Alexander Archipenko: βιογραφία, δημιουργικότητα και φωτογραφίες

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:51

Στο σπίτι ανάμεσα σε αγνώστους, ένας ξένος ανάμεσα σε φίλους. Πολλοί μετανάστες από τη Ρωσία είχαν τέτοια μοίρα, ειδικά μετά την επανάσταση του 1917. Ο γλύπτης Alexander Archipenko, παρά το γεγονός ότι έφυγε από τη Ρωσία σε ηλικία 21 ετών, θα θεωρείται Ρώσος για πολύ καιρό, χάρη στην ιδιαίτερη ρωσική νοοτροπία. Θα ζήσει τα τελευταία 40 χρόνια της ζωής του στην Αμερική, αλλά δεν θα μπορέσει ποτέ να συνδυάσει τη δημιουργικότητα με τις σχέσεις εμπορεύματος-χρήματος.

Παιδική ηλικία

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης της avant-garde γεννήθηκε στο Κίεβο το 1887 στη Ρωσική Αυτοκρατορία. Η αγάπη για την τέχνη ενστάλαξε στο αγόρι η οικογένειά του. Ο πατέρας Porfiry Antonovich Archipenko ήταν καθηγητής μηχανικής στο Πανεπιστήμιο του Κιέβου. Ο παππούς της μητέρας ζωγράφισε εικονίδια. Ήταν ο παππούς που έλεγε στον εγγονό του για την τέχνη και τη ζωγραφική για πολύ καιρό. Στον μικρό Σάσα άρεσε να κοιτάζει τη δουλειά του παππού του. Ο πατέρας του, γοητευμένος από την τεχνολογική πρόοδο, ανέπτυξε το ενδιαφέρον του Σάσα για διάφορους μηχανισμούς.

Μια φορά ο Porfiry Antonovich έφερε στο σπίτι δύο πανομοιότυπα βάζα με λουλούδια,αγόρασε για την περίσταση. Το αγόρι έβαλε τα βάζα δίπλα-δίπλα, και ξαφνικά έγινε η μαγεία: είδε ένα τρίτο αγγείο, το οποίο σχηματιζόταν από ένα κενό ανάμεσα σε δύο βάζα. Αυτή η ανακάλυψη εντυπωσίασε τόσο πολύ τον Alexander Archipenko που θα αποτελέσει τη βάση του έργου του. Θα είναι ο πρωτοπόρος της τέχνης του κενού, που θα συναρπάσει πολλούς φιλότεχνους.

Rebel

Τα βασανισμένος για λίγο μεταξύ της επιλογής της ζωγραφικής ή των μαθηματικών, το 1902 μπήκε στο Κολλέγιο Τέχνης του Κιέβου. Ο Alexander Archipenko βρισκόταν στενά στο πλαίσιο της κλασικής και συντηρητικής εκπαίδευσης που παρουσιάστηκε στο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Δεν έκρυψε τις δημιουργικές του ορμές, που έλκονταν προς την καινοτομία. Η πρωτοπορία, η οποία έχει γίνει κάτι συνηθισμένο στην Ευρώπη, αντιλήφθηκε από τους δασκάλους του παλιού σχολείου στο Κίεβο ως κάτι παράλογο.

Εξάλλου, το σχολείο είχε κανόνες και κανονισμούς που υποχρέωναν τους μαθητές να κάνουν εξομολόγηση και κοινωνία στην εκκλησία. Μετά από αυτό έπρεπε να προσκομίσουν βεβαιώσεις υπογεγραμμένες από τον αρχιερέα του πανεπιστημίου για το πέρασμα του μυστηρίου της μετανοίας και της κοινωνίας. Ο Αλέξανδρος δεν είχε δημιουργική ελευθερία. Και αυτός, όπως είναι χαρακτηριστικό της καυτής νεολαίας, αντιτάχθηκε ανοιχτά στην αρχαϊκή τάξη. Λόγω σκληρών παρατηρήσεων για το διδακτικό προσωπικό το 1905, ο Alexander Archipenko αποβλήθηκε από το σχολείο μετά από τρία χρόνια σπουδών.

Πρώτη έκθεση και πρώτος θεατής - αστυνομικός

Εδώ και ένα χρόνο, καθώς ένας νεαρός άνδρας βρισκόταν σε ελεύθερη πτήση, αφού τον έδιωξαν από το σχολείο. Κάποτε ένας γαιοκτήμονας από κοντά στο Κίεβο διέταξεΓλυπτό Alexander Archipenko. Ο 19χρονος καλλιτέχνης δεν περιοριζόταν από τις απαιτήσεις του πελάτη και ως εκ τούτου η φαντασία του δημιούργησε ένα έργο που ονομάζεται The Thinker. Με τον γκροτέσκο τρόπο του, ο Αρχιπένκο σμίλεψε μια καθιστή ανδρική φιγούρα, βυθισμένη στη σκέψη. Το γλυπτό ήταν φτιαγμένο από τερακότα, για μεγαλύτερη καλλιτεχνική έκφραση, καλυμμένο με κόκκινη μπογιά.

Ο νεαρός καλλιτέχνης εξέθεσε τη δουλειά του σε ένα αγροτικό κατάστημα, το οποίο βρισκόταν κοντά στο κτήμα του ιδιοκτήτη. Στις πόρτες του αυτοσχέδιου εκθεσιακού χώρου υπήρχε μια ανακοίνωση του συγγραφέα ότι οι εργάτες και οι αγρότες μπορούσαν να δουν το γλυπτό με λιγότερα χρήματα. Ένας τοπικός αστυνομικός ενδιαφέρθηκε για ένα ασυνήθιστο γεγονός για μια ήσυχη ζωή στο χωριό. Έκπληκτος από την επιγραφή στην πόρτα του καταστήματος, είδε ένα γλυπτό, το κόκκινο χρώμα του οποίου τον οδήγησε σε συμβολικούς συνειρμούς. Αλλά λειτούργησε καλά για τον νεαρό άνδρα.

Αντίο, ιθαγενείς πενάνε

Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν έμεινε πολύ στο Κίεβο, αλλά πήγε στη Μόσχα για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του. Εκεί, σπουδάζοντας σε ιδιωτικό στούντιο τέχνης, γνώρισε τους ίδιους νέους αναζητητές καλλιτέχνες Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Αλλά η πρωτεύουσα δεν μπορούσε να ικανοποιήσει τη δημιουργική δίψα του Alexander Archipenko. Τα κλασικά δεν τον ενδιέφεραν. Το πραγματικό σφυρηλάτηση της πρωτοποριακής τέχνης ήταν πολύ μακριά στην Ευρώπη.

Το 1908, νέοι αποφασίζουν να πάνε στο Παρίσι. Εκεί εγκαταστάθηκαν στην καλλιτεχνική αποικία La Ruche («Κυψέλη»). Ο Πάρης εντυπωσίασε έναν νεαρό, εδώφαινόταν να βρήκε αυτό που έψαχνε: ελευθερία έκφρασης δημιουργικών δυνατοτήτων, ομοϊδεάτες, κοινό που εκτιμούσε. Μπορούσε όμως να μελετήσει με ξένους δασκάλους μόνο για δύο εβδομάδες και μετά άρχισε να σπουδάζει μόνος του τέχνη, επισκεπτόμενος μουσεία και μελετώντας το έργο των καλλιτεχνών.

Αναγνώριση ταλέντων

Το εξαιρετικό ταλέντο του Alexander Archipenko έγινε αντιληπτό και εκτιμήθηκε από τους λάτρεις της σύγχρονης τέχνης. Η ικανότητά του να συνδυάζει, εκ πρώτης όψεως, ασύμβατα πράγματα και υλικά, την ίδια στιγμή οδήγησε σε σύγχυση και θαυμασμό. Στα έργα του, ο γλύπτης συνδύαζε επιδέξια ξύλο, μέταλλο, σύρμα, γυαλί κ.λπ. Στο Παρίσι, ο Archipenko θα αναπτύξει το δικό του απαράμιλλα αναγνωρίσιμο στυλ: τα γλυπτά θα περιέχουν σίγουρα κενά που δίνουν μια επιπλέον εικόνα. Το 1910, στο Μονπαρνάς, νοίκιασε ένα στούντιο για τον εαυτό του και το 1912 άνοιξε τη δική του σχολή τέχνης.

Η αδιαμφισβήτητη αυθεντία στους δημιουργικούς κύκλους Guillaume Apollinaire θα ενδιαφέρεται για τα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη. Η εκτίμησή του είναι η υψηλότερη πρόταση. Ο Απολλιναίρ ήταν ευχαριστημένος με τα έργα του Αρχιπένκο και ήταν ανελέητος απέναντι στους κριτικούς του έργου του. Αυτή τη στιγμή, ο γλύπτης δημιουργεί μια σειρά από έργα: "Αδάμ και Εύα", "Γυναίκα", "Καθισμένος μαύρος κορμός". Σε αυτά τα έργα μπορεί κανείς να νιώσει την λαχτάρα του καλλιτέχνη για αρχαϊσμό. Αργότερα, ενδιαφέρεται για πειράματα στη χρήση διαφόρων υλικών και αναπτύσσει την έννοια του τρισδιάστατου κυβισμού. Η δημιουργική αναζήτηση κατέληξε στα έργα "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" και "Carousel and Pierrot".

Δημιουργική απογείωση

Το ενδιαφέρον του κοινού και των επαγγελματιών για το έργο του ΑλέξανδρουΟ Archipenko τροφοδοτήθηκε από τη συνεχή συμμετοχή του καλλιτέχνη σε διάφορες εκθέσεις. Κάθε χρόνο η δουλειά του εκτίθετο στο Salon des Indépendants και στο Salon d'Automne στο Παρίσι. Τα γλυπτά παρουσιάστηκαν στις εκθέσεις Golden Section στο Παρίσι, στο Armory Show στη Νέα Υόρκη. Έργα του εκτέθηκαν σε Ρώμη, Βερολίνο, Πράγα, Βουδαπέστη, Βρυξέλλες, Άμστερνταμ. Αυτή τη στιγμή, δημοσιεύτηκαν κατάλογοι με τα έργα του Alexander Archipenko. Οι φωτογραφίες παρασχέθηκαν με σχόλια από τον ίδιο τον G. Apollinaire.

Από το 1914 έως το 1918, ο γλύπτης έζησε στη Νίκαια, όπου ανέπτυξε ένα νέο είδος έργου - γλυπτική-ζωγραφική: έναν συνδυασμό τρισδιάστατης γλυπτικής με επίπεδο γραφικό φόντο. Σε αυτήν την περίοδο ανήκουν τα έργα «Ισπανίδα», «Νεκρή φύση με βάζο» και το 1921 παντρεύεται την Angelika Schmitz, η οποία ήταν επίσης γλύπτρια. Μετακόμισε στην πατρίδα της γυναίκας του στο Βερολίνο, όπου το κοινό γνώριζε τη δουλειά του. Εκεί ανοίγει ένα σχολείο με χρήματα που συγκεντρώθηκαν με απροσδόκητο τρόπο στη Μπιενάλε της Βενετίας.

Θεός εναντίον

Το 1920 χρειάστηκαν έργα για την Μπιενάλε της Βενετίας, σε σχέση με την οποία ανακοινώθηκε ένα σετ. Υπήρχε πρόβλημα με το γέμισμα του ρωσικού περιπτέρου, ποιος θα ασχοληθεί, στη Ρωσία εκείνη την περίοδο ο εμφύλιος ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Αυτή τη δουλειά ανέλαβε ο Sergei Diaghilev, αναγνωρισμένη αυθεντία στη διαχείριση τέχνης και το μπαλέτο. Στο σαλόνι εκτέθηκαν μετανάστες από τη Ρωσία. Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες δεν κατάλαβαν πλήρως ποια χώρα αντιπροσώπευαν. Αυτή η έκθεση παρουσίασε επίσης έργα του Alexander Porfiryevich Arkhipenko, τα οποία έκαναν ανάμεικτη εντύπωση στους κριτικούς.

Ορισμένες ιταλικές εφημερίδες χλεύασαν ανοιχτά το έργο του γλύπτη. Και ο Καθολικός Πατριάρχης της Βενετίας, Πιέτρο Λα Φοντέν, εξέδωσε οδηγία που απαγόρευε στους πιστούς να επισκέπτονται το σιδηρουργείο του διαβόλου. Το αποτέλεσμα ήταν ακριβώς το αντίθετο: ο κόσμος ξεχύθηκε στην έκθεση έργων του Archipenko. Έτσι, ο γλύπτης μπόρεσε να κερδίσει αρκετά χρήματα για να ανοίξει ένα σχολείο στο Βερολίνο και τελικά να φύγει για τις Ηνωμένες Πολιτείες το 1923.

Αμερική

Στην Αμερική, ο Alexander Archipenko θα είναι επίσης δημοφιλής, αλλά κυρίως ως δάσκαλος τέχνης. Παρά το γεγονός ότι θα κερδίσει τα προς το ζην διδάσκοντας, θα διοργανωθούν 150 εκθέσεις με τη δουλειά του σε διάστημα 40 ετών. Εκτός από το ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να έχει άμεσο καλλιτεχνικό ταλέντο, στην Αμερική πρέπει να έχει και εμπορικό ταλέντο για να έχει επιτυχία. Προφανώς, ο υπό μελέτη γλύπτης δεν το κατείχε.

Υπάρχει μια ενδεικτική περίπτωση στη βιογραφία του Alexander Archipenko. Ο διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη προσέφερε αμοιβαία επωφελή συνεργασία. Αν γινόταν, τότε ο Arkhipenko θα μπορούσε να βγάλει καλά χρήματα από τη δουλειά του. Αυτό όμως δεν συνέβη λόγω σύγχυσης με τις ημερομηνίες των εργασιών. Το μουσείο χρειαζόταν πρώιμα έργα που ήταν διάσπαρτα σε όλη την Ευρώπη και τη Ρωσία. Ο γλύπτης δημιούργησε τα αντίγραφά τους, αλλά δεν άρεσε στο μουσείο. Ο Arkhipenko δεν μπορούσε να συλλέξει τα πρώτα του έργα και η αλληλογραφία με τον διευθυντή του μουσείου μετατράπηκε σε διαμάχη με τη χρήση σκληρών εκφράσεων, που οδήγησε σε ένα οριστικό διάλειμμα.σχέσεις.

Ο κύριος του κυβισμού πέθανε το 1964 και θάφτηκε στο νεκροταφείο Woodon στο Μπρονξ. Τα έργα του Alexander Archipenko βρίσκονται σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο.