Η ιστορία του ρωσικού κινηματογράφου ξεκίνησε πριν από πολύ καιρό - από τα πρώτα ντοκιμαντέρ απλών φωτογράφων. Η γέννηση του The Great Mute το 1898 θεωρείται η αρχή του κινηματογράφου στη Ρωσία. Η ιστορία των εγχώριων ταινιών έχει προχωρήσει πολύ, ξεπερνώντας περήφανα την αυστηρή λογοκρισία.
Πώς ξεκίνησαν όλα;
Η ιστορία λέει ότι ο κινηματογράφος εμφανίστηκε στη Ρωσία στις αρχές του 20ου αιώνα και τον έφεραν οι Γάλλοι. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τους φωτογράφους να κατακτήσουν γρήγορα την τέχνη της φωτογραφίας και ήδη το 1898 να κυκλοφορήσουν τα πρώτα ντοκιμαντέρ. Αλλά μόνο 10 χρόνια αργότερα, ο σκηνοθέτης Alexander Drankov δημιούργησε την πρώτη ρωσική ταινία - "The Ponizovaya Volnitsa". Ήταν η γέννηση του μεγάλου βωβού κινηματογράφου στη Ρωσία, η εικόνα ήταν ασπρόμαυρη, βουβή, σύντομη και παρόλα αυτά πολύ συγκινητική.
Το έργο του Ντράνκοφ εκτόξευσε τον μηχανισμό παραγωγής ταινιών και ήδη το 1910 σκηνοθέτες όπως ο Βλαντιμίρ Γκάρντιν, ο Γιακόβ Προταζάνοφ, ο Εβγκένι Μπάουερ και άλλοι δημιούργησαν άξιο σινεμά.γύρισε Ρώσους κλασικούς, γύρισε μελοδράματα, αστυνομικές ιστορίες ακόμα και ταινίες δράσης. Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1910 έδωσε στον κόσμο τόσο διάσημες φιγούρες όπως η Vera Kholodnaya, ο Ivan Mozzhukhin, ο Vladimir Maksimov. Ο πρώτος κινηματογράφος στη Ρωσία είναι μια φωτεινή περίοδος στην ανάπτυξη του ρωσικού κινηματογράφου.
Οκτωβριανό πραξικόπημα - περίοδος από το 1918 έως το 1930
Η Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 έγινε ένας πραγματικός οδηγός για τους Ρώσους κινηματογραφιστές στη Δύση. Και η εποχή του πολέμου δεν ήταν καθόλου η καλύτερη για την ανάπτυξη του κινηματογράφου. Όλα άρχισαν να περιστρέφονται ξανά τη δεκαετία του 1920, όταν η δημιουργική νεολαία εμπνευσμένη από την επανάσταση άφησε μια νέα λέξη στην ανάπτυξη του ρωσικού κινηματογράφου.
Η Ασημένια Εποχή αντικαταστάθηκε από τον σοβιετικό avant-garde σινεμά. Θα πρέπει να σημειωθούν πειραματικοί πίνακες του Σεργκέι Αϊζενστάιν όπως «The Battleship Potemkin» (1925) και «October» (1927). Οι κασέτες ήταν ευρέως γνωστές κυρίως στη Δύση. Αυτή την περίοδο θυμήθηκαν σκηνοθέτες και οι ταινίες τους όπως ο Lev Kuleshov - "According the Law", Vsevolod Pudovkin - "Mother", Dzigi Vertov - "A Man with a Movie Camera", Yakov Protazanov - "The Trial of Three Millions" και άλλοι. Ο κινηματογράφος του 20ου αιώνα στη Ρωσία είναι η πιο φωτεινή περίοδος στην ιστορία του ρωσικού κινηματογράφου.
Οι καιροί του σοσιαλρεαλισμού - 1931-1940
Η ιστορία του κινηματογράφου στη Ρωσία αυτής της περιόδου ξεκινά με ένα μεγάλο γεγονός - η ηχητική συνοδεία εμφανίστηκε στον ρωσικό κινηματογράφο. Η πρώτη ηχητική ταινία είναι ο Δρόμος της Ζωής του Νικολάι Εκ. Το ολοκληρωτικό καθεστώς που βασίλευε εκείνη την εποχή έλεγχε ουσιαστικά κάθε ταινία. Γι' αυτό, όταν ο διάσημος Αϊζενστάιν επέστρεψε στην πατρίδα του, δεν κατάφερε να βγάλει προς μίσθωση τον νέο του πίνακα «Bezhin Meadow». Οι σκηνοθέτες αντιμετώπισαν αυστηρή λογοκρισία του κινηματογράφου στη Ρωσία, έτσι οι αγαπημένοι της δεκαετίας του '30 ήταν αυτοί που κατάφεραν όχι μόνο να κυριαρχήσουν στον ηχητικό κινηματογράφο, αλλά και να αναδημιουργήσουν την ιδεολογική μυθολογία της Μεγάλης Επανάστασης.
Οι παρακάτω σκηνοθέτες προσάρμοσαν με επιτυχία το ταλέντο τους στο σοβιετικό καθεστώς: Οι Αδερφοί Βασίλιεφ και ο Τσαπάεφ τους, ο Μιχαήλ Ρομ και ο Λένιν τον Οκτώβριο, ο Φρίντριχ Έρμλερ και ο Μεγάλος Πολίτης. Αλλά στην πραγματικότητα, όλα δεν ήταν τόσο αξιοθρήνητα όσο φαινόταν με την πρώτη ματιά. Ο Στάλιν κατάλαβε ότι τα «ιδεολογικά» χτυπήματα δεν θα σε πήγαιναν μακριά. Εδώ ήρθε η καλύτερη ώρα του διάσημου σκηνοθέτη Grigory Alexandrov, ο οποίος έγινε ο πραγματικός βασιλιάς της κωμωδίας. Και η σύζυγός του Lyubov Orlova είναι το κύριο αστέρι των οθονών. Οι πιο δημοφιλείς ταινίες του Αλεξάντροφ είναι οι "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".
The Fatal Forties - 1941-1949
Ο πόλεμος άλλαξε τα πάντα. Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκαν ταινίες μεγάλου μήκους, όπου ο πόλεμος δεν ήταν πλέον γεμάτος εύκολες νίκες και ρομαντικά γεγονότα, στον κινηματογράφο προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν όλη τη σκληρότητα που γινόταν στο μέτωπο. Οι πρώτες αληθινές πολεμικές ταινίες περιλαμβάνουν «Ουράνιο τόξο», «Εισβολή», «Υπεράσπιση της Πατρίδας», «Ζόγια». Εκείνη την εποχή είδε το φως η τελευταία εικόνα του Σ. Αϊζενστάιν, η αριστουργηματική τραγωδία «Ιβάν ο Τρομερός». Μια δεύτερη σειρά αυτής της ταινίας έπρεπε να κυκλοφορήσει, αλλά απαγορεύτηκε από τον Στάλιν.
Μια ηχηρή νίκη που κατακτήθηκεμε κόστος δεκάδων εκατομμυρίων ανθρώπων, προκάλεσε ένα κύμα κινηματογράφου και έναν νέο γύρο στην ιστορία του κινηματογράφου στη Ρωσία, βασίστηκε στη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν. Για παράδειγμα, ο σκηνοθέτης του Κρεμλίνου Μ. Κιαουρέλι στις ταινίες του «Ο όρκος» και «Η πτώση του Βερολίνου» εξύψωσε τον Στάλιν, παρουσιάζοντάς τον σχεδόν ως θεότητα. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '40, ήταν αρκετά δύσκολο να παρακολουθεί κανείς κάθε πίνακα, έτσι η σοβιετική κυβέρνηση τήρησε την αρχή: καλύτερα λιγότερο, αλλά καλύτερα, στις καλύτερες παραδόσεις του "σοσιαλιστικού ρεαλισμού". Οι ακόλουθες κασέτες έγιναν τα αριστουργήματα εκείνης της εποχής: "Η Μάχη του Στάλινγκραντ", "Ζουκόφσκι", "Άνοιξη", "Ιστορίες Κουμπάν". Η ανάπτυξη του κινηματογράφου στη Ρωσία εκείνα τα χρόνια βασίστηκε στη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν.
Thaw - 1950-1968
Η πραγματική απόψυξη της ταινίας ξεκίνησε μετά το θάνατο του Στάλιν. Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50 έγινε μια πραγματική κινηματογραφική έκρηξη, όχι μόνο όσον αφορά την απότομη αύξηση της παραγωγής ταινιών, αλλά και την εμφάνιση νέων σκηνοθετικών και υποκριτικών ντεμπούτων. Αυτή η περίοδος ήταν πολύ επιτυχημένη για τον ρωσικό κινηματογράφο. Αξίζει να σημειωθεί ο πίνακας «Οι γερανοί πετούν» των Μιχαήλ Καλατόζοφ και Σεργκέι Ουρουσέφσκι, που έλαβε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών. Ούτε μία ρωσική ταινία δεν κατάφερε να ξεπεράσει την επιτυχία του διάσημου σκηνοθέτη και οπερατέρ και να πάρει το «παράρτημα» στις Κάννες. Οι πιο αξιοσημείωτες φιγούρες εκείνης της περιόδου είναι ο Γκριγκόρι Τσουχράι με την «Μπαλάντα του Στρατιώτη» και τον «Καθαρό Ουρανό», ο Μιχαήλ Ρομ έδειξε ότι μπορούσε ακόμα να κάνει μια αξιοπρεπή ταινία και έδειξε στον κόσμο την αριστουργηματική ταινία «Συνηθισμένος Φασισμός».
εποχή της κωμωδίας
Οι σκηνοθέτες άρχισαν να αναφέρουν τα προβλήματα των απλών ανθρώπων στις κασέτες τους, για παράδειγματα μελοδράματα του Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" και "Two Fyodors" - κυκλοφόρησαν με επιτυχία σε ευρεία διανομή. Το κοινό πήρε πραγματική ευχαρίστηση από τις κωμωδίες του μεγάλου Leonid Gaidai - "Operation Y", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm". Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε την κωμωδία του Έλνταρ Ριαζάνοφ "Προσοχή στο αυτοκίνητο!".
Εκτός από τις κωμωδίες και το Φεστιβάλ των Καννών, η περίοδος απόψυξης στον κινηματογράφο χάρισε στον κόσμο το βραβευμένο με Όσκαρ «Πόλεμος και Ειρήνη» του S. Bondarchuk, η εικόνα προκάλεσε πραγματικό σάλο. Αλλά αυτή η περίοδος μας έδωσε όχι μόνο σπουδαίους σκηνοθέτες, αλλά και όχι λιγότερο ταλαντούχους ηθοποιούς. Οι δεκαετίες του 1950 και του 1960 ήταν μια κορυφαία στιγμή για τους Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya και πολλούς άλλους ταλαντούχους ηθοποιούς.
Το τέλος της απόψυξης - 1969-1984
Αυτή η χρονική περίοδος για τον ρωσικό κινηματογράφο δεν ήταν εύκολη. Η αυστηρή λογοκρισία του Κρεμλίνου δεν επέτρεψε σε πολλούς ταλαντούχους σκηνοθέτες να μοιραστούν τη δουλειά τους. Όμως, παρά τις δυσκολίες στην ανάπτυξη του κινηματογράφου, εκείνα τα χρόνια, η παρακολούθηση του κινηματογράφου στη Ρωσία κατέλαβε ηγετική θέση σε όλο τον κόσμο. Περισσότεροι από δεκάδες εκατομμύρια θεατές παρακολούθησαν με μεγάλη χαρά κωμωδίες των Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. Οι ταινίες αυτών των σπουδαίων σκηνοθετών είναι το πραγματικό καμάρι του ρωσικού κινηματογράφου.
