Ο Γκριγκόρι Τσουχράι είναι σοβιετικός σκηνοθέτης, τιμημένος καλλιτέχνης, σεναριογράφος με μοίρα που αξίζει να γίνει παράδειγμα για τη σύγχρονη γενιά.
Τραυματισμένος τρεις φορές στον πόλεμο, κατάφερε να επιβιώσει για να μεταφέρει τη μοναδική του δημιουργικότητα στον θεατή μέσω της οθόνης της τηλεόρασης.
Grigory Chukhrai: βιογραφία του σοβιετικού σκηνοθέτη
Ο Γκριγκόρι γεννήθηκε στη Μελιτόπολη (Ουκρανία, περιοχή Zaporozhye) στις 23 Μαΐου 1921. Ο πατέρας του, Naum Zinovievich Rubanov, ήταν στρατιωτικός. Μαμά - η Claudia Petrovna Chukhrai, μετά από διαζύγιο από τον σύζυγό της το 1924, γνώρισε έναν άντρα που έγινε πατριός του Γκριγκόρι. Ήταν ο Pavel Antonovich Litvinenko, ο οποίος εργάστηκε ως πρόεδρος του συλλογικού αγροκτήματος και έδωσε τα καλύτερα ανθρώπινα χαρακτηριστικά στην ανατροφή του αγοριού.
Στα τέλη του 1939, ο Γκριγκόρι Τσουχράι κλήθηκε στο στρατό. Ξεκίνησε την υπηρεσία του ως δόκιμος της σχολής συντάγματος του τάγματος της 134ης Μεραρχίας Πεζικού στην πόλη Μαριούπολη. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, υπέβαλε έκθεση εγγραφής στα αερομεταφερόμενα στρατεύματα, η οποία ικανοποιήθηκε από τη διοίκηση. Έτσι, ως αλεξιπτωτιστής, ο Grigory Chukhrai συμμετείχε στις μάχες διαφορετικών μετώπων, στην υπεράσπιση του Στάλινγκραντ,συχνά πήδηξε πίσω από τις γραμμές του εχθρού με αλεξίπτωτο, τραυματίστηκε πολλές φορές. Τον Αύγουστο του 1944 έγινε μέλος του ΚΚΣΕ (β) και τον Δεκέμβριο του 1945, όντας στο βαθμό του ανώτατου υπολοχαγού, απολύθηκε στην εφεδρεία αφού τραυματίστηκε. Ο Γκριγκόρι Τσουχράι έλαβε πολλά βραβεία για το μονοπάτι της πρώτης γραμμής που κάλυπτε, όπως ο Ερυθρός Αστέρας, το Τάγμα του Πατριωτικού Πολέμου, τα μετάλλια "Για την άμυνα του Στάλινγκραντ", "Για τη νίκη επί της Γερμανίας".
Πρώτα βήματα στον κινηματογράφο
Με την επιστροφή του το 1946 από το μέτωπο, ο μελλοντικός σκηνοθέτης Grigory Chukhrai, του οποίου η φιλμογραφία είναι εκπληκτική με την αλήθεια και την εσωτερική δύναμη των ταινιών, μπήκε στο VGIK, το σκηνοθετικό τμήμα. Δουλεύοντας ως βοηθός σκηνοθέτη, έκανε πρακτική άσκηση στην ταινία του Μ. Ρομ «Ναύαρχος Ουσάκοφ». Μετά την αποφοίτησή του από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, το 1953, ο Γκριγκόρι προσφέρθηκε να μείνει στη Mosfilm, αλλά ο πολλά υποσχόμενος νεαρός αποφάσισε να επιστρέψει στην Ουκρανία, όπου έπιασε δουλειά στο στούντιο ταινιών μεγάλου μήκους του Κιέβου, πρώτα ως βοηθός και στη συνέχεια ως ένας δεύτερος σκηνοθέτης.
Στρατιωτικός "Σαράντα Πρώτος"
Το 1955, κατόπιν αιτήματος των M. Romm και A. Pyryev, ο Grigory Chukhrai (οι φωτογραφίες παρουσιάζονται στο άρθρο) μεταφέρθηκε στη Mosfilm.
