Οι Ρώσοι καλλιτέχνες δεν είναι οι πιο πλούσιοι δημιουργικοί άνθρωποι στον κόσμο. Ίσως γιατί κερδίζουν χρήματα κυρίως στην πατρίδα τους. Ωστόσο, αυτό συνέβαινε και στους προηγούμενους αιώνες.
Πριν από δύο αιώνες, ως επί το πλείστον ραζνοτσίντσι, φτωχοί υπηρέτες της τέχνης, δημιούργησαν τη χρυσή ρωσική κουλτούρα του 19ου αιώνα. Ωστόσο, ακόμη και τότε, τα γεγονότα μαρτυρούσαν ότι ο καλλιτέχνης φτάνει στα ύψη της δημιουργικότητας μόνο όταν είναι κοινωνικά ασφαλής και οι σκέψεις του δεν αφορούν το πρόβλημα του καθημερινού ψωμιού και την οργάνωση της ζωής του.
Τα χρήματα ως δείκτης ταλέντου;
Οι σύγχρονες σχέσεις εμπορεύματος-χρήματος που επιβάλλονται στην τέχνη καθιστούν δυνατό (με μια ορισμένη ακρίβεια) να ισχυριστεί κανείς ότι οι πλουσιότεροι καλλιτέχνες στη Ρωσία είναι οι πιο επιτυχημένοι, και επομένως διάσημοι. Μπορείτε να διαφωνήσετε ή να συμφωνήσετε με αυτό. Ωστόσο, αναμφίβολα, ένας τέτοιος δείκτης όπως το τρέχον εισόδημα του καλλιτέχνη για το έτος (δεν είχε συσσωρευτεί πριν!), αντικατοπτρίζει κατά κάποιο τρόπο την τρέχουσα ζήτηση και τη δημοτικότητά του.
Αυτές οι πληροφορίεςη σημερινή μέρα δεν είναι υποκειμενική, και μπορούμε να βασιστούμε σε αυτήν στην περαιτέρω συλλογιστική μας.
Στατιστικά στοιχεία επιτυχίας Forbes
Στα τέλη του περασμένου έτους, το παγκοσμίου φήμης περιοδικό Forbes διερεύνησε το στενό ερώτημα του πόσο ετήσιο εισόδημα έλαβαν οι Ρώσοι καλλιτέχνες δημιουργώντας μια κατάλληλη βαθμολογία. Αναφερόμαστε σε αυτό για έναν απλό λόγο. Τακτικό, σταθερό και ως εκ τούτου υψηλό εισόδημα μπορεί να λάβει μόνο ένα διάσημο δημιουργικό άτομο, που αγαπάει ο κόσμος. Στο μέλλον, όταν δείτε τα ονόματα αυτών των ανθρώπων, θα πειστείτε για την προφανή ορθότητα των συμπερασμάτων μας.
Λοιπόν, ποια είναι η λίστα των Ρώσων καλλιτεχνών, που κατατάσσονται με βάση το εισόδημά τους για το 2015, που δημοσιεύτηκε από το παγκοσμίου φήμης περιοδικό Forbes (περιορίζεται στην παρουσίαση των κορυφαίων δέκα);
1. Leps Grigory Viktorovich 12.200.000 $.
2. Kirkorov Philip Bedrosovich 10.400.000 $.
3. Baskov Nikolai Viktorovich 7.400.000 $.
4. Georgiev Valery Abisalovich 7.100.000 $.
5. Meladze Valery Shotaevich - 4.800.000 $.
6. Bilan Dmitry Nikolaevich (πραγματικό όνομα Victor) - 3.800.000 $.
7. Mikhailov Stanislav Vladimirovich - 3.600.000 $.
8. Basta (Vakulenko Vasily Nikolaevich) - 3.300.000 $.
9. Zemfira (Zemfira Talgatovna Ramazanova) - 2.800.000 $.
10. Shnurov Sergey Vladimirovich - 2.700.000 $.
Τι κοινό έχουν όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες;
Είναι χαρακτηριστικό ότι οι πλούσιοι καλλιτέχνες της Ρωσίας που αναφέρονται παραπάνω ενώνονται με ένα κοινό χαρακτηριστικό - καθένας από αυτούς είναι μια ατμομηχανή δημιουργικότητας, ικανή να αιχμαλωτίσει τον θεατή και να οδηγήσει ένα σύνολοεντολή. Έχουν πολλά να μοιραστούν με τους ανθρώπους. Και ο κόσμος το νιώθει. Γι' αυτό το κοινό βιάζεται στη συναυλία του, γιατί καταλαβαίνει ότι θα λάβει κάτι περισσότερο από χρήματα - ένα κομμάτι από την ψυχή του καλλιτέχνη, το οποίο μοιράζεται απλόχερα με τους θαυμαστές του.
Όλοι οι άνθρωποι που εκπροσωπούνται σε αυτό, χωρίς την παρουσία ενός πρωτοποριακού χαρακτήρα και της δυνατότητας άντλησης κεφαλαίων, απλά δεν θα είχαν πραγματοποιηθεί. Στη Ρωσία, δεν αρκεί να είσαι δημιουργικός άνθρωπος· σημαντικός είναι και ο χαρακτήρας. Λαμβάνοντας υπόψη τη λίστα των μη φτωχών ανθρώπων της δημιουργικότητας, η ακόλουθη δήλωση πρέπει να γίνει αποδεκτή ως αξίωμα: «Οι διάσημοι καλλιτέχνες της Ρωσίας, που παρουσιάζονται στη λίστα Forbes, δεν στερούνται σθένους». Σκεφτείτε τις προσωπικές ιδιότητες ορισμένων από αυτούς.
Γκρίγκορι Λεπς
Ο Γκριγκόρι Λεπς έλαβε το υψηλότερο εισόδημα το 2015. Ο θεατής εκτίμησε έτσι την ικανότητά του να συγχωνεύεται πλήρως με το τραγούδι, υστερικό, συναισθηματικό, που βιώνει προσωπικά. Ξέρουν όμως όλοι πόσο δύσκολο ήταν για αυτόν να αναπτυχθεί πνευματικά ως άνθρωπος;
Ο Γρηγόρης προέρχεται από μια οικογένεια απλών εργατών. Του έπεσε, ζώντας στο Σότσι, στα τριάντα του λόγω παιχνιδιών, αλκοόλ, γυναικών, να περάσει κρίση όταν ένιωθε ότι έχανε τον εαυτό του ως καλλιτέχνης. Αργότερα, ήδη στη Μόσχα, ο τρελός ρυθμός της περιοδείας, που διοργάνωσε ο παραγωγός Vitaly Manshin, οδήγησε τον τραγουδιστή σε πεπτικό έλκος, όταν όχι μόνο η δημιουργικότητα, αλλά και η ζωή κρέμονταν.
Ο καλλιτέχνης, που στεκόταν στα πρόθυρα του θανάτου, έκανε ένα βήμα πίσω, αναθεωρώντας την προσωπικότητά του, φαινόταν να έχει αναγεννηθεί εντελώς εσωτερικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συναντήθηκεαπό τη σύζυγό του Άννα. Και τον βοήθησε να αντέξει ένα άλλο χτύπημα της μοίρας: μια επέμβαση στις φωνητικές χορδές και τον φόβο ότι δεν θα μπορούσε πια να τραγουδήσει.
Φίλιπ Κιρκόροφ
Δεν είναι εύκολο να φανταστείς ανθρώπους για τους οποίους το κοινό γνωρίζει τα πάντα και τους πάντες… Κι όμως, ας προσπαθήσουμε. Τη δεύτερη θέση στην κατάταξη, λίγο πίσω από τον Leps, καταλαμβάνει ο Philip Kirkorov. Γνωστοί καλλιτέχνες της Ρωσίας … Τι είναι, τελικά, διαφορετικοί. Ας απορρίψουμε το πούλιες τόσο αγαπητό του και τον τραβηγμένο τίτλο του «βασιλιά» (που επιδέξια χρησιμοποιεί). Απλώς διαβάστε τη βιογραφία του και, κλείνοντας τα μάτια σας, δοκιμάστε με μία μόνο φράση, αλλά η πιο σημαντική, πείτε εξαντλητικά - ποιος είναι ο Kirkorov; Ποιο είναι το κύριο πράγμα σε αυτόν που αιχμαλωτίζει τους θαυμαστές του;
Θα το εκφράσαμε ως ασυμβίβαστα - καθαρή υπηρεσία στο όνειρο κάποιου (που δεν υποκινείται από κανέναν παρά μόνο από την καρδιά του). Κόντρα σε όλες τις πιθανότητες, ενάντια σε όλες τις πιθανότητες. Έχει μια καταπληκτική σκλήρυνση ζωής και λαμπρό ταλέντο. Έτσι ο Βούλγαρος, έχοντας εγκαταλείψει την πατρίδα του παρά τη θέληση των γονιών του, αποφοιτώντας από το Gnesinka, έγινε Ρώσος καλλιτέχνης. Στη Ρωσία, ο Φίλιππος ερωτεύτηκε την Alla Pugacheva χωρίς μνήμη (το να αγαπάς είναι σαν βασίλισσα) και η γυναίκα των ονείρων του έγινε γυναίκα του. Τι έλκει τον θεατή σε αυτό; Ίσως είναι αυτή η πνευματικότητα ενός ονείρου, η επιθυμία να ξεπεράσεις το όριο και …
Όταν ο Alla Borisovna προτιμούσε άλλον από αυτόν, ο Φίλιππος ειλικρινά, ειλικρινά, μέχρι βαθειάς κατάθλιψης, υπέφερε σαν ολόκληρος άνθρωπος, όπως, στην πραγματικότητα, ένας άντρας. Αναμφίβολα, αυτό το άτομο έχει χάρισμα και επιρροή στον θεατή.
Nikolai Baskov
Η κατηγορία "Πλούσιοι και διάσημοι καλλιτέχνες της Ρωσίας" συνεχίζει ο Nikolai Baskov. Ένας ντόπιος του Balashikha κοντά στη Μόσχα, γιος στρατιωτικού, ο οποίος έλαβε δευτεροβάθμια εκπαίδευση, μετακομίζοντας στις επόμενες τάξεις, πρώτα στη ΛΔΓ, στη συνέχεια στη Δημοκρατία της Τούβα, στη συνέχεια στο Νοβοσιμπίρσκ και, τέλος, στη Μόσχα. Η μητέρα του τραγουδιστή ήταν η πρώτη που τον μύησε στη μουσική στην παιδική ηλικία, διδάσκοντας μουσική σημειογραφία. Ίσως χάρη στο ταλέντο της έγινε αντιληπτό εγκαίρως. Ως μαθητής, ο Νικολάι περιόδευσε στο εξωτερικό με το πτώμα του θεάτρου Novosibirsk. Και σε ηλικία 16 ετών, αφού έσπασε τη φωνή του, η Ρωσία έλαβε στο πρόσωπό του έναν μεγάλο τενόρο με πλούτο χροιάς και χρωμάτων.
Ο αναγνώστης ανησυχεί προφανώς για το ερώτημα: «Τι το ιδιαίτερο έχει ο χαρακτήρας του Μπάσκοφ;». Άλλωστε, όπως έχουμε ήδη δει, οι διάσημοι καλλιτέχνες της Ρωσίας διαφέρουν ο καθένας ως προς το «ζεστό» τους. Αν μιλάμε για τον Νικολάι, τότε το δυνατό του χαρακτηριστικό είναι η ικανότητα να μαζεύεται, να κινητοποιείται για έναν διαγωνισμό, για μια παράσταση. Άλλωστε, έτσι έκανε το δρόμο του προς την παν-ρωσική, και μετά στην παγκόσμια φήμη. Πρώτα, χάρη στη νίκη στον Πανρωσικό διαγωνισμό νέων τραγουδιστών όπερας και στη συνέχεια στην Ισπανία στον διαγωνισμό Grande Voice, όπου κατέλαβε τη δεύτερη θέση. Και πόσο θεϊκή ακούστηκε η φωνή του στο βίντεο "In Memory of Caruso!"
Ποιος άλλος τραγουδιστής της όπερας, αφού ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Ωδείο της Μόσχας, δίνει κλασική σόλο συναυλία στην αίθουσά του; Ο Μπασκόφ διδάχθηκε επίσης όπερα από τους Μονσεράτ Καμπαγιέ, Κάρλος Αλβάρες, Μονσεράτ Μάρτι.
Ωστόσο, ο καλλιτέχνης βρίσκει το κοινό του και στα ποπ είδη.
Valery Georgiev
Τραγουδιστέςείναι όλοι οι πλούσιοι καλλιτέχνες της Ρωσίας; Η φωτογραφία αυτής της διασημότητας απαθανατίζει έναν πνευματικό άνθρωπο με μαέστρο. Ο Valery Abisalovich, απόφοιτος του Ωδείου του Λένινγκραντ, είναι επίσης ο καλλιτεχνικός διευθυντής του πιο περιοδεύοντος θεάτρου της Μόσχας στον κόσμο - του Mariinsky, καθώς και ο επικεφαλής μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Μονάχου και της Συμφωνικής του Λονδίνου.
Ο Valery Georgiyev επαινεθεί ιδιαίτερα από τον επικεφαλής διευθυντή της Ορχήστρας του Μονάχου, οι μουσικοί της οποίας έλαβαν από τις αρχές της πόλης την απόφαση να διορίσουν έναν Ρώσο ως επικεφαλής διευθυντή τους. Ο ίδιος, όχι χωρίς λόγο, αποκάλεσε τον Γκεοργκίεφ έναν από τους πιο χαρισματικούς μαέστρους της εποχής μας, πετυχαίνοντας ακατανόητα μαγικό ήχο.
Ο Valery Abisalovich είναι ο ιδρυτής του προσωπικού του φιλανθρωπικού ιδρύματος, το οποίο φροντίζει την αίθουσα συναυλιών του θεάτρου Mariinsky και τις περιοδείες του θιάσου του σε όλο τον κόσμο. Ο Valery Georgiev έχει βάρος στη λήψη αποφάσεων από το Προεδρικό Συμβούλιο Πολιτισμού και Τέχνης της Ρωσίας.
Valery Meladze
Η ιστορία της είσοδός του στην τέχνη ξεκινά με το πώς δύο αδέρφια, πρώην μαθητές του Μπατούμι, παιδιά μηχανικών, φοιτητές του ναυπηγικού ινστιτούτου στο Nikolaev, πήραν μια κοινή απόφαση - να αφιερωθούν στη δημιουργικότητα. Παρεμπιπτόντως, στην παιδική ηλικία, ο πρώτος αρχηγός της αυλής Valery παρακολούθησε ένα μουσικό σχολείο, αλλά μόνο για να καθησυχάσει τους γονείς του.
Τι μπορεί να διδάξει στους νεοφώτιστους ο Valery Meladze και η πορεία του αδελφού του προς την επιτυχία; Μάλλον επιδεξιότηταξεπεράσει τις δυσκολίες. Και ήταν αρκετά. Πιθανώς, στη θέση του, το 99% των υποστηρικτών θα τα παρατούσε.
Κρίνε μόνος σου: η πρώτη επαγγελματική προσφορά στα αδέρφια για μουσική - από το συγκρότημα Dialog (ιδρυτής Kim Breitburg) - κατέληξε σε φιάσκο. Αργότερα, ο Valery θα δώσει μια αξιολόγηση σε αυτό: "Αναγκαστήκαμε να κάνουμε "όχι τη δική μας" μουσική." Την πρώτη αποτυχία ακολούθησε η δεύτερη: έχοντας προετοιμαστεί για τον διαγωνισμό "Step to Parnassus", ο Valery δεν πέρασε καν τον πρώτο γύρο. Επιπλέον, οι αρχάριοι μουσικοί Meladze έπαιρναν συχνά ρίσκα δανειζόμενοι χρήματα για τα μελλοντικά τους έργα.
Η συνεργασία με τον παραγωγό Fidlyand ("Limbo", "Don't disturb my soul, violin") έληξε το 1997 με αμοιβαία παρεξήγηση και διάλυση. Σε ένα ποπ πάρτι στα τέλη της δεκαετίας του '90, συζήτησαν την πιθανή αποχώρηση του Valery από τη σκηνή. Παρ' όλα αυτά, αυτός και ο αδερφός του βρήκαν τη δική τους μοναδική, ατομική διαδρομή, που τους επιτρέπει να "φτιάχνουν μουσική όχι για πάθος και χρήματα, αλλά για προσωπική εσωτερική ευχαρίστηση".
Ποιον από τα αστέρια ξεχάσαμε να ονομάσουμε ακόμα;
Ωστόσο, δεν επιμένουμε ότι η λογική της ιστορίας μας, με βάση τη βαθμολογία Forbes για το 2015, είναι απόλυτη. Εξάλλου, το κύριο σημάδι ενός αληθινού καλλιτέχνη είναι η ειλικρινής, γνήσια αγάπη των ