Η ερασιτεχνική τέχνη ως φαινόμενο της λαϊκής τέχνης

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:52

Κάθε έθνος έχει τη δική του λαογραφία. Συνήθως πρόκειται για χορούς, τραγούδια, έπη, παραμύθια. Από πατέρα σε γιο, από μητέρα στις κόρες, περνούν ιστορίες του παρελθόντος. Στις δύσκολες στιγμές, οι άνθρωποι στρέφονται στην καταγωγή τους. Γύρω από τις ιστορικές ρίζες υπάρχει μια εθνική ενότητα. Στην εποχή μας, το ενδιαφέρον για την ιστορία του έχει αυξηθεί ασυνήθιστα. Και τι είναι ιστορία χωρίς λαϊκή τέχνη; Άλλωστε, η πατριωτική διαπαιδαγώγηση ενός ανθρώπου ξεκινά ακριβώς με την επίγνωση των ριζών του, αυτή τίθεται από την παιδική ηλικία στην οικογένεια και στο σχολείο.

Λαϊκή Τέχνη

Η Ρωσία στο θέμα της διατήρησης της ιστορίας της μέσω δημοτικών τραγουδιών και χορών κατέχει μία από τις κορυφαίες θέσεις παγκοσμίως. Από χρόνο σε χρόνο, πολιτιστικοί φορείς πραγματοποιούν ερασιτεχνικές επιθεωρήσεις τέχνης και φεστιβάλ λαϊκής τέχνης. Όλο και περισσότερο, έφηβοι και παιδιά παρακολουθούν αυτές τις εκδηλώσεις. Κάθε χρόνο ασχολούνται όλο και περισσότεροι. Τον τελευταίο καιρό υπάρχει μια τάση, σύμφωνα με την οποία στις παραστάσεις δεν συμμετέχουν μόνο παιδιά, αλλά και οικογένειες. Αυτό δείχνει το αυξημένο ενδιαφέρον των Ρώσων για την ιστορία.σπίτι.

Η λαϊκή τέχνη δεν θα μπορούσε να βρει τόσο ευρεία διανομή χωρίς την ερασιτεχνική τέχνη. Τραγούδια, χοροί, παίζοντας λαϊκά όργανα, σκηνοθετημένες διακοπές που υπήρχαν κάποτε στη Ρωσία - όλα αυτά βοηθούν στη διατήρηση των ριζών κάποιου, καλλιεργούν το σεβασμό για τους προγόνους του.

Φεστιβάλ και ερασιτεχνικές παραστάσεις

Συνήθως, οι εμπνευστές των φεστιβάλ και των επισκοπήσεων της λαϊκής τέχνης είναι οι οίκοι πολιτισμού, τα μουσεία τοπικής ιστορίας, οι ιστορικοί πατριωτικοί κύκλοι. Η ημέρα της εκδήλωσης έχει συμφωνηθεί εκ των προτέρων με τη διοίκηση της πόλης ή της περιφέρειας. Η εκδήλωση επιχειρεί να συμπέσει με την ημερομηνία ενός σημαντικού γεγονότος για την περιοχή. Μπορεί να είναι νίκες σε πολέμους και μάχες, γέννηση διάσημων ανθρώπων, αρχαίες γιορτές.

Το ίδιο το φεστιβάλ ή η κριτική γίνεται μέρος των εορτασμών. Η γιορτή πηγαίνει σύμφωνα με ένα προπαρασκευασμένο σενάριο. Όχι μόνο γνωστά φολκλορικά σύνολα, αλλά και τοπικά ερασιτεχνικά συγκροτήματα τέχνης συμμετέχουν σε επιθεωρήσεις ερασιτεχνικών παραστάσεων. Οι διαγωνισμοί έχουν τεράστια επιτυχία. Για ομάδες λαϊκής τέχνης και κύκλους που αναβιώνουν παλιές χειροτεχνίες, τέτοιες παραστάσεις είναι μια ευκαιρία να φανούν στον κόσμο, να κεντρίσουν το ενδιαφέρον του κόσμου για τη δουλειά της ομάδας.

Σενάρια

Τα σενάρια ερασιτεχνικών παραστάσεων είναι πολύ διαφορετικά. Εάν η αργία έχει προγραμματιστεί να συμπέσει με κάποιο σημαντικό γεγονός για την περιοχή, τότε το σενάριο γράφεται λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητές του. Αν για τη βάσηλαμβάνεται κριτική ή φεστιβάλ, παίρνεται μια ρωσική γιορτή (Πρωτοχρονιά, Χριστούγεννα, Πάσχα) ή μια παλιά γιορτή (Μασλένιτσα), και στη συνέχεια το σενάριο της ερασιτεχνικής κριτικής τέχνης βασίζεται πλήρως σε αυτό το γεγονός.

Πώς πάει η παράσταση

Η ίδια η παράσταση πραγματοποιείται με τη μορφή μιας σειράς διαγωνισμών μεταξύ χορευτικών και τραγουδιστικών ομάδων. Μεταξύ αυτών είναι τα ακόλουθα:

• Ερασιτεχνικός διαγωνισμός για τον καλύτερο χορό.
• Για το καλύτερο κοστούμι.
• Σχετικά με την πρωτοτυπία της ρύθμισης.
• Για την καλύτερη ερμηνεία τραγουδιού.
• Στην ομάδα του καλύτερου τραγουδιού.

Συνήθως, οι στόχοι των διαγωνισμών είναι να επιστήσουν την προσοχή του θεατή στη δημιουργικότητα των ανθρώπων και να αυξήσουν το επίπεδο πατριωτικής παιδείας. Οι ανταγωνισμοί μεταξύ ομάδων αποκαλύπτουν τους πιο δυνατούς. Οι νικήτριες ομάδες περιμένουν τα βραβεία.

Αγωνιστικό πρόγραμμα

Οι διαγωνισμοί περιλαμβάνουν ερασιτεχνικές παραστάσεις που παρουσιάζονται από καλλιτέχνες. Κάθε ομάδα εκθέτει πολλούς συμμετέχοντες με συγκεκριμένο μουσικό αριθμό. Μπορεί να είναι μονός ή ομαδικός χορός, δημοτικό τραγούδι, χορωδιακή παράσταση, διάφορες ακροβατικές και κωμικές παραστάσεις, απαγγελία ποιημάτων και μικρών θεατρικών έργων, παίζοντας μουσικά όργανα. Όλα εξαρτώνται από τις ιδιαιτερότητες της γιορτής.

Πολύ πριν την ίδια την παράσταση, αρχίζουν οι εντατικές προετοιμασίες. Καθορίζεται ο αριθμός των συμμετεχόντων σε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Ράβονται κοστούμια, επιλέγεται ρεπερτόριο, γίνονται πρόβες. Πολύεξαρτάται από το πώς αποδίδει η μπάντα ή ο ερμηνευτής. Μεγάλη σημασία έχει η διαφήμιση της ομάδας. Είναι εξίσου σημαντικό να προσελκύουμε νέα ταλέντα στην ομάδα.

Κούπες λαϊκής χειροτεχνίας

Έχει γίνει ήδη κοινή πρακτική να προσκαλούν διάφορους κύκλους σε φεστιβάλ, τα μέλη των οποίων αναβιώνουν τις λαϊκές χειροτεχνίες. Όποιος έχει επισκεφτεί ένα φεστιβάλ ή διαγωνισμό μπορεί να αγοράσει ένα αναμνηστικό εδώ. Μπορεί να είναι ένα προϊόν που δημιουργήθηκε σύμφωνα με αρχαίες τεχνολογίες λαϊκών τεχνών. Τα αναμνηστικά προϊόντα μπορούν να είναι από διαφορετικά υλικά. Κεραμικά, δερμάτινα αξεσουάρ, κοσμήματα από γυαλί ή μέταλλο, ρούχα αντίκες (παπούτσια, onuchi, malachai, φουλάρια, δαντέλες), ξύλινα σκεύη και οικιακά σκεύη αντίκες είναι πολύ δημοφιλή.

Ερασιτεχνική παράσταση ως αργία Σαββατοκύριακου

Μολονότι τα φεστιβάλ και οι παρελάσεις έχουν προγραμματιστεί να συμπίπτουν με ένα συγκεκριμένο γεγονός, έχουν προγραμματιστεί για την πιο κοντινή ημέρα άδειας μέχρι αυτήν την ημερομηνία. Αυτό σας επιτρέπει να παρακολουθήσετε μια πολιτιστική εκδήλωση με όλη την οικογένεια. Οι άνθρωποι δεν χρειάζεται να βιάζονται πουθενά. Έχουν χρόνο να χαλαρώσουν, να διασκεδάσουν, να μάθουν κάτι νέο για τον εαυτό τους, να ενδιαφέρονται για την ιστορία της περιοχής τους και τη λαϊκή τέχνη των παιδιών τους, ακόμη και να ανακαλύψουν κρυμμένα ταλέντα στον εαυτό τους και στα αγαπημένα τους πρόσωπα.

Πρωτοβουλία και βοήθεια της διοίκησης στη διεξαγωγή της εκδήλωσης

Συχνά, ο εμπνευστής των λαϊκών γιορτών, το πρόγραμμα των οποίων περιλαμβάνει κριτικές καλλιτεχνικών ομάδων, είναι η διοίκηση μιας πόλης ή περιοχής. Για διαγωνισμούς, ξεχωριστάχώρους και στάδια. Η τάξη φυλάσσεται από αστυνομικούς. Κατά τη διάρκεια τέτοιων περιφερειακών εορτών οργανώνεται λιανικό εμπόριο ειδών ζαχαροπλαστικής και ποτών. Οι διοργανωτές σκέφτονται το πρόγραμμα με τέτοιο τρόπο ώστε οι ερασιτεχνικές εκθέσεις τέχνης να ενδιαφέρουν την πλειοψηφία των επισκεπτών. Αυτό επιτυγχάνεται από το γεγονός ότι οι αριθμοί χορού, χορωδίας και τραγουδιού εναλλάσσονται στο πρόγραμμα.

Διαγωνισμοί ενιαίας τέχνης

Οι κριτικές των ερασιτεχνικών παραστάσεων μπορούν να επικεντρωθούν όχι μόνο σε κάποιο σημαντικό γεγονός, αλλά και σε ένα συγκεκριμένο είδος τέχνης. Έτσι, συχνά γίνονται κριτικές και φεστιβάλ ανατολίτικου χορού δημοφιλούς στη χώρα μας. Σε μια τέτοια εκδήλωση είναι καλεσμένα χορευτικά συγκροτήματα από όλη τη χώρα και τις γειτονικές χώρες. Για τον διαγωνισμό νοικιάζεται το κτίριο της Στέγης Πολιτισμού. Στο λόμπι υπάρχει έκθεση και πώληση κοστουμιών, αξεσουάρ και κοσμημάτων. Η αίθουσα συναυλιών φιλοξενεί παραστάσεις από ερασιτεχνικά σχήματα και μεμονωμένους ερμηνευτές. Η συναυλία φυλάσσεται είτε από υπαλλήλους ιδιωτικού γραφείου ασφαλείας είτε από τους μόνιμους φρουρούς του Στέγης Πολιτισμού. Η όλη εκδήλωση διαρκεί μία, και μερικές φορές δύο ημέρες. Το μέρος υποδοχής αναλαμβάνει να συναντήσει και να φιλοξενήσει τους καλεσμένους του.

Λίγη ιστορία

Η ερασιτεχνική τέχνη ξεκίνησε από την τσαρική Ρωσία. Στη συνέχεια οργανώθηκαν κύκλοι λαϊκής τέχνης σε εργοστάσια και εργοστάσια. Περιλάμβαναν λάτρεις του δημοτικού χορού, των τραγουδιών, τεχνίτες που κατασκεύαζαν λαϊκά όργανα (μπαλαλάικα, πίπες) και τα έπαιζαν. Οι δραστηριότητες αυτών των ομάδων ήταναυστηρή εποπτεία των αρχών, που έβλεπαν κάθε λογής προκλήσεις στις συναντήσεις απλών ανθρώπων.