Εκεί ο συγγραφέας άρχισε να δημιουργεί την πρώτη ανεξάρτητη ταινία «Τσαράντα Πρώτη» (1956), η οποία βασίστηκε στην ιστορία του B. Lavrenev. Το έργο αξιολογήθηκε θετικά από το κοινό και κέρδισε ειδικό βραβείο στο Φεστιβάλ των Καννών το 1957. Αυτή η εικόνα είναι για την καταδικασμένη αγάπη δύο ανθρώπων που βρίσκονται στις αντίθετες πλευρές των ταξικών οδοφραγμάτων, για τα ειλικρινή, βαθιά συναισθήματα ενός άνδρα και μιας γυναίκας πουΗ Isolda Izvitskaya και ο Oleg Strizhenov, που έγιναν σύμβολα της εποχής της δεκαετίας του 1950, έπαιξαν με ψυχή. Αυτή η εικόνα, στην οποία όλα είναι πραγματικά δυνατά, ειλικρινή και οδυνηρά, σε κάνει όχι μόνο να πιστεύεις αυτό που συμβαίνει στην οθόνη, αλλά και να συμπονάς με όλη σου την καρδιά. Αν και δεν υπάρχουν θάνατοι μπροστά στους φακούς της κάμερας και δεν υπάρχουν εχθρικοί στρατιώτες, ο σκηνοθέτης Grigory Chukhrai κατάφερε να κάνει τον θεατή βαθιά εμποτισμένο με την εποχή του πολέμου, δείχνοντας ότι ακόμη και στις πιο οξείες, τρομερές ιστορικές στιγμές, η ζωή συνεχίζεται και οι άνθρωποι αγαπούν το καθένα. άλλο, ό,τι κι αν γίνει.
Θριαμβευτική μπαλάντα ενός στρατιώτη
Η επόμενη ταινία του Chukhrai "The Ballad of a Soldier" (1959) ήταν επιτυχημένη, περπάτησε επίσης θριαμβευτικά στις οθόνες του κόσμου, κέρδισε δύο βραβεία στο Φεστιβάλ των Καννών, εντυπωσιάζοντας τους σύγχρονους με βαθιά γνώση της ψυχολογίας του ένα άτομο, εσωτερική αρμονία και καλλιτεχνική ακεραιότητα.
Ο Γκριγκόρι Τσουχράι είχε την ιδέα αυτής της ταινίας όταν ήταν ακόμη φοιτητής. Αυτός, ένας στρατιώτης της πρώτης γραμμής, ήθελε πολύ να μιλήσει για τους συμπολεμιστές του, πολλοί από τους οποίους δεν έζησαν για να δουν καιρό ειρήνης. Ο σεναριογράφος Valentin Yezhov, ο οποίος επίσης πέρασε από τον πόλεμο και ήθελε να πει την αλήθεια, ειλικρινά, χωρίς δυνατές φράσεις, με απλά ανθρώπινα λόγια, για έναν συνομήλικο, έναν ήρωα στρατιώτη που έδωσε τη ζωή του για την Πατρίδα, βοήθησε τον νεαρό σκηνοθέτη σε αυτό. ιδέα. Ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας Alyosha Skvortsov, τον οποίο υποδύθηκε έξοχα ο Vladimir Ivashov, έγινε ένα ζωντανό σύμβολο του Ρώσου στρατιώτη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
"Clear Sky" του Grigory Chukhrai
Κινηματογραφική ταινία Puresky» (1961) αφιερώθηκε στην κατανόηση της σταλινικής περιόδου στην ιστορία της χώρας. Αυτή είναι η ιστορία του «γερακιού του Στάλιν», ενός ατρόμητου Σοβιετικού πιλότου που επέζησε της γερμανικής αιχμαλωσίας, της αποβολής από το κόμμα, της στέρησης του τίτλου του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης, αλλά παρέμεινε ένας κομμουνιστής τυφλά πιστός.
Η ταινία περιλάμβανε ένα λαμπρό καστ: Nina Drobysheva, Evgeny Urbansky, Oleg Tabakov.
Το 1964, κυκλοφόρησε μια δραματική ταινία 2 επεισοδίων "Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας γέρος με μια ηλικιωμένη γυναίκα", που αφηγείται τη ζωή των ανθρώπων από τη ρωσική ενδοχώρα, δηλαδή των γηραιών Γκουσάκοφ. Στο τέλος της ζωής τους, αντιμετώπισαν δύσκολες δοκιμασίες: μια φωτιά κατέστρεψε το σπίτι τους, γεγονός που ανάγκασε το ηλικιωμένο ζευγάρι να πάει στην κόρη τους Νίνα στην Αρκτική, της οποίας η ζωή δεν λειτούργησε. Η ταινία μιλάει για την ανθρώπινη φυλή για την ευτυχία και ο τίτλος της εικόνας παραπέμπει τον θεατή στο παραμύθι του Πούσκιν για το χρυσόψαρο.
Σχετικά με τη μητέρα του λιποτάκτη
Το επόμενο έργο - "The Bog" εμφανίστηκε στις οθόνες το 1977. Αυτή είναι μια ταινία για τη μητέρα ενός λιποτάκτη - Matryona Bystrova (Nonna Mordyukova), η οποία έχασε τον σύζυγό της στο μέτωπο και μετά τον μεγαλύτερο γιο της. Προσπαθώντας να σώσει το μικρότερο παιδί της, τον ήσυχο, ντροπαλό Ντμίτρι (Andrey Nikolaev), από τον πόλεμο, αποφάσισε να το κρύψει στη σοφίτα.
Σώζοντας τον γιο της, η μητέρα καταδικάστηκε σε πόνους συνείδησης και το παιδί της σε πνευματικό θάνατο. Κάθε μέρα ο Ντμίτρι μετατρέπεται σε ένα κυνηγητό και κακό ζώο, του οποίου η ζωή αποτελείται από φαγητό, γκρίνια, κατηγορώντας τη μητέρα του για όλα τα προβλήματα και τον συνεχή φόβο. Ιδιωτικό ιστορικό της μητέραςο λιποτάκτης μεγαλώνει στο πλαίσιο της ταινίας σε επικές διαστάσεις, καθιστώντας αυτό το έργο το πιο σημαντικό έργο για την εποχή του πολέμου. Στην αρχή, ο Γκριγκόρι Τσουχράι ήθελε να ονομάσει τον πίνακα "Άτυπη ιστορία", επειδή η μητέρα αναγκάζεται να προστατεύσει το παιδί όχι από εχθρούς, αλλά από τους δικούς της.
"Η ζωή είναι όμορφη" σε μια φανταστική χώρα
Το κοινό σοβιετικό-ιταλικό έργο «Life is Beautiful» (1980) με τη συμμετοχή της Ορνέλα Μούτι, Ιταλίδας σταρ του κινηματογράφου, αφηγείται για μια συγκεκριμένη φανταστική χώρα που κυβερνάται από μια στρατιωτική χούντα και κάθε ελεύθερη σκέψη καταστέλλεται βάναυσα. Ο οδηγός ταξί Antonio Murillo εμπλέκεται στον πολιτικό αγώνα των underground ενάντια στη δικτατορία. Ονειρευόμενος το επάγγελμα του πιλότου και το δικό του αεροπλάνο, πέφτει θύμα καταγγελίας, καταλήγει στη φυλακή, όπου βασανίζεται. Χάρη στην επινοητικότητα του, κατάφερε να οργανώσει μια απόδραση από τη φυλακή και ακόμη και από τη χώρα.
Το 1985, σε συνεργασία με τους M. Volodsky και Y. Shvyrev, ο Grigory Chukhrai, του οποίου η φιλμογραφία είναι αφιερωμένη κυρίως στην εποχή του πολέμου, γύρισε ένα ντοκιμαντέρ "I'll teach you to dream" (1985). Το έργο είναι αφιερωμένο στη μνήμη του δασκάλου και σπουδαίου σκηνοθέτη Mark Donskoy.
