ρόλο στη ζωή του ανθρώπου, από την αρχαιότητα, οι ήχοι γοήτευαν τους ανθρώπους, τους βύθισαν σε έκσταση, βοηθούσαν στην έκφραση συναισθημάτων και στην ανάπτυξη της φαντασίας. Οι σοφοί αποκαλούν τη μουσική καθρέφτη της ψυχής, είναι μια μορφή συναισθηματικής γνώσης του κόσμου γύρω. Ως εκ τούτου, η μουσική κουλτούρα αρχίζει να διαμορφώνεται στην αυγή του σχηματισμού της ανθρωπότητας. Μας συνοδεύειπολιτισμός από τις απαρχές του. Σήμερα, ο όρος «μουσική κουλτούρα» σημαίνει το σύνολο των μουσικών αξιών, το σύστημα λειτουργίας τους στην κοινωνία και τους τρόπους αναπαραγωγής τους.

Στην ομιλία, αυτός ο όρος χρησιμοποιείται εξίσου με συνώνυμα όπως μουσική ή μουσική τέχνη. Για ένα άτομο, η μουσική κουλτούρα είναι αναπόσπαστο μέρος της γενικής αισθητικής αγωγής. Διαμορφώνει τη γεύση ενός ατόμου, την εσωτερική, ατομική του κουλτούρα. Η γνώση αυτού του είδους της τέχνης έχει μεταμορφωτική επίδραση στην προσωπικότητα ενός ανθρώπου. Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό να κατακτήσετε τη μουσική από την παιδική ηλικία, να μάθετε να την κατανοείτε και να την αντιλαμβάνεστε.

Οι θεωρητικοί πιστεύουν ότι η μουσική κουλτούρα είναι ένα σύνθετο σύνολο, το οποίο περιλαμβάνει την ικανότητα πλοήγησης στα στυλ, τα είδη και τις κατευθύνσεις αυτής της μορφής τέχνης, τη γνώση της θεωρίας και της αισθητικής της μουσικής, τη γεύση, τη συναισθηματική ανταπόκριση στις μελωδίες, την ικανότητα για εξαγωγή από ηχητικό σημασιολογικό περιεχόμενο. Επίσης, αυτό το συγκρότημα μπορεί να περιλαμβάνει δεξιότητες εκτέλεσης και γραφής. Ο γνωστός φιλόσοφος και θεωρητικός της τέχνης M. S. Kagan πίστευε ότι η μουσική κουλτούρα μπορεί να διακριθεί από μια ατομική διάσταση, δηλαδή από το επίπεδο ενός ατόμου, τις γνώσεις, τις δεξιότητές του στον τομέα αυτής της τέχνης, καθώς και από ένα ομαδικό επίπεδο που συνδέεται με ορισμένες υποκουλτούρες και ηλικιακά τμήματα της κοινωνίας. Στην τελευταία περίπτωση, ο επιστήμονας μιλάει για τη μουσική αγωγή και ανάπτυξη των παιδιών.

Music Features

Ένα τόσο σύνθετο και σημαντικό φαινόμενο της τέχνης όπως η μουσική είναι εξαιρετικά απαραίτητο τόσο για ένα άτομο όσο και για την κοινωνία συνολικά. Αυτό είναι τέχνηεκτελεί μια σειρά από κοινωνικές και ψυχολογικές λειτουργίες:

1. Διαμορφωτικός. Η μουσική εμπλέκεται στη διαμόρφωση της ανθρώπινης προσωπικότητας. Η διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας ενός ατόμου επηρεάζει την ανάπτυξη, τη γεύση και την κοινωνικοποίησή του.

2. Γνωστική. Μέσω των ήχων, οι άνθρωποι μεταφέρουν αισθήσεις, εικόνες, συναισθήματα. Η μουσική είναι ένα είδος αντανάκλασης του γύρω κόσμου.

3. Εκπαιδευτικός. Όπως κάθε τέχνη, η μουσική είναι σε θέση να διαμορφώσει ορισμένες, καθαρά ανθρώπινες ιδιότητες στους ανθρώπους. Δεν είναι μάταια ότι υπάρχει η άποψη ότι η ικανότητα να ακούει και να δημιουργεί μουσική διακρίνει έναν άνθρωπο από ένα ζώο.

4. Κινητοποίηση και κλήση. Η μουσική μπορεί να τονώσει ένα άτομο στη δράση. Δεν είναι μάταια μελωδίες, εργατικά τραγούδια που βελτιώνουν τη δραστηριότητα των ανθρώπων, τη διακοσμούν.

5. Αισθητικός. Ωστόσο, η πιο σημαντική λειτουργία της τέχνης είναι η ικανότητα να δίνει ευχαρίστηση σε έναν άνθρωπο. Η μουσική δίνει συναισθήματα, γεμίζει τις ζωές των ανθρώπων με πνευματικό περιεχόμενο και φέρνει καθαρή χαρά.

Δομή της μουσικής κουλτούρας

Ως κοινωνικό φαινόμενο και μέρος της τέχνης, η μουσική είναι μια σύνθετη οντότητα. Με την ευρεία έννοια, η δομή του διακρίνεται ως εξής:

1. Μουσικές αξίες που παράγονται και μεταδίδονται στην κοινωνία. Αυτή είναι η βάση της μουσικής κουλτούρας, που διασφαλίζει τη συνέχεια των ιστορικών εποχών. Οι αξίες σάς επιτρέπουν να κατανοήσετε την ουσία του κόσμου και της κοινωνίας, είναι πνευματικές και υλικές και πραγματοποιούνται με τη μορφή μουσικών εικόνων.

2. Διάφορες δραστηριότητες γιαπαραγωγή, αποθήκευση, μετάδοση, αναπαραγωγή, αντίληψη μουσικών αξιών και έργων.

3. Κοινωνικοί θεσμοί και φορείς που εμπλέκονται σε διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων.

4. Άτομα που συμμετέχουν στη δημιουργία, διανομή, απόδοση μουσικής.

Σε μια στενότερη αντίληψη του συνθέτη D. Kabalevsky, η μουσική κουλτούρα είναι συνώνυμη με τον όρο «μουσικός γραμματισμός». Εκδηλώνεται, σύμφωνα με τον μουσικό, στην ικανότητα αντίληψης μουσικών εικόνων, αποκωδικοποίησης του περιεχομένου τους και διάκρισης των καλών μελωδιών από τις κακές.

Σε άλλη ερμηνεία, το υπό μελέτη φαινόμενο νοείται ως μια ορισμένη γενική ιδιότητα ενός ατόμου, που εκφράζεται στη μουσική παιδεία και τη μουσική ανάπτυξη. Ένα άτομο πρέπει να έχει μια ορισμένη πολυμάθεια, να γνωρίζει ένα συγκεκριμένο σύνολο κλασικών έργων που διαμορφώνουν το γούστο και τις αισθητικές του προτιμήσεις.

Μουσική του Αρχαίου Κόσμου

Η ιστορία του μουσικού πολιτισμού ξεκινά από την αρχαιότητα. Δυστυχώς, δεν υπάρχουν στοιχεία για τη μουσική τους από τους πρώτους πολιτισμούς. Αν και είναι προφανές ότι η μουσική συνοδεία τελετουργιών και τελετουργιών υπήρχε από τα πρώτα κιόλας στάδια της ύπαρξης της ανθρώπινης κοινωνίας. Οι επιστήμονες λένε ότι η μουσική υπάρχει εδώ και τουλάχιστον 50.000 χρόνια. Τεκμηριωμένες αποδείξεις για την ύπαρξη αυτής της τέχνης εμφανίζονται από την εποχή της Αρχαίας Αιγύπτου. Ήδη εκείνη την εποχή υπήρχε ένα εκτεταμένο σύστημα μουσικών επαγγελμάτων και οργάνων. Μελωδίες και ρυθμοί συνόδευαν πολλά είδη ανθρώπινης δραστηριότητας. Μέσα σε αυτόχρόνο, εμφανίστηκε μια γραπτή μορφή ηχογράφησης μουσικής, η οποία καθιστά δυνατή την κρίση του ήχου της. Από τις προηγούμενες εποχές έμειναν μόνο εικόνες και υπολείμματα μουσικών οργάνων. Στην αρχαία Αίγυπτο, υπήρχε πνευματική μουσική που συνόδευε την εκτέλεση λατρειών, καθώς και συνόδευε ένα άτομο στην εργασία και την ανάπαυση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μουσική εμφανίζεται για πρώτη φορά να ακούγεται για αισθητικούς λόγους.

Στον πολιτισμό της Αρχαίας Ελλάδας, η μουσική φτάνει στην υψηλότερη ανάπτυξή της για αυτήν την ιστορική περίοδο. Εμφανίζονται διάφορα είδη, τα όργανα βελτιώνονται, αν και η φωνητική τέχνη κυριαρχεί αυτή την εποχή, δημιουργούνται φιλοσοφικές πραγματείες που κατανοούν την ουσία και το σκοπό της μουσικής. Το μουσικό θέατρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα ως ένα ιδιαίτερο είδος συνθετικής τέχνης. Οι Έλληνες γνώριζαν καλά τη δύναμη της επίδρασης της μουσικής, την εκπαιδευτική της λειτουργία, γι' αυτό όλοι οι ελεύθεροι πολίτες της χώρας ασχολούνταν με αυτή την τέχνη.

Μουσική του Μεσαίωνα

Η καθιέρωση του Χριστιανισμού στην Ευρώπη έχει επηρεάσει σημαντικά τα χαρακτηριστικά της μουσικής κουλτούρας. Υπάρχει ένα τεράστιο στρώμα έργων που υπηρετούν τον θεσμό της θρησκείας. Αυτή η κληρονομιά ονομάζεται πνευματική μουσική. Σχεδόν κάθε καθολικός καθεδρικός ναός έχει όργανα, κάθε εκκλησία έχει μια χορωδία, όλα αυτά κάνουν τη μουσική μέρος της καθημερινής λατρείας προς τον Θεό. Σε αντίθεση όμως με την πνευματική μουσική, διαμορφώνεται μια λαϊκή-μουσική κουλτούρα, βρίσκει έκφραση της αρχής του καρναβαλιού, για την οποία έγραψε ο Μ. Μπαχτίν. Κατά τον ύστερο Μεσαίωνα διαμορφώθηκε η κοσμική επαγγελματική μουσική, δημιουργήθηκε καιδιανέμεται από τροβαδούρους. Η αριστοκρατία και οι ιππότες γίνονται πελάτες και καταναλωτές της μουσικής, ενώ δεν αρκέστηκαν ούτε στην εκκλησία ούτε στη λαϊκή τέχνη. Έτσι εμφανίζεται η μουσική που ευχαριστεί το αυτί και διασκεδάζει τους ανθρώπους.

Αναγεννησιακή Μουσική

Με την υπέρβαση της επιρροής της εκκλησίας σε όλες τις πτυχές της ζωής, ξεκινά μια νέα εποχή. Τα ιδανικά αυτής της περιόδου είναι αρχαία δείγματα, επομένως η εποχή ονομάζεται Αναγέννηση. Αυτή τη στιγμή, η ιστορία της μουσικής κουλτούρας αρχίζει να αναπτύσσεται κυρίως προς μια κοσμική κατεύθυνση. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, εμφανίστηκαν νέα είδη όπως το μαδριγκάλι, η χορωδιακή πολυφωνία, το chanson, το χορωδιακό. Την περίοδο αυτή διαμορφώνονται εθνικοί μουσικοί πολιτισμοί. Οι ερευνητές μιλούν για την εμφάνιση της ιταλικής, γερμανικής, γαλλικής, ακόμη και ολλανδικής μουσικής. Αλλαγές υφίσταται και το σύστημα των εργαλείων σε αυτήν την ιστορική περίοδο. Αν νωρίτερα το όργανο ήταν το κύριο, τώρα οι χορδές είναι μπροστά του, εμφανίζονται διάφοροι τύποι βιολών. Ο τύπος των πλήκτρων έχει επίσης εμπλουτιστεί σημαντικά με νέα όργανα: τα clavichords, το τσέμπαλο, τα cembalos αρχίζουν να κερδίζουν την αγάπη των συνθετών και των ερμηνευτών.

Μπαρόκ μουσική

Αυτή την περίοδο η μουσική αποκτά φιλοσοφικό ήχο, γίνεται μια ιδιαίτερη μορφή μεταφυσικής, η μελωδία αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Αυτή είναι η εποχή των μεγάλων συνθετών, την περίοδο αυτή εργάστηκαν οι A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Η εποχή του Μπαρόκ σημαδεύτηκε από την εμφάνιση τέχνης όπως η όπερα, ενώ αυτή την εποχή δημιουργήθηκαν για πρώτη φορά ορατόριο, καντάτες, τοκάτες, φούγκες, σονάτες και σουίτες. Είναι ώρα ανοίγματοςπολυπλοκότητα των μουσικών μορφών. Ωστόσο, την ίδια περίοδο παρατηρείται αυξανόμενος διαχωρισμός της τέχνης σε υψηλή και χαμηλή. Η λαϊκή μουσική κουλτούρα είναι διαχωρισμένη και δεν επιτρέπεται σε αυτό που στην επόμενη εποχή θα ονομάζεται κλασική μουσική.

Μουσική του κλασικισμού

Το πολυτελές και περιττό μπαρόκ αντικαθίσταται από τον αυστηρό και απλό κλασικισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τέχνη του μουσικού πολιτισμού τελικά χωρίζεται σε υψηλά και χαμηλά είδη, καθιερώνονται κανόνες για τα κύρια είδη. Η κλασική μουσική έχει γίνει η τέχνη των κομμωτηρίων, των αριστοκρατών, δεν δίνει μόνο αισθητική απόλαυση, αλλά και διασκεδάζει το κοινό. Αυτή η μουσική έχει τη δική της, νέα πρωτεύουσα - τη Βιέννη. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση ιδιοφυιών όπως ο Wolfgang Amadeus Mozart, ο Ludwig van Beethoven, ο Joseph Haydn. Στην εποχή του κλασικισμού, τελικά διαμορφώθηκε το σύστημα ειδών της κλασικής μουσικής, εμφανίστηκαν μορφές όπως το κονσέρτο και η συμφωνία και η σονάτα ολοκληρώθηκε.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, το στυλ του ρομαντισμού διαμορφώθηκε στην κλασική μουσική. Αντιπροσωπεύεται από συνθέτες όπως οι F. Schubert, N. Paganini, ο μετέπειτα ρομαντισμός εμπλουτίστηκε με τα ονόματα των F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Στη μουσική, ο λυρισμός, η μελωδία και ο ρυθμός αρχίζουν να εκτιμώνται. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν εθνικές σχολές συνθέτη.

Το τέλος του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από αντικλασικά αισθήματα στην τέχνη. Εμφανίζονται ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός, νεοκλασικισμός, δωδεκαφωνία. Ο κόσμος βρίσκεται στο κατώφλι μιας νέας εποχής και αυτό αντικατοπτρίζεται στην τέχνη.

Music 20αιώνα

Ο νέος αιώνας ξεκινά με διαθέσεις διαμαρτυρίας, η μουσική επίσης υφίσταται επαναστατικές αλλαγές. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι συνθέτες κοιτάζουν στο παρελθόν για έμπνευση, αλλά θέλουν να δώσουν στις παλιές φόρμες έναν νέο ήχο. Αρχίζει η ώρα των πειραμάτων, η μουσική γίνεται πολύ ποικιλόμορφη. Η κλασική τέχνη συνδέεται με σπουδαίους συνθέτες όπως οι Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Εμφανίζονται οι έννοιες της ατονικότητας και της αλατορικής, που αλλάζει εντελώς την ιδέα της αρμονίας και της μελωδίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι δημοκρατικές διαδικασίες στη μουσική κουλτούρα αυξάνονται. Η ποικιλία εμφανίζεται και τραβάει την προσοχή του ευρύτερου κοινού, αργότερα υπάρχει ένα τέτοιο μουσικό κίνημα διαμαρτυρίας όπως το ροκ. Έτσι διαμορφώνεται μια σύγχρονη μουσική κουλτούρα, που χαρακτηρίζεται από ένα πλήθος στυλ και τάσεων, ένα μείγμα ειδών.

Η τρέχουσα κατάσταση της μουσικής κουλτούρας

Στα τέλη του 20ου - αρχές του 21ου αιώνα, η μουσική περνάει από ένα στάδιο εμπορευματοποίησης, γίνεται ένα ευρέως αναπαραγόμενο εμπόρευμα και αυτό μειώνει σημαντικά την ποιότητά της. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι δυνατότητες των οργάνων διευρύνονται σημαντικά, εμφανίζεται ηλεκτρονική μουσική, ψηφιακά όργανα με εκφραστικούς πόρους αόρατους μέχρι τώρα. Ο εκλεκτικισμός και ο πολυστυλισμός κυριαρχούν στην ακαδημαϊκή μουσική. Η σύγχρονη μουσική κουλτούρα είναι ένα τεράστιο πάπλωμα συνονθύλευμα στο οποίο βρίσκουν τη θέση τους η avant-garde, η ροκ, η τζαζ, οι νεοκλασικές τάσεις και η πειραματική τέχνη.

Ιστορία της ρωσικής λαϊκής μουσικής

OriginsΗ ρωσική εθνική μουσική πρέπει να αναζητηθεί στην εποχή της Αρχαίας Ρωσίας. Είναι δυνατό να κριθούν οι τάσεις εκείνης της περιόδου μόνο με αποσπασματικές πληροφορίες από γραπτές πηγές. Εκείνη την εποχή, η τελετουργική και η καθημερινή μουσική ήταν ευρέως διαδεδομένη. Από την αρχαιότητα, οι επαγγελματίες μουσικοί υπήρχαν υπό τον βασιλιά, αλλά η σημασία των λαογραφικών έργων ήταν πολύ μεγάλη. Ο ρωσικός λαός αγαπούσε και ήξερε να τραγουδά, το είδος του καθημερινού τραγουδιού ήταν το πιο δημοφιλές. Με την έλευση του Χριστιανισμού, η ρωσική μουσική κουλτούρα εμπλουτίστηκε με πνευματική τέχνη. Το εκκλησιαστικό χορωδιακό τραγούδι εμφανίζεται ως νέο φωνητικό είδος. Ωστόσο, το παραδοσιακό μονοφωνικό τραγούδι κυριάρχησε στη Ρωσία για πολλούς αιώνες. Μόνο τον 17ο αιώνα διαμορφώθηκε μια εθνική παράδοση πολυφωνίας. Από τότε, η ευρωπαϊκή μουσική ήρθε στη Ρωσία, με τα δικά της είδη και όργανα, και αρχίζει η διαφοροποίηση σε λαϊκή και ακαδημαϊκή μουσική.

Ωστόσο, η λαϊκή μουσική δεν εγκατέλειψε ποτέ τις θέσεις της στη Ρωσία, έγινε πηγή έμπνευσης για Ρώσους συνθέτες και ήταν πολύ δημοφιλής τόσο στους απλούς ανθρώπους όσο και στην αριστοκρατία. Μπορεί να φανεί ότι πολλοί κλασικοί συνθέτες στράφηκαν στη λαϊκή μουσική αποσκευή. Έτσι, οι M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky χρησιμοποίησαν ευρέως τα λαογραφικά μοτίβα στα έργα τους. Κατά τη σοβιετική περίοδο, η φολκλόρ μουσική είχε μεγάλη ζήτηση σε κρατικό επίπεδο. Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, η φολκλόρ μουσική έπαψε να υπηρετεί την ιδεολογία, αλλά δεν εξαφανίστηκε, αλλά πήρε το δικό της τμήμα στη γενική μουσική κουλτούρα της χώρας.

Ρωσική κλασική μουσική

Λόγω του γεγονότος ότι η Ορθοδοξία για μεγάλο χρονικό διάστημα επέβαλε απαγόρευση στην ανάπτυξη της κοσμικής μουσικής, η ακαδημαϊκή τέχνη αναπτύσσεται στη Ρωσία μάλλον αργά. Ξεκινώντας με τον Ιβάν τον Τρομερό, Ευρωπαίοι μουσικοί ζούσαν στη βασιλική αυλή, αλλά δεν υπήρχαν ακόμη δικοί τους συνθέτες. Μόλις τον 18ο αιώνα άρχισε να διαμορφώνεται η ρωσική σχολή συνθετών. Ωστόσο, για πολύ καιρό οι μουσικοί επηρεάστηκαν από την ευρωπαϊκή τέχνη. Μια νέα εποχή της μουσικής κουλτούρας στη Ρωσία ξεκινά με τον Μιχαήλ Γκλίνκα, ο οποίος θεωρείται ο πρώτος Ρώσος συνθέτης. Ήταν αυτός που έθεσε τα θεμέλια της ρωσικής μουσικής, η οποία αντλούσε θέματα και εκφραστικά μέσα από τη λαϊκή τέχνη. Αυτό έχει γίνει ένα εθνικό χαρακτηριστικό της ρωσικής μουσικής. Όπως σε όλους τους τομείς της ζωής, έτσι και στη μουσική έχουν αναπτυχθεί δυτικοί και σλαβόφιλοι. Ο πρώτος περιελάμβανε τον N. Rubinshtein και τον A. Glazunov και ο δεύτερος τους συνθέτες του The Mighty Handful. Ωστόσο, τελικά, η εθνική ιδέα κέρδισε και όλοι οι Ρώσοι συνθέτες, σε διάφορους βαθμούς, έχουν λαογραφικά μοτίβα.

Το αποκορύφωμα της προεπαναστατικής περιόδου της ρωσικής μουσικής είναι το έργο του P. I. Tchaikovsky. Στις αρχές του 20ου αιώνα, επαναστατικές αλλαγές αντικατοπτρίστηκαν στη μουσική κουλτούρα. Οι συνθέτες πειραματίζονται με φόρμες και εκφραστικά μέσα.

Το τρίτο κύμα της ρωσικής ακαδημαϊκής μουσικής συνδέεται με τα ονόματα των I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Η σοβιετική περίοδος έγινε περισσότερο χρόνος για ερμηνευτές παρά για συνθέτες. Αν και εμφανίστηκαν εξαιρετικοί δημιουργοί εκείνη την εποχή: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης,Η ακαδημαϊκή μουσική στη Ρωσία έχει σχεδόν ολοκληρωθεί σε απόδοση.

Δημοφιλής μουσική

Ωστόσο, η μουσική κουλτούρα δεν αποτελείται μόνο από λαϊκή και ακαδημαϊκή μουσική. Τον 20ο αιώνα, η δημοφιλής μουσική, ιδιαίτερα η τζαζ, το ροκ εν ρολ, η ποπ μουσική, κατέχει μια πλήρη θέση στην τέχνη. Παραδοσιακά, αυτές οι κατευθύνσεις θεωρούνται «χαμηλές» σε σύγκριση με την κλασική μουσική. Η λαϊκή μουσική εμφανίζεται με τη διαμόρφωση της μαζικής κουλτούρας και έχει σχεδιαστεί για να εξυπηρετεί τις αισθητικές ανάγκες των μαζών. Η Variety Art σήμερα είναι στενά συνδεδεμένη με την έννοια του show business, δεν είναι πια τέχνη, αλλά βιομηχανία. Αυτός ο τύπος μουσικής παραγωγής δεν εκπληρώνει την εκπαιδευτική και διαμορφωτική λειτουργία που είναι εγγενής στην τέχνη, και αυτό ακριβώς δίνει στους θεωρητικούς λόγους να μην λαμβάνουν υπόψη την ποπ μουσική όταν εξετάζουν την ιστορία της μουσικής κουλτούρας.

Σχηματισμός και ανάπτυξη

Σύμφωνα με ειδικούς στον τομέα της παιδαγωγικής, η καλλιέργεια και η ανατροφή της μουσικής κουλτούρας πρέπει να ξεκινά από τη γέννηση κιόλας ενός ανθρώπου, ακόμη και κατά την προγεννητική διαμόρφωση. Αυτό συμβάλλει στην ανάπτυξη της τονικής ακοής του παιδιού, συμβάλλει στη συναισθηματική του ωρίμανση, αναπτύσσει εικονιστική και αφηρημένη σκέψη. Αλλά αν μέχρι 3 ετών ένα παιδί μπορεί να ακούει κυρίως μουσική, τότε αργότερα μπορεί να διδαχθεί να εκτελεί και ακόμη και να συνθέτει. Και από την ηλικία των 7 ετών, οι ειδικοί συνιστούν την έναρξη της εκπαίδευσης στη θεωρία της μουσικής. Έτσι, η διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας επιτρέπει στο παιδί να αναπτύξει μια ευέλικτη, ολοκληρωμένη προσωπικότητα.