Μετά την επανάσταση, η λαϊκή τέχνη άρχισε να αναπτύσσεται ραγδαία. Στη δεκαετία του 1920, οι παραστάσεις τέτοιων ομάδων είχαν συχνά προπαγανδιστικό υπόβαθρο. Το ρεπερτόριο των ομάδων περιελάμβανε όχι μόνο λαϊκά έργα, αλλά και σατιρικά ντιτιτάκια, γελοιοποίηση ιδιωτών (κουρκούλι), τεμπέληδες που υστερούσαν στην παραγωγή κ.λπ. Την ίδια περίοδο άρχισαν να εμφανίζονται θέατρα της εργαζόμενης νεολαίας. Η ερασιτεχνική τέχνη έφτασε στο απόγειό της στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Εκείνη την εποχή, δημιουργήθηκαν ερασιτεχνικά σύνολα χορού, τραγουδιού και χορωδιών σε πολλές δημοκρατίες. Αργότερα τους απονεμήθηκε ο τίτλος των ομάδων λαϊκής τέχνης και των λαϊκών θεάτρων.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, οι ερασιτεχνικές παραστάσεις συνέχισαν τις δραστηριότητές τους. Οι συμμετέχοντες που δεν πήγαν στο μέτωπο έδωσαν παραστάσεις σε νοσοκομεία, σε επιχειρήσεις της αμυντικής βιομηχανίας, για ντόπιους και εκκενώμενους κατοίκους των μετόπισθεν. Στη μεταπολεμική περίοδο, οι ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες έγιναν ευρέως διαδεδομένες. Άρχισε να αναπτύσσεται όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά και σε άλλες αδελφικές χώρες. Από αυτή την άποψη, άρχισαν να διεξάγονται διεθνείς διαγωνισμοί και κριτικές ερασιτεχνικών παραστάσεων. Συγκεκριμένα, πραγματοποιήθηκαν σε Βουλγαρία, Τσεχοσλοβακία, Γερμανία.

Στην εποχή μας δημιουργούνται ερασιτεχνικές ομάδες τέχνης σε πολλές χώρες του κόσμου. Έτσι, βρίσκονται στη Γαλλία, τη Φινλανδία, την Ελβετία. Υπάρχουν περίπου εξήντα ερασιτεχνικές ορχήστρες στη Σουηδία. Στις ΗΠΑ, μεγάλοφοιτητικά λαϊκά θέατρα, ορχήστρες και χορωδιακά συγκροτήματα έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα στους νέους. Στην Ελλάδα, ούτε μια γιορτή δεν είναι ολοκληρωμένη χωρίς την παράσταση λαογραφικών ομάδων, των οποίων συμμετέχουν άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών και γενεών. Ο παππούς, ο πατέρας, ο γιος και ο εγγονός μπορούν να παίξουν σε μια ομάδα.

Είναι ωραίο να γνωρίζουμε ότι στη χώρα μας, οι ερασιτεχνικές κριτικές τέχνης δίνονται τόσο μεγάλη προσοχή. Οι λαϊκές ομάδες υπάρχουν σε βάρος των θαμώνων και των δημόσιων οργανισμών. Οι συμμετέχοντες δημιουργούν οι ίδιοι πολλά κοστούμια και διακοσμητικά. Είναι ευχάριστο που υπάρχουν τόσο ενθουσιώδεις δημιουργικοί άνθρωποι που δημιουργούν όλες τις προϋποθέσεις για να κάνουν ενδιαφέρουσες και χρήσιμες εργασίες.

Σήμερα, ερασιτεχνικές ομάδες τέχνης καλούνται να εμφανιστούν σε εκθέσεις, διάφορες εκδηλώσεις αφιερωμένες σε σημαντικά γεγονότα σε πόλεις και κωμοπόλεις. Τώρα υπάρχει μια τάση αναβίωσης των αρχαίων εορτών. Αυτή δεν είναι μόνο η αγαπημένη Maslenitsa, αλλά και οι διακοπές του Ivan Kupala, καθώς και η Εβδομάδα της Γοργόνας, το Φεστιβάλ Συγκομιδής και άλλα. Είναι σημαντικό να συμμετέχουν νέοι σε ομάδες λαϊκής τέχνης. Αυτό δείχνει ότι η σύνδεση μεταξύ των γενεών δεν έχει σπάσει. Αν θυμηθούμε την ιστορία και τον πολιτισμό των προγόνων μας, θα έχουμε κάτι να περάσουμε στους απογόνους μας.