Η μεγαλύτερη συλλογή ρωσικών έργων ζωγραφικής στον κόσμο - Ρωσικό Μουσείο (πίνακες ζωγραφικής)

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:58

Αρχικά, το Ρωσικό Μουσείο, του οποίου οι πίνακες αντιπροσωπεύουν τη μεγαλύτερη συλλογή ρωσικής τέχνης στον κόσμο, σχεδιάστηκε ως μια συλλογή έργων αποκλειστικά Ρώσων δασκάλων.

Ιδέα

Το μουσείο ιδρύθηκε με διάταγμα του Νικολάου Β' το 1895 και το όνομα δόθηκε στο "Ρωσικό Μουσείο του Αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ'". Γιατί; Επειδή η ιδέα της δημιουργίας του ανήκε στον Alexander Alexandrovich Romanov, γνωστό για τον πατριωτισμό του. Για το σκοπό αυτό, αποφάσισε να αγοράσει το παλάτι Mikhailovsky από τους απογόνους του Mikhail Pavlovich Romanov, καθώς τα δισέγγονα του Paul I ήταν από καιρό πολίτες της Γερμανίας και μόνο τα ακίνητα τους συνέδεαν με τη Ρωσία. Ο Αλέξανδρος Γ' πέθανε το 1894 και το 1895 ο Νικόλαος Β', εκπληρώνοντας τη διαθήκη του πατέρα του, αγόρασε ένα παλάτι για το θησαυροφυλάκιο και ίδρυσε εκεί το Ρωσικό Μουσείο. Οι πίνακες για αυτό ελήφθησαν από πολλά ρωσικά θησαυροφυλάκια.

Πρώτες καταθέσεις

Ο μεγαλύτερος αριθμός πινάκων παρασχέθηκε από τη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών και το Ερμιτάζ, αντίστοιχα 122 και 80 πίνακες. Από τον Χειμώνα και δύο προαστιακά παλάτια (Gatchinsky και Alexander) έλαβαν 95 έργα. Ρωσικήτο μουσείο, του οποίου οι πίνακες κατά τη στιγμή των εγκαινίων ανέρχονταν συνολικά σε 445 κομμάτια, έλαβε 148 πίνακες από ιδιωτικές συλλογές. Οι μεγαλύτερες εισπράξεις παρείχαν οι απόγονοι του A. B. Lobanov-Rostovsky, ενός Ρώσου διπλωμάτη του οποίου η πριγκιπική οικογένεια καταγόταν από τους Rurikovichs, και η M. K. Tenisheva, μια προστάτιδα πριγκίπισσα που η ίδια ήταν καλλιτέχνης σμάλτου. Η ιδέα της δημιουργίας ενός μουσείου ρωσικής τέχνης απήχθη τόσο πολύ στους λάτρεις της τέχνης που στα 10 χρόνια της ύπαρξής του, η συλλογή διπλασιάστηκε. Τα κεφάλαια αναπληρώθηκαν τόσο σε βάρος των κεφαλαίων που διατέθηκαν από το δημόσιο ταμείο για αυτούς τους σκοπούς όσο και σε βάρος δωρεών.

Αγαπημένος σε κάθε κυβέρνηση

Τα πρώτα μεταεπαναστατικά χρόνια, τα κεφάλαια του μουσείου αυξήθηκαν ραγδαία λόγω των κρατικοποιημένων ιδιωτικών συλλογών. Το Ρωσικό Μουσείο έλαβε πίνακες σε μεγάλες ποσότητες χάρη στις δραστηριότητες του Κρατικού Ταμείου Μουσείων που υπήρχε από το 1921 έως το 1928. Έτσι, το 1925 υπήρχαν ήδη 3648 πίνακες στη συλλογή του μουσείου. Να σημειωθεί ότι στα χρόνια του πολέμου και του αποκλεισμού δεν έπαθε ζημιά ούτε ένα αντίγραφο του μουσείου από αυτούς που φυλάσσονταν στα υπόγεια και από πάνω από 7,5 χιλιάδες πίνακες μεταφέρθηκαν στο Περμ.

Για όλα τα χρόνια της ύπαρξής του, είναι το Ρωσικό Μουσείο που αγαπήθηκε ιδιαίτερα από τους κατοίκους της πόλης του Νέβα. Η Αγία Πετρούπολη συγκέντρωνε πάντα τους καλύτερους πίνακες στις παγκοσμίου φήμης γκαλερί της. Μπορούσε να το αντέξει οικονομικά, καθώς ήταν η πρωτεύουσα μιας τεράστιας πλούσιας αυτοκρατορίας. Το Ερμιτάζ συγκαταλέγεται στα 10 καλύτερα μουσεία του κόσμου. Αλλά το συγκρότημα, το κεντρικό κτίριο του οποίου βρίσκεται στο κέντρο της Βόρειας πρωτεύουσας, επίΤο ανάχωμα του καναλιού Griboyedov, κτίριο 2, δεν στερείται ούτε την παγκόσμια φήμη και την προσοχή, ούτε την αγάπη όλων των Ρώσων.

Θρυλικό σεντούκι θησαυρού

Ρωσικό Μουσείο ποιοι πίνακες ζωγραφικής κάνουν τόσο διάσημους; Από τη στιγμή που άνοιξε τον Μάρτιο του 1898 μέχρι σήμερα βασίζεται στις πρώτες παραλαβές. Από τα αριστουργήματα του Ερμιτάζ ξεχωρίζουν ιδιαίτερα τα έργα των Karl Bryullov, I. I. Ivanov, F. A Bruni και I. K. Aivazovsky. Θησαυροί όπως η "Τελευταία μέρα της Πομπηίας" ή "Το ένατο κύμα" μπορούν μόνο να ονειρεύονται τους θησαυρούς της ζωγραφικής του κόσμου.

Οι αθάνατοι καμβάδες των Argunov και Levitsky, Venetsianov και Kiprensky, Tropinin και Fedotov προήλθαν από την Ακαδημία Τεχνών. Δεν υπάρχει Ρώσος ζωγράφος έργα του οποίου δεν θα κατείχε το Ρωσικό Μουσείο. Ο Aivazovsky, του οποίου οι πίνακες συλλέγονται στο δωμάτιο νούμερο 9, είναι ένας από τους κύριους συγγραφείς της συλλογής έργων.

Ο Aivazovsky είναι ένα από τα κύρια μαργαριτάρια στο στέμμα

Μεταξύ των έργων ζωγραφικής του παγκοσμίου φήμης ναυπηγού στη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου υπάρχει επίσης ένας καμβάς που απεικονίζει τον Ιούδα τη στιγμή της προδοσίας του Χριστού. Υπάρχει ένας πολύ όμορφος ανεμόμυλος, υπάρχει μια καταπληκτική θέα στον Βεζούβιο. Αλλά, φυσικά, οι πιο όμορφοι είναι οι καμβάδες του αφιερωμένοι στη θάλασσα: τόσο στη Βαλτική όσο και στη Μεσόγειο. Οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας: τόσο στο φως του φεγγαριού όσο και στον λαμπερό εκτυφλωτικό ήλιο - η θάλασσα του Aivazovsky είναι όμορφη. Το Ρωσικό Μουσείο έχει μια υπέροχη επιλογή από τα έργα του: ο ωκεανός, τόσο σε καταιγίδα όσο και σε απόλυτη ηρεμία, πλοία να βυθίζονται, σε κίνδυνο και περήφανα στέκονται στο οδόστρωμα, μοναχικές γολέτες και ολόκληρες μοίρες, είκοσι πυροβόλαπλοία και ψαρόβαρκες - Οι μαρίνες του Aivazovsky είναι μοναδικές, ανεπανάληπτες, απολαυστικές, υπάρχουν πολλές από αυτές. Ξεχωριστά, μπορούμε να μιλήσουμε για πανιά που φωτίζονται από τον ήλιο από διαφορετικές πλευρές, κοντά και στον ορίζοντα.

Η κορυφή της δημιουργικότητας

Συνολικά, το Ρωσικό Μουσείο έχει περισσότερους από 20 πίνακες από αυτόν τον λαμπρό καλλιτέχνη, γνωστό για τη σπουδαία κληρονομιά του. Το Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης έχει το «Ένατο Κύμα». Ο θρυλικός καμβάς, ζωγραφισμένος το 1850, είναι ο πιο διάσημος πίνακας αυτού του καλλιτέχνη.

Ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες στη ρωσική ζωγραφική, που ονομάζεται ακόμη και μυστικιστικός, ώθησε περισσότερους από έναν ποιητές, εγχώριους και ξένους, να γράψουν ποίηση. Τα ποιήματα του Baratynsky που γράφτηκαν υπό την επίδραση αυτού του αριστουργήματος είναι ιδιαίτερα δημοφιλή. Ο ποιητής αφιερώνει τις ακόλουθες γραμμές στον μαινόμενο ωκεανό: «… η γη τρέμει μπροστά του, σκέπασε τον ουρανό με τεράστια φτερά …»