Giorgio Vasari - ο ιδρυτής της ιστορίας της τέχνης

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:51

Ο Τζόρτζιο Βαζάρι (1511-1574) γεννήθηκε σε μια μικρή, πολύ αρχαία πόλη της Τοσκάνης, Αρέτσο, η οποία βρισκόταν κοντά στη Φλωρεντία. Παρέμεινε για αιώνες ως αρχιτέκτονας και ως άτομο που έθεσε τα θεμέλια για την ιστορία της τέχνης.

Μελέτη και ξεκίνημα

Γεννημένος σε οικογένεια αγγειοπλάστη, ο λαμπερός και ικανός έφηβος σε ηλικία 12 ετών έγινε μαθητευόμενος ενός Γάλλου καλλιτέχνη που έφτιαξε βιτρό σε μια εκκλησία στο Arezzo, Guillaume de Marsiglia. Η ανάπτυξη του μελλοντικού καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των συνεχών πολέμων στην Ιταλία. Σε αυτό υπήρχαν πόλεις-κράτη και κανείς δεν διεκδίκησε τα εδάφη του. Και οι Γερμανοί, και οι Ισπανοί και οι Γάλλοι. Αλλά στη χώρα υπήρχε μια διαμόρφωση μιας εθνικής ιδέας, η διαμόρφωση της ιταλικής γλώσσας από πολλές διαλέκτους, ήταν περήφανη για τους μεγάλους ζωγράφους και γλύπτες που γνώριζε η μορφωμένη Ευρώπη. Αριστουργήματα των Λεονάρντο Ντα Βίντσι και Ραφαήλ έχουν ήδη δημιουργηθεί. Δούλεψε και ο μεγάλος Μιχαήλ Άγγελος. Ήδη διακόσια χρόνια πριν από τη γέννηση του Τζόρτζιο Βαζάρι, η Ιταλία ανατράφηκε στα ιδανικά του ουμανισμού. Ένα τέτοιο «βραχίονα» στη χώρα επηρέασε τη διαμόρφωση ενός νεαρού άνδρα, που απορροφούσε με ανυπομονησία όλες τις τελευταίες τάσεις που εμφανίστηκαν στη χώρα και το πνεύμα της αγάπης για την ελευθερία.

Συνάντηση μεΜιχαήλ Άγγελος

Ένας ικανός δεκατριάχρονος έφηβος παρατηρήθηκε. Χάρη στον Μιχαήλ Άγγελο, που τον παρατήρησε, ο Τζόρτζιο Βαζάρι στάλθηκε στον διάσημο καλλιτέχνη Αντρέα ντελ Σάρτο. Αυτός ο καλλιτέχνης επηρεάστηκε κυρίως από τον Λεονάρντο, ήταν φίλος με τον Τιτσιάνο και τον Ραφαήλ. Είχε υπέροχη αίσθηση του χρώματος και του χρώματος και δούλευε εξαιρετικά επιδέξια με το chiaroscuro. Από άλλους δασκάλους, ο Giorgio θα αποκτήσει εμπειρία στο σχέδιο και την κατασκευή σύνθεσης και προοπτικής. Ο Τζόρτζιο Βαζάρι θα επέκρινε αργότερα τον δάσκαλό του. Πίστευε ότι η Andrea δεν είχε έμπνευση για να δημιουργήσει μεγάλες δημιουργίες. Περιγράφοντας τη ζωή του, ο Βάζαρι θα πει για την γκρινιάρα σύζυγο του δασκάλου του, που δηλητηρίασε καλά τη ζωή του και των μαθητών του. Θα σας πει επίσης ότι ο del Sarto θα πεθάνει κατά τη διάρκεια μιας πανώλης. Ωστόσο, ο ίδιος ο Vasari, έχοντας κατακτήσει το σχέδιο, δεν θα μπορέσει να αντιληφθεί από τον δάσκαλό του την ικανότητα να χρησιμοποιεί χρώμα. Ο Vasari θα σπουδάσει αρχιτεκτονική και γλυπτική με τον πενήνταχρονο Michelangelo. Ο Βαζάρι θα γινόταν βιογράφος και φίλος του μεγάλου καλλιτέχνη. Σε κάθε περίπτωση, ένας πολύ αποτραβηγμένος και μελαγχολικός καλλιτέχνης θα πει στον νεαρό φίλο του ότι η διαμόρφωση του ως δημιουργού επηρεάστηκε από τον σπάνιο αέρα της Τοσκάνης και τον πηλό με τον οποίο άρχισε να εργάζεται στα πρώτα χρόνια της μαθητείας του.

Περιπλάνηση

Ο νεαρός Βαζάρι Τζόρτζιο τυγχάνει προστάτης των Μεδίκων, αλλά το 1529 εκδιώκονται από τη Φλωρεντία και ο δεκαεπτάχρονος καλλιτέχνης επιστρέφει στην πατρίδα του. Και τι τον περιμένει; Ο πατέρας πέθανε, είναι απαραίτητο να φροντίσουμε την οικογένεια, τα μικρότερα αδέρφια και τις αδελφές. Εδώ δέχεται παραγγελίες για τοιχογραφίες και πίνακες. Ανάγκη για χρήματατον αναγκάζει να αφήσει τον Αρέτσο, να κατευθυνθεί στην Πίζα και μετά να περιπλανηθεί στην Ιταλία αναζητώντας δουλειά. Η τύχη χαμογέλασε στον νεαρό καλλιτέχνη - συνάντησε τον Ippolito de' Medici, έναν από τους προστάτες του στη Φλωρεντία, και ο δούκας πήρε τον Vasari μαζί του στη Ρώμη.

Επιστροφή στη Φλωρεντία

Εδώ εργάζεται υπό την αιγίδα του Alessandro de' Medici και το 1534 ζωγραφίζει το πορτρέτο του.

Σε αυτό το πορτρέτο είναι ορατή η χρωματική αδυναμία του ζωγράφου. Οι καλλιτέχνες της υψηλής Αναγέννησης, κατά κανόνα, χρησιμοποιούσαν τρία χρώματα - κόκκινο, μπλε, χρυσό (κίτρινο). Και ο Τζόρτζιο Βαζάρι έχει έναν ιππότη με πανοπλία που κάθεται σε ένα καφέ σκαμνί καλυμμένο με κόκκινη κουρτίνα. Ο ουρανός στα βάθη της εικόνας είναι μάλλον γκριζωπός, καλυμμένος με ζοφερά σύννεφα. Το φόντο στο οποίο απεικονίζεται η φιγούρα είναι ομοιόμορφα σκούρο. Τα μαλλιά συγχωνεύονται πλήρως με αυτό, δεν υπάρχουν αρκετές απαλές μεταβάσεις των σκιών. Η πανοπλία λάμπει περισσότερο. Το σχέδιο είναι υπέροχο, βιρτουόζο, αλλά έχει ένα αυτοτελές νόημα. Ναι, είναι ξεκάθαρο ότι πρόκειται για έναν αποφασιστικό ιππότη που περνά τη ζωή του στη σέλα και τις μάχες, αλλά συνολικά το πορτρέτο είναι ζοφερό και σκοτεινό, εμποτισμένο με τραγωδία. Έτσι όμως βλέπει ο ζωγράφος τον προστάτη του. Γενικά, ο Vasari δεν ακολουθεί τη φύση, δεν επιδιώκει την αρμονία, αλλά τα βάζει όλα στην ακρίβεια των γραμμών που δίνουν όγκο και στην υπερβολική εκφραστικότητα. Ο Vasari Giorgio χρησιμοποιεί συνεχώς αυτές τις τεχνικές. Οι πίνακες ζωγραφικής μεταξύ των σύγχρονων είναι δημοφιλείς. Αλλά δεν έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου και έχουν πλέον ιστορικό και όχι καλλιτεχνικό ενδιαφέρον.

Μετά τον θάνατοΟ Alessandro de' Medici Vasari ήδη στη Μπολόνια δημιουργεί έναν από τους καλύτερους πίνακές του «The Meal of St. Γιώργος», που απεικονίζει πορτρέτα συγχρόνων του. Θα συμπεριληφθούν στο Βιογραφικό του.

Η σπουδαία δημιουργία του Vasari στη Φλωρεντία

Ο Cosimo I Medici διέταξε τον Vasari να χτίσει ένα παλάτι που θα ενώσει πολλές υπηρεσίες της πόλης με το ανάχωμα του ποταμού Άρνο. Από το 1560, ξεκίνησε η κατασκευή του κτηρίου που γνωρίζουμε ως Πινακοθήκη Ουφίτσι.

Το κτίριο έχει μια μνημειακή κιονοστοιχία και είναι σπονδυλωτή με ογκόλιθους που χωρίζονται με παραστάδες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Vasari, η κατασκευή διήρκεσε δεκατέσσερα χρόνια. Ολοκληρώθηκε επτά χρόνια μετά τον θάνατό του.

Ιστορία Τέχνης

Τα βιβλία του Vasari Giorgio ήταν τα πιο πολύτιμα για τους επόμενους. Πρόκειται για ένα τεράστιο πεντάτομο έργο.

Χωρίζεται σε μέρη αφιερωμένα στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και είναι μια πραγματεία σχετικά με τις τεχνικές μεθόδους που χρησιμοποιούνται σε διάφορες τέχνες και τις πραγματικές βιογραφίες των δημιουργών. Η πρώτη έκδοση δημοσιεύτηκε στη Φλωρεντία το 1550. Ξεκινά με μια αφιέρωση στον Μέγα Δούκα της Τοσκάνης, Κόζιμο Α' των Μεδίκων. Σε αυτό το βιβλίο, ο Vasari είναι ο πρώτος που εισήγαγε την έννοια της «Αναγέννησης», καθώς και την «Πρώιμη, Μέση και Υψηλή Αναγέννηση» και την προέλευσή τους - «Αρχαιότητα, Μεσαίωνας».

Πώς ο Giorgio Vasari έχτισε μια βιογραφία

Βασισμένο στο μυθιστόρημα, ήδη γνωστό στον σύγχρονο αναγνώστη, ο Vasari γράφει βιογραφίες καλλιτεχνών που αντιπροσωπεύουν το καμάρι του Ιταλούέθνος. Αναφέρει τη βιογραφία του γλύπτη, του καλλιτέχνη ή του αρχιτέκτονα και δίνει μια ανάλυση και χαρακτηριστικά του έργου του. Πρέπει να αναφέρονται όλα τα έργα του δημιουργού. Δεδομένου ότι ο Giorgio Vasari είναι ο ίδιος καλλιτέχνης, ενεργώντας ως ιστορικός τέχνης, αναλύει με επιδεξιότητα το σχέδιο, το σχολείο, τον τρόπο εκτέλεσης. Για κάθε διήγημα, ο συγγραφέας συγκέντρωσε προσεκτικά τα μικρότερα στοιχεία από τη ζωή του καλλιτέχνη. Κάθε άρθρο περιέχει ένα πορτρέτο, μερικές φορές φτιαγμένο από τον ίδιο τον Vasari. Ο συγγραφέας της ζωής προσπάθησε να εντοπίσει τη σύνδεση του κάθε καλλιτέχνη με τους ανθρώπους. Εάν περιγράφει τις εικόνες των βιβλικών χαρακτήρων που δημιουργεί ο ένας ή ο άλλος δάσκαλος, τότε ο Giorgio Vasari επιδιώκει να συνδέσει αυτές τις εικόνες με την καθημερινή ζωή του καλλιτέχνη. Το βιβλίο ξεκινά με τη βιογραφία και το έργο του Τζιότο και τελειώνει με τον Μικελάντζελο. Αλλά η δεύτερη έκδοση, που κυκλοφόρησε δεκαοκτώ χρόνια αργότερα, συμπληρώνεται από διορθώσεις, διευκρινίσεις και νέες βιογραφίες. Συνολικά έχουν εκδοθεί περίπου διακόσια από αυτά. Αυτό το έργο του Messire Vasari καθόρισε την πορεία της ιστορίας της τέχνης ως επιστήμης για πολλούς αιώνες. Η άποψή του για την τέχνη δεν έχει χάσει τη συνάφειά της ακόμη και σήμερα.

Ο κύριος πέθανε στη Φλωρεντία το 1574.