Ηθοποιός Anatoly Solonitsyn: βιογραφία, φιλμογραφία και προσωπική ζωή

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:53

Ο Anatoly Solonitsyn είναι ένας υπέροχος και πολύ διάσημος ηθοποιός του σοβιετικού κινηματογράφου. Πρωταγωνίστησε σε ταινίες που συμπεριλήφθηκαν στο Χρυσό Ταμείο Κινηματογράφου της ΕΣΣΔ. Ένας απίστευτα ταλαντούχος, πάντα δημιουργικός καλλιτέχνης, πρωταγωνίστησε στους πιο αστρικούς, επιφανείς και καλτ σκηνοθέτες της εποχής.

Δούλεψε με τους Alov και Naumov, Abdrashidov, Gubenko και Zarkhi, Mikhalkov και Larisa Shepitko, Gerasimov και Panfilov. Λίγοι ηθοποιοί μπορούν να καυχηθούν για αυτό.

Υπέροχος προπάππους

Ο Anotoliy Solonitsyn γεννήθηκε το 1934 στη μικρή πόλη Belgorodsk, στην περιοχή Gorky. Η οικογένεια Solonitsyn αντιπροσωπεύεται από αρκετές γενιές της ρωσικής διανόησης. Ο προπάππους - Zakhar Solonitsyn - ονομαζόταν ο "χρονογράφος Vetluzh", πολλά βιβλία παρέμειναν μετά από αυτόν. Σώζεται επίσης η αυτοπροσωπογραφία του, ζωγραφισμένη σε λάδι σε καμβά. Δεν ήταν μόνο χρονικογράφος, αλλά και μπογομάζης, δηλαδή αγιογράφος, και αρκετά «ευγενής».

Για ελεύθερες σκέψειςγια την ανάγκη αναδιοργάνωσης του κράτους, την οποία μοιράστηκε με τον φίλο του, που έφυγε για το Παρίσι, ο Ζαχάρ Σολονιτσίν εκδιώχθηκε από το μοναστήρι. Ο ιδρυτής της Pochinka Zotovo, κάθε μέρα πήγαινε στην εκκλησία στο Tanshaevo κατά μήκος του δρόμου που έκοβε μέσα στο δάσος, το οποίο έχει διατηρηθεί και αποκαλείται από τους ανθρώπους «το μονοπάτι της Ζαχάροβα».

Οι επόμενοι εκπρόσωποι της δυναστείας των διανοουμένων

Ένας ασυνήθιστος άνθρωπος ήταν ο γιος του, ο γιατρός του χωριού Φιοντόρ Σολόνιτσιν. Δεν γίνεται δεκτός κάθε επαρχιακός γιατρός στην Hypnotic Society της Νέας Υόρκης. Ο γιατρός, που είχε ένα σπάνιο χάρισμα να θεραπεύει τους ανθρώπους μέσω της ύπνωσης, πέθανε σε ηλικία 45 ετών, σώζοντας συγχωριανούς από τον τύφο. Όλοι οι εκπρόσωποι μιας ισχυρής οικογένειας, όπως ο ίδιος ο Anatoly Solonitsyn, ήταν θιασώτες: αφοσιώνοντας πλήρως τον εαυτό τους στην αγαπημένη τους δουλειά, δεν λυπήθηκαν καθόλου. Ο πατέρας του υπέροχου ερμηνευτή του ρόλου του Αντρέι Ρούμπλεφ στη μακρινή δεκαετία του '50 εργάστηκε ως συντάκτης της εφημερίδας Bogorodskaya Pravda, τότε έγινε αντιληπτό το ταλέντο του και έγινε ο εκτελεστικός γραμματέας της εφημερίδας Gorkovskaya Pravda και στη συνέχεια ο ανταποκριτής του προσωπικού της Izvestia.

Πρώτα βήματα στην υποκριτική

Ο Anatoly Solonitsyn κατά τη γέννησή του έλαβε το όνομα Otto. Εκείνα τα χρόνια, τα παιδιά ονομάζονταν συχνά ξένα ονόματα: ο διεθνισμός ήταν δημοφιλής. Αλλά ο μελλοντικός διάσημος καλλιτέχνης ονομάστηκε ειδικά προς τιμήν του Otto Schmidt, του αρχηγού της πολικής αποστολής. Και τότε τα γερμανικά ονόματα συνδέθηκαν με τους Ναζί και το αγόρι ζήτησε να τον αποκαλούν Ανατόλι, αν και παρέμενε πάντα Ότο στο διαβατήριό του.

Ο Anatoly άρχισε να ενδιαφέρεται για την ερασιτεχνική τέχνη στην πόλη Frunze,όπου μεταφέρθηκε ο πατέρας. Παρά το γεγονός ότι το αγόρι είχε μια τεχνική σχολή και την ειδικότητα του εργαλειομηχανού πίσω του, στη νέα πόλη ο Ανατόλι πηγαίνει στην 9η τάξη και συμμετέχει ενεργά στον κύκλο του θεάτρου. Και έγινε τόσο ωραία που άρχισαν να τον προσκαλούν να δώσει ομιλίες σε διάφορα ιδρύματα της πόλης. Και το όνειρο να γίνω ηθοποιός έγινε πιο δυνατό.

Sverdlovsk "Alma mater" και η αρχή της επαγγελματικής δραστηριότητας

Όταν διαβάζεις για το τι δεν μπήκαν οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες στα διάσημα μητροπολιτικά θεατρικά πανεπιστήμια με μια πρόταση «επαγγελματικής ανικανότητας», τότε αρχίζεις άθελά σου να σκέφτεσαι την αρμοδιότητα της επιτροπής επιλογής. Εξάλλου, ο Solonitsyn Anatoly Alekseevich, τον οποίο απέρριψε τρεις φορές, μόλις λίγα χρόνια αργότερα, ο ίδιος έδωσε μαθήματα μαεστρίας σε μαθητές. Η τρίτη ανεπιτυχής προσπάθεια εισόδου στο GITIS έκανε τον Solonitsyn να πάει στο Sverdlovsk. Για να μην χάσει άλλον έναν χρόνο, ο Ανατόλι Αλεξέεβιτς περνά με επιτυχία τις εξετάσεις στο στούντιο στο Δραματικό Θέατρο Sverdlovsk, το οποίο μόλις άνοιξε. Μετά την αποφοίτησή του, ο ηθοποιός παραμένει στο θέατρο Sverdlovsk.

Εδώ, σε αυτήν την πόλη, παίρνει τον πρώτο του, αλλά τον κύριο ρόλο στη μικρού μήκους ταινία του Gleb Panfilov. Η ταινία "The Case of Kurt Clausewitz" ήταν το κινηματογραφικό ντεμπούτο του νεαρού σκηνοθέτη του κινηματογραφικού στούντιο Sverdlovsk. Έτυχε ο πρώτος σκηνοθέτης που γνώρισε ο ηθοποιός Ανατόλι Σολονίτσιν να ήταν ο υπέροχος Γκλεμπ Πανφίλοφ.

Προς έναν ρόλο αστεριού

Και ο Αντρέι Ταρκόφσκι έγινε το κύριο πράγμα στη δημιουργική μοίρα του ηθοποιού. Ο Ανατόλι Αλεξέεβιτς για χάρη ενός ενδιαφέροντος ρόλου, χωρίς δισταγμό, άλλαξε πόλεις και θέατρα. Εκείνα τα χρόνια κυκλοφόρησε το χοντρό περιοδικό Art of Cinema,στα οποία τυπώνονταν σενάρια μηνιαίως. Ο Σολόνιτσιν διάβασε τον «Αντρέι Ρούμπλεφ» και έσπευσε στη Μόσχα. Ένιωθε ότι μπορούσε και έπρεπε να παίξει αυτόν τον ρόλο. Η ασυνήθιστη και κατάλληλη σε αυτήν την περίπτωση η εμφάνισή του και το ταλέντο του έπεισαν τον Ταρκόφσκι τόσο πολύ για την ανάγκη να το γυρίσει, και όχι ο ήδη εγκεκριμένος Stanistlav Lyubshin, που ο σκηνοθέτης πήγε ενάντια σε όλες τις καλλιτεχνικές συμβουλές.

Για να διαλύσει τις τελευταίες αμφιβολίες για την ορθότητα της επιλογής, ο Αντρέι Ταρκόφσκι απευθύνθηκε σε ειδικούς της αρχαίας ρωσικής τέχνης με το ερώτημα ποιον από τους είκοσι ηθοποιούς, των οποίων τις φωτογραφίες έδωσε, κυρίως, κατά τη γνώμη τους, αντιστοιχεί στην εικόνα του Αντρέι Ρούμπλεφ. Η απάντηση ήταν ομόφωνη - Anatoly Solonitsyn. Η φιλμογραφία του, που αριθμούσε 46 εξαιρετικά έργα μέχρι το τέλος της ζωής του, στέφθηκε με αυτόν τον δεύτερο, αξεπέραστο τότε από κανένα άλλο κινηματογραφικό ρόλο.

Συνεργασία με τον A. Tarkovsky

Η ταινία κυκλοφόρησε το 1966 και έφερε παγκόσμια φήμη στο Solonitsyn. Ο Αντρέι Ταρκόφσκι τιμήθηκε με το Φινλανδικό Βραβείο Τζούσι ως ο καλύτερος ξένος σκηνοθέτης. Έχει ήδη σημειωθεί ότι ο ηθοποιός δεν είχε κακούς, αποτυχημένους ρόλους - ήταν πολύ ταλαντούχος και εμμονή με το επάγγελμα. Αλλά στις αναμνηστικές πλάκες και στην ταφόπλακα, ο Solonitsyn απεικονίζεται στην εικόνα του Andrei Rublev. Δουλεύοντας σε αυτόν τον ρόλο άλλαξε τις απόψεις του καλλιτέχνη για πολλά πράγματα, συμπεριλαμβανομένης της θρησκείας. Για τον σκηνοθέτη, έγινε ένα είδος φυλαχτό - ο Ανατόλι Αλεξέεβιτς πρωταγωνίστησε αργότερα σε όλες τις ταινίες του, εκτός από τη "Νοσταλγία", στην οποία, λόγω της θανατηφόρας ασθένειας του Σολονίτσιν, έπαιξε τον κύριο ρόλοΌλεγκ Γιανκόφσκι. Ακόμη και στον "Καθρέφτη" ο ηθοποιός ήταν απασχολημένος στο ρόλο του Περαστικού, που εφευρέθηκε ειδικά για αυτόν. Είναι απαραίτητο να σημειωθεί ξεχωριστά το έργο στις ταινίες του ειδώλου του. Δημιούργησε αξέχαστες ερμηνείες του Δρ. Sartorius στο Solaris (1972) και The Writer in Stalker (1979).

Αγαπημένος συγγραφέας

Ο Σολονίτσιν έζησε μια σύντομη ζωή - ήταν μόλις 47 ετών. Ήταν ένας πολύ αξιοπρεπής, αφοσιωμένος, έντιμος άνθρωπος, ένας εξαιρετικός σύντροφος, ένα έξυπνο κορίτσι με υπέροχη αίσθηση του χιούμορ, ένας πραγματικός, κατά την ερμηνεία του Τσέχοφ της λέξης, ένας Ρώσος διανοούμενος. Ο Ντοστογιέφσκι ήταν ο αγαπημένος του συγγραφέας. Για να παίξει το ρόλο του συγγραφέα στην αποτυχημένη κινηματογραφική μεταφορά του The Idiot, ο καλλιτέχνης ήταν έτοιμος να υποβληθεί σε πλαστική επέμβαση.

Όταν ο Ταρκόφσκι τον ρώτησε ποιον θα υποδυόταν αργότερα με το πρόσωπο του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς, ο Σολονίτσιν απάντησε ότι αργότερα, μετά από αυτόν τον ρόλο, δεν θα είχε κανέναν να παίξει και δεν θα χρειαζόταν. Και το 1980 έπαιξε πραγματικά το αγαπημένο του κλασικό στην ταινία "26 ημέρες στη ζωή του Ντοστογιέφσκι" σε σκηνοθεσία Alexander Zarkhi. Ο ρόλος του χάρισε την Αργυρή Άρκτο στη Μπερλινάλε.

Θεατρική σκηνή

Ο Ανατόλι Σολονίτσιν, του οποίου η βιογραφία άλλαξε δραματικά μετά τον ρόλο του Αντρέι Ρούμπλεφ και τη γνωριμία με τον Αντρέι Ταρκόφσκι, γίνεται στην ουσία ηθοποιός του κινηματογράφου. Ο τελευταίος του θεατρικός ρόλος ήταν ο Άμλετ, που ανέβηκε στη σκηνή του Λένκομ από τον ίδιο Αντρέι Ταρκόφσκι. Ο Solonitsin έπαιξε αυτόν τον ρόλο τον Δεκέμβριο του 1976. Υπηρέτησε σε δραματικά θέατρα στη Μόσχα, στο Λένινγκραντ, στο Σβερντλόφσκ, στο Μινσκ, στο Νοβοσιμπίρσκ καιΤαλίν. Και στη σκηνή δημιούργησε αρκετές αξέχαστες εικόνες. Εκτός από τον προαναφερθέντα Άμλετ, το θεατρικό γεγονός ήταν ο ρόλος στο έργο βασισμένο στο έργο του Λεονίντ Αντρέεφ «Αυτός που δέχεται χαστούκια», που ανέβασε ο Αρσένι Σαγκάλτσικ. Για χάρη της, η A. Solonitsyn μετακόμισε στο Ταλίν για λίγο.

Συνεργασία με άλλους σκηνοθέτες

Στον κινηματογράφο, τα καλύτερα ήταν τα έργα του από τον Gleb Panfilov στην ταινία "There is no ford in the fire" και του Nikita Mikhalkov στην ταινία "Among Strangers". Έπαιξε υπέροχα με τη Larisa Shepitko στο Ascension και με τον Alexei German στο Check on the Roads.