Διευθυντής Grigory Chukhrai: προσωπική ζωή
Η προσωπική ζωή του σκηνοθέτη Grigory Chukhrai είναι παρόμοια με τα έργα του - αληθινή, συγκλονιστική, ειλικρινής. Ο σκηνοθέτης γνώρισε τη μελλοντική σύζυγό του Iraida Penkova το 1942 στο Essentuki, όπου στάλθηκε ως μέρος των στρατευμάτων αποβίβασης. Μαζί με τους φίλους της, μια 21χρονη φοιτήτρια του τοπικού παιδαγωγικού ινστιτούτου έσκαβε αντιαρματικές τάφρους και τα βράδιαπήγε για χορούς. Εκεί συναντήθηκαν δύο μισά του ενός ολόκληρου. Όταν οι Γερμανοί μπήκαν στην πόλη, ο νεαρός μεταφέρθηκε σε άλλες θέσεις και η Ιραΐδα παρέμεινε στην πόλη. Για δύο ολόκληρα χρόνια, ο Γκριγκόρι Τσουχράι, του οποίου η προσωπική ζωή δεν είχε νόημα χωρίς την Ιράιντα, αναζητούσε τον έρωτά του, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Στη συνέχεια έγραψε στην εφημερίδα Komsomolskaya Pravda και συνέβη ένα θαύμα: το κορίτσι διάβασε αυτό το μήνυμα και απάντησε. Το 1944, ο Grigory Chukhrai επέστρεψε στην πόλη που απελευθερώθηκε από τους Γερμανούς εισβολείς και στις 9 Μαΐου το ζευγάρι παντρεύτηκε. Από τον γαμπρό, η Iraida έλαβε ως δώρο ένα τεράστιο μπουκέτο πασχαλιές. Ένα χρόνο αργότερα, το 1945, μαζί με την επέτειο του γάμου, η νεαρή οικογένεια γιόρτασε τη Μεγάλη Νίκη. Από τότε, η 9η Μαΐου έχει γίνει διπλή γιορτή για τους συζύγους και οι πασχαλιές είναι τα αγαπημένα τους λουλούδια. Ο Γρηγόρης και η Ιραίδα έζησαν μαζί για περισσότερο από μισό αιώνα. Τα παιδιά του σκηνοθέτη είναι ο γιος του Πάβελ, που ακολούθησε την πορεία του πατέρα του και έγινε σκηνοθέτης και η κόρη Έλενα, που αποφοίτησε από το τμήμα κινηματογραφικών σπουδών του VGIK.
κοινωνικές δραστηριότητες του Chukhrai
Εκτός από τα γυρίσματα, ο Σοβιετικός σκηνοθέτης συμμετείχε ενεργά σε κοινωνικές, διδακτικές και διοικητικές δραστηριότητες, το 1965-1975 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Πειραματικού Δημιουργικού Συλλόγου στο Mosfilm, το 1966-1971 εργάστηκε ως δάσκαλος στο σκηνοθετικό εργαστήρι του ΒΓΙΚ. Από το 1965 ήταν γραμματέας της Ένωσης Κινηματογραφιστών της ΕΣΣΔ και το 1964-1991. - Μέλος του Κολεγίου της Κρατικής Επιτροπής Κινηματογραφίας της ΕΣΣΔ.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Γκριγκόρι Τσουκράι ήταν πολύ βαριά άρρωστος, επέζησε από πολλές καρδιακές προσβολές και δεν μπορούσε να κινηθεί καλά. ΔενΈγινε σπουδαίος σκηνοθέτης στις 29 Οκτωβρίου 2001, θάφτηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky στη Μόσχα.
Σήμερα, ο Σοβιετικός σκηνοθέτης είναι ο κάτοχος του μεγαλύτερου αριθμού διεθνών βραβείων - 101! Και αυτό παρά το γεγονός ότι ο Γκριγκόρι Τσουκράι έκανε μόνο 8 ταινίες κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής. Γύρισε το καθένα από αυτά σύμφωνα με το δικό του σενάριο, χωρίς να φαντάζεται πώς μπορείς να δουλέψεις με το υλικό κάποιου άλλου. Χρόνια μετά το θάνατο του σκηνοθέτη, οι ταινίες του εξακολουθούν να συμμετέχουν σε φεστιβάλ κινηματογράφου, λαμβάνοντας διάφορα βραβεία.