Το μελόδραμα του V. Menshov, Moscow Doesn't Believe in Tears, που κέρδισε το Όσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας, και η ταινία δράσης του Boris Durov, Οι Πειρατές του 20ου αιώνα, προκάλεσαν πραγματική έκρηξη. Και, φυσικά, τα πάντααυτό δεν θα ήταν δυνατό χωρίς τους πιο ταλαντούχους ηθοποιούς, όπως οι Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova και άλλοι.
Περεστρόικα και κινηματογράφος - 1985-1991
Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της περιόδου είναι η αποδυνάμωση της λογοκρισίας. Μετά την αποκατάσταση, ο Elem Klimov και η ταινία του "Come and See" έγιναν νικητές του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας το 1985. Δικαίως, αυτή η ταινία μπορεί να αποδοθεί στον ανελέητο ρεαλισμό του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Η χαλάρωση της λογοκρισίας συνέβαλε στην εμφάνιση της πρώτης ρωσικής ταινίας με σαφείς σκηνές - "Little Vera" του Vasily Pichula, που γυρίστηκε το 1988.
Ωστόσο, η κοινωνία περνούσε στην εποχή της τηλεόρασης, οι αμερικανικές ταινίες έμπαιναν στην εγχώρια αγορά και η επισκεψιμότητα του κινηματογράφου μειώθηκε απότομα. Παρά τη μείωση της προσοχής στις ρωσικές ταινίες από την πλευρά του κοινού, στη Δύση, οι Ρώσοι σκηνοθέτες έχουν γίνει ευπρόσδεκτοι καλεσμένοι πολλών διεθνών φεστιβάλ. Το 1991 ήταν το τελευταίο στάδιο της ύπαρξης της Σοβιετικής Ένωσης, και αυτό αντικατοπτρίστηκε στον κινηματογράφο.
Λίγες εγχώριες ταινίες έφτασαν στις αίθουσες, αλλά οι λεγόμενες αίθουσες βίντεο, που προέβαλαν πολυπόθητες ταινίες γουέστερν, όπως το Terminator, κέρδισαν δημοτικότητα. Η έννοια της λογοκρισίας ουσιαστικά απουσίαζε· στα ράφια των εξειδικευμένων καταστημάτων έβρισκες ό,τι ήθελες. Ο εγχώριος κινηματογράφος δεν είχε ζήτηση μεταξύ των ανθρώπων, ταινίες για μαζικό κοινό γυρίστηκαν αντιεπαγγελματικά, με φτωχόσκηνοθεσία.
Μετασοβιετικό σινεμά στη Ρωσία – 1990-2010
Φυσικά, η κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης επηρέασε τον εγχώριο κινηματογράφο και ο ρωσικός κινηματογράφος βρισκόταν σε παρακμή για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η χρεοκοπία του 1998 έπληξε σκληρά τους σκηνοθέτες και η χρηματοδότηση για την παραγωγή ταινιών μειώθηκε δραστικά. Για να μην χαλάσει ο κινηματογράφος και να έχει έστω κάποιες πιθανότητες ανάπτυξης, άνοιξαν μικρά ιδιωτικά κινηματογραφικά στούντιο. Οι ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις εκείνη την εποχή ήταν οι κωμωδίες Shirley Myrli, Ιδιαιτερότητες του Εθνικού Κυνηγιού, καθώς και οι ταινίες The Thief και Anchor, More Anchor! Ο κινηματογράφος τη δεκαετία του '90 στη Ρωσία γνώρισε δύσκολες στιγμές.
Εγκληματική ταινία
Μια πραγματική αίσθηση στον ρωσικό κινηματογράφο προκάλεσε η ταινία "Brother", που κυκλοφόρησε το 1997 από τον Alexei Balabanov. Η δεκαετία του 2000 σημαδεύτηκε επίσης από τη γέννηση των κινηματογραφικών εταιρειών που παρήγαγαν τηλεοπτικές ταινίες και σειρές. Οι πιο δημοφιλείς από αυτές ήταν οι Amedia, KostaFilm και Forward Film. Αστυνομικές σειρές όπως οι «Streets of Broken Lights», «Gangster Petersburg» και ούτω καθεξής γνώρισαν ιδιαίτερη επιτυχία με το κοινό. Τέτοιες σειρές αντανακλούσαν τις πραγματικότητες των δύσκολων 90s. Μελοδραματικά σίριαλ, για παράδειγμα, "Wedding Ring", "Carmelita" ήταν πολύ δημοφιλή στο γυναικείο κοινό.
Το
2003 χάρισε στον κόσμο υπέροχες και αρκετά κερδοφόρες ταινίες κινουμένων σχεδίων, όπως "Smeshariki", "Masha and the Bear", "Luntik and his friends". Η κινηματογραφία σταδιακά ανέκαμψε από μια μακρά κρίση και ήδη το 2010 κυκλοφόρησαν 98 ταινίες μεγάλου μήκους και το 2011 - 103. Η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία κατέβαλε προσπάθειες για την αναβίωση του ρωσικού κινηματογράφου, χάρη στην οποία κυκλοφόρησαν ταινίες όπως "Island", "Pop", "Horde".
Άκμα μετά την κρίση
Οι πρώτες άξιες δραματικές ταινίες μετά την κρίση ήταν οι "Voroshilovsky shooter", "In August 44th" και "Island". Το 2010 πρέπει να σημειωθεί ως η χρονιά της δημιουργίας ενός νέου κύματος «αστισμού». Οι ρίζες αυτής της σκηνοθεσίας πηγαίνουν βαθιά στον σοβιετικό κινηματογράφο, όπου προσπάθησαν να δείξουν τη συνηθισμένη ζωή ενός συνηθισμένου ανθρώπου. Τέτοιες ταινίες περιλαμβάνουν «Ασκήσεις ομορφιάς», «Big Top Show», «Karaki», «What Men Talk About» και ούτω καθεξής.
Από τη δεκαετία του '90 μέχρι σήμερα, οι δημοκρατίες της Ρωσικής Ομοσπονδίας διαμορφώνουν τη δική τους κινηματογραφία. Αυτές οι ταινίες διανέμονται τοπικά, καθώς έχουν γυριστεί στις εθνικές γλώσσες των δημοκρατιών. Και σε ορισμένες περιοχές, η δημοτικότητα τέτοιων τοπικών ταινιών είναι μεγαλύτερη από εκείνη των μοντέρνων σύγχρονων αμερικανικών υπερπαραγωγών.
Σύγχρονος κινηματογράφος στη Ρωσία
Σήμερα, ο ρωσικός κινηματογράφος είναι διασκεδαστικός. Μάλιστα, το 95% των ταινιών κυκλοφορούν σε αυτό το είδος. Αυτή η τάση εξηγείται απλά - υψηλά κέρδη και τηλεθέαση στην τηλεόραση. Τα πιο δημοφιλή είδη του ρωσικού κινηματογράφου είναι το έγκλημα, η κωμωδία και η ιστορία. Οι περισσότερες από τις πραγματικά αξιόλογες ταινίες είναι μιμήσεις του Χόλιγουντ. Πρόσφατα, υπήρξε ένα κύμα αναβίωσης του σοβιετικού κινηματογράφου, αλλά οι κριτικοί χαρακτηρίζουν αυτά τα έργα ως αποτυχημένα.
Οι περισσότεροι Ρώσοι σκηνοθέτες συχνά επικρίνονται όχι μόνο από το κοινό, αλλά και από επαγγελματίεςκινηματογραφική περιοχή. Οι σκηνοθέτες που επικρίθηκαν περισσότερο είναι οι Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk και Timur Bekmambetov. Πολλοί κριτικοί γράφουν ότι η ποιότητα των ταινιών που κυκλοφόρησαν έχει μειωθεί στη Ρωσία και ορισμένοι ειδικοί σημειώνουν επίσης τη χαμηλή εφευρετικότητα των σεναριογράφων.
Σύγχρονοι περιλαμβάνουν τους ακόλουθους σκηνοθέτες: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov και άλλοι.