Οι ρόλοι που έπαιξε στο "Anyuta Road" και στο "To Love a Man" του Gerasimov ήταν υπέροχοι. Μια ξεχωριστή θέση καταλαμβάνει το έργο του στην ταινία του Vladimir Shamshurin "In the Azure Steppe", που γυρίστηκε το 1969. Το θέμα δεν είναι ότι έπαιξε αξιοσημείωτα τον ρόλο του Κοζάκου Ignat Kramskoy, αλλά ότι στο σετ αυτής της φωτογραφίας αρρώστησε με πνευμονία. Έχοντας εμμονή με τη δουλειά, ο Anatoly Alekseevich συνέχισε να ενεργεί χωρίς να θεραπευθεί, κάτι που στη συνέχεια οδήγησε σε τραγικά γεγονότα - καρκίνο του πνεύμονα.

Τελευταίος σημαντικός ρόλος

Ο ηθοποιός Anatoly Solonitsyn, του οποίου η βιογραφία εκείνα τα χρόνια ήταν γεμάτη αγαπημένη δουλειά και αγάπη, δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην υγεία του. Έμαθαν για το βαθμό παραμέλησης της ασθένειας τυχαία. Το 1981 πρωταγωνίστησε με τον Β. Αμπντρασίντοφ στην ταινία «Το τρένο σταμάτησε». Σύμφωνα με την πλοκή, ο ήρωάς του, ο δημοσιογράφος Μαλινίν, καβαλάει ένα άλογο. Ο ηθοποιός, μη μπορώντας να μείνει στη σέλα, τραυμάτισε σοβαρά το στήθος του κατά την πτώση. Στο νοσοκομείο κατά την εξέταση ανακαλύπτουν τον καρκίνο του πνεύμονα και στην Πρώτητο ιατρικό ινστιτούτο, όπου παραδόθηκε επειγόντως ο ηθοποιός, διαπίστωσε ότι οι μεταστάσεις είχαν ήδη εξαπλωθεί στη σπονδυλική στήλη και η διαδικασία δεν μπορούσε να σταματήσει. Η δουλειά σε αυτή την ταινία γίνεται ο τελευταίος σημαντικός κινηματογραφικός ρόλος. Το ίδιο 1981, ο A. Sodonitsyn έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR.

Ασθένεια και θάνατος

Η ασθένεια περιπλέχθηκε πολύ από την είδηση ότι το είδωλό του γύριζε ήδη την ταινία «Νοσταλγία» στην Ιταλία και ο πολυπόθητος ρόλος δόθηκε στον Όλεγκ Γιανκόφσκι. Επιπλέον, ο Α. Ταρκόφσκι δεν βρήκε τη δύναμη ή τον χρόνο να αποχαιρετήσει το ετοιμοθάνατο «φυλαχτό» του, αν και ζούσε σε κοντινή απόσταση. Ο Ανατόλι Αλεξέεβιτς διέταξε να αφαιρέσουν το πορτρέτο του Ταρκόφσκι από τον τοίχο. Υπάρχει μια παροιμία ότι κάποιος που προδίδει έναν φίλο θα προδώσει την πατρίδα του χωρίς δισταγμό.

Αλλά, προφανώς, ορισμένα δημιουργικά άτομα είναι πάνω από έννοιες όπως η πίστη και η προδοσία. Η ασθένεια του ηθοποιού άρχισε να εξελίσσεται, αλλά πέθανε ακαριαία, χωρίς να βιώσει τρομερούς πόνους - έπνιξε το χυλό που τον τάιζε η νοσοκόμα. Ο ηθοποιός θάφτηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky.

Ιδιωτική ζωή

Το καλοκαίρι του 1982, ο λαμπρός Anatoly Solonitsyn πέθανε. Η προσωπική ζωή του ηθοποιού δεν ήταν λιγότερο περιπετειώδης από δημιουργική. Ο Ανατόλι Αλεξέεβιτς παντρεύτηκε τρεις φορές. Στον δεύτερο γάμο, ο ηθοποιός απέκτησε μια κόρη, τη Λάρισα, η οποία από το 2014 εργάζεται ως διευθύντρια του Μουσείου Κινηματογράφου. Ο γιος Alexei, που γεννήθηκε στον τρίτο γάμο, στην αρχή δεν ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του. Τώρα όμως εργάζεται στον κινηματογράφο. Έτσι η δημιουργική δυναστεία συνεχίζεται. Η μοίρα του ΑνατόλιουΟ Αλεξέεβιτς περιγράφεται υπέροχα στο έργο του μικρότερου αδερφού του, του συγγραφέα Αλεξέι Σολονίτσιν, το οποίο ονομάζεται «Η ιστορία του μεγαλύτερου αδερφού».