Στη σύγχρονη κοινωνία, οι άνθρωποι που επισκέπτονται το θέατρο τουλάχιστον μία φορά το χρόνο γίνονται όλο και λιγότερο συνηθισμένοι. Στην καλύτερη περίπτωση, αυτό συμβαίνει μία φορά κάθε πέντε χρόνια. Η πολιτιστική εκπαίδευση εξασθενεί κάτω από την επίθεση της δουλειάς και της καθημερινής φασαρίας. Μια τέτοια προσέγγιση της αυτο-ανάπτυξης, φυσικά, δεν ζωγραφίζει τη σύγχρονη κοινωνία. Ίσως ο λόγος αυτής της παράλειψης είναι η απροθυμία του κόσμου και ίσως η έλλειψη θεάτρων του κατάλληλου επιπέδου σε ορισμένες περιοχές. Όσο για το επίπεδο, εδώ οι Πέρμιοι είναι πολύ τυχεροί. Και απλώς ντρέπονται που είναι πολιτιστικά αναλφάβητοι, γιατί στην πόλη τους βρίσκεται το εκπληκτικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Περμ που πήρε το όνομά του από τον Τσαϊκόφσκι.
Κύριο σύμβολο του Perm
Το Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Περμ ιδρύθηκε το 1870. Το 1879, χάρη σε δωρεές από κατοίκους της περιοχής, η πρώτη σεζόν άνοιξε μέσα στους τοίχους ενός πέτρινου κτηρίου. Ο αρχιτέκτονας αυτού του κτιρίου ήταν ο Α. Καρβόφσκι. Το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Κίροφ που εκκενώθηκε από το Λένινγκραντ το 1941-1945 είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του θεάτρου. Χάρη σε αυτή την επιρροή, άνοιξε μια σχολή μπαλέτου διεθνούς επιπέδου στο Περμ. Το 1954, το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Περμ έλαμψε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Ήταν η πρώτη επαρχιακή παράσταση εντός των τειχών των Μπολσόι. Το όνομα του Pyotr Ivanovich Tchaikovsky δόθηκε στο θέατρο το 1965, το 1969 αναγνωρίστηκε ως ακαδημαϊκό θέατρο. Το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Περμ Τσαϊκόφσκι αναπτύσσεται συνεχώς και χαροποιεί τους επισκέπτες του.
Νέο ορόσημο ανάπτυξης
Το 2011, το θέατρο μπήκε σε μια νέα εποχή χάρη στον εξαιρετικό καλλιτεχνικό διευθυντή Teodor Currentzis. Εισήγαγε μια νέα αρχή σχεδιασμού ρεπερτορίου, η οποία βασίζεται στην επίδειξη της παράστασης σε ξεχωριστά μπλοκ. Το 2013, το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Perm Tchaikovsky έσπασε όλα τα ρεκόρ, καθώς ήταν υποψήφιο για το βραβείο Golden Mask σε δεκαεπτά κατηγορίες. Ως αποτέλεσμα, το θέατρο έλαβε τέσσερα βραβεία. Στο οπλοστάσιο του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου βρίσκεται επίσης η υποψηφιότητα της χορωδίας δωματίου από την παράσταση «Queen of the Indians» για τα Βραβεία Όπερας. Αυτή η παράσταση είναι ένα παράδειγμα επιτυχημένου δημιουργικού προϊόντος. Κέρδισε το θεατρικό βραβείο Casta Diva 2013 και έχει περιοδεύσει εκτενώς στην Ισπανία, τη Γαλλία και την Ιρλανδία.
Ενδιαφέρουσα περίπτωση
Τον Φεβρουάριο του 1937 παίχτηκε στο θέατρο το έργο «Ευγένιος Ονέγκιν», το οποίο ήρθε να δει ο διαπρεπής πιλότος Valery Chkalov. Στην σκηνήστολισμένη με πολλά κεριά, βγήκε η ηρωίδα Τατιάνα Λαρίνα. Η ηθοποιός που έπαιξε αυτόν τον ρόλο ήταν ντυμένη με ασορτί περούκα. Τελειώνοντας τη σκηνή, η ηθοποιός έσκυψε τόσο χαμηλά στο κερί που σήκωσε τη φλόγα με την υπέροχη περούκα της. Σε αυτή την αγχωτική κατάσταση, ο Chkalov δεν έχασε το κεφάλι του, σε ένα δευτερόλεπτο έτρεξε στη σκηνή από το πλαϊνό κουτί, έσκισε τον φλεγόμενο πυρσό από το κεφάλι της ηθοποιού και τον έσβησε. Στο τέλος της παράστασης, δεν μπορούσε να μην σχολιάσει και σημείωσε στο βιβλίο για τους επίτιμους καλεσμένους ότι η παράσταση ήταν απλά υπέροχη.
Φεστιβάλ Diaghilev
Κάθε χρόνο το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Περμ είναι ο διοργανωτής του Φεστιβάλ Diaghilev. Κάθε χρόνο οι διοργανωτές προσπαθούν να κάνουν την εκδήλωση υψηλότερου επιπέδου, καθώς και να προκαλέσουν απήχηση στην κοινωνία. Αυτό το φεστιβάλ είναι μοναδικό και είναι απλά αδύνατο να συναντήσεις άλλο ένα σαν αυτό. Διοργανώνεται στο Περμ από το 2003 με στόχο τη διατήρηση και την ανάπτυξη των παραδόσεων του ρωσικού πολιτισμού που συνδέονται με το όνομα του διάσημου ιμπρεσάριο, του ταλαντούχου Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Διαφέρει από όλα τα άλλα φεστιβάλ στο πολυεπίπεδό του. Η ιδέα αυτού του γεγονότος βασίζεται στην αντανάκλαση των «Ρωσικών εποχών» του Ντιάγκιλεφ στον καθρέφτη του χρόνου. Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Diaghilev περιλαμβάνει πολλές διαφορετικές παραγωγές - αυτές είναι πρεμιέρες όπερας και μπαλέτου παγκόσμιας κλάσης, παραστάσεις θιάσων σύγχρονου χορού, εκθεσιακές δραστηριότητες, συμφωνικές συναυλίες, καθώς και προγράμματα που αντιπροσωπεύουν μουσική δωματίου, οργάνου και τζαζ. Και, φυσικά, οι μοναδικές αναγνώσεις Diaghilev,μαζί με μια αναδρομική ταινία μεγάλου μήκους.
Το θέατρο που αγαπούν
Το θέατρο Περμ είναι αγαπητό, συζητιέται, συνιστάται. Δεν υπάρχει ούτε ένας επισκέπτης που να μην ενθουσιαζόταν με τις παραστάσεις που παρουσιάζονται σε αυτό. Από τις κριτικές, μπορείτε να καταλάβετε ότι η πόλη είναι απλά αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς θέατρο όπερας και μπαλέτου. Οι επισκέπτες εκτιμούν το υψηλότερο επίπεδο παραστάσεων, το εξαιρετικό εσωτερικό και, φυσικά, τον εξαιρετικό θίασο. Οι κάτοικοι του Περμ συνήθως επισκέπτονται το θέατρο με τις οικογένειές τους. Το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης» χαρίζεται με τις πιο κολακευτικές κριτικές. Σύμφωνα με τους καλεσμένους του θεάτρου, όλοι πρέπει να το παρακολουθήσουν την παραμονή της Πρωτοχρονιάς.
Teodor Currentzis
Από τον Ιανουάριο του 2011, το Perm Academic Opera and Ballet Theatre απέκτησε νέο καλλιτεχνικό διευθυντή στο πρόσωπο του Teodor Currentzis. Ο έμπειρος και ταλαντούχος μαέστρος μετακόμισε στο Περμ όχι μόνος, αλλά μαζί με μουσικούς από το Musica Aeterna Ensemble. Υπό την ηγεσία του, ανέβηκε μια ηχογράφηση της Ιεροτελεστίας της Άνοιξης του Στραβίνσκι, η οποία αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη στον κόσμο. Για την παραγωγή αυτή, ο Currentzis, μαζί με την ορχήστρα, τιμήθηκε με το βραβείο ECHO Klassik 2016. Όπως γνωρίζετε, το ρεπερτόριο του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Perm ανεβαίνει από τους καλύτερους από τους καλύτερους. Είναι ακριβώς ένας τέτοιος καλλιτεχνικός διευθυντής που είναι ο Teodor Currentzis. Σύμφωνα με το περιοδικό Opernwelt, είναι ο «Μαέστρος της Χρονιάς». Του απονεμήθηκε αυτή η ιδιότητα με βάση τη γνώμη πενήντα κριτικών από την Αμερική και την Ευρώπη.
Μεγάλος θίασος
Υπό την ηγεσία του ΘοδωρήΣτο Currentzis εργάζονται καλλιτεχνικοί διευθυντές, μέλη του θιάσου, διοικητικό προσωπικό, προσκεκλημένοι σολίστ και σκηνοθέτες. Είναι ο θίασος που είναι το πρόσωπο κάθε θεάτρου. Ο θίασος μπαλέτου λειτουργεί υπό τη διεύθυνση του Vitaly Dubrovin και είναι μία από τις πέντε πιο διάσημες εταιρείες στη Ρωσία. Στο οπλοστάσιο των εκλεπτυσμένων μπαλαρινών - Irina Bilash, Polina Buldakova και Alexandra Surodeeva - περίπου είκοσι υπέροχες παραστάσεις η καθεμία, και καθεμία από αυτές ερμηνεύει με μαεστρία τη Masha στο μπαλέτο "The Nutcracker". Καλλιτέχνες του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Perm - Sergey Mershin, German Starikov, Denis Tolmazov, Ruslan Savdenov και Nikita Chetverikov. Ο Σεργκέι Μέρσιν είναι βετεράνος του Θεάτρου Περμ. Έγινε δεκτός στον θίασο το 2000 και από τότε έχει γίνει το πρόσωπο παραστάσεων όπως "Η Λίμνη των Κύκνων", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Οι Τέσσερις Εποχές" και πολλές άλλες.
Κλασικό και μοντέρνο
Δεκάδες παραστάσεις διαφόρων ειδών έχουν ανέβει στη σκηνή του Θεάτρου Perm. Συνιστάται στους λάτρεις της κλασικής μουσικής να επισκεφτούν το μπαλέτο "The Fountain of Bakhchisarai". Πρόκειται για μια ανακατασκευή του έργου του Ροστίσλαβ Ζαχάρωφ το 1934. Μια υπέροχη παραγωγή της "Ωραίας Κοιμωμένης" - μια ρομαντική ιστορία για μια κοιμισμένη καλλονή βασισμένη στο παραμύθι του Charles Perrault. Δίνεται επίσης η ευκαιρία στον θεατή να βουτήξει στον κόσμο της όπερας και να παρακολουθήσει τα «Prince Igor», «Madama Butterfly», «The Barber of Seville». Και φυσικά, το πιο διάσημο και συναρπαστικό είναι το μπαλέτο «Η Λίμνη των Κύκνων» με νότες του γερμανικού ρομαντικού έπους και το ύφος των Βρετανών Προραφαηλιστών. Η πλοκή του μπαλέτου στην παραλλαγή του Θεάτρου Perm είναι ελαφρώς τροποποιημένη: ο κύριος χαρακτήρας είναι ο πρίγκιπας Siegfried, του οποίου την ψυχή προσπαθεί νααπαγάγετε τον ιδιοφυή Rothbart, ενώ στο κλασικό μπαλέτο ο κύριος χαρακτήρας είναι η πριγκίπισσα Odette.
Παρελθόν και μέλλον
Το ιστορικό κτίριο του θεάτρου χρήζει ανακαίνισης και δεν θα μπορεί να λειτουργήσει σωστά για το ίδιο χρονικό διάστημα. Ως εκ τούτου, για να αφαιρέσει μέρος του βάρους, η διοίκηση σχεδίασε την κατασκευή ενός νέου κτιρίου. Πιθανώς, θα είναι ένα σύγχρονο και λειτουργικό κτίριο, που θα δημιουργηθεί σύμφωνα με τα διεθνή πρότυπα, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις ρωσικές απαιτήσεις. Το σχήμα του κτιρίου θα μοιάζει με το γράμμα «Τ», που σχηματίζεται από τη συγχώνευση του ιστορικού κτιρίου του θεάτρου και του νέου. Κάθε κτίριο θα έχει τη δική του σκηνή και αμφιθέατρο. Αλλά το 2015, η διοίκηση αποφάσισε να εγκαταλείψει αυτό το είδος έργου, καθώς η υλοποίησή του θα μπορούσε να επηρεάσει αρνητικά το ιστορικό κτίριο του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Perm. Τώρα εκπονείται ένα έργο για την κατασκευή μιας ξεχωριστής ανεξάρτητης δομής.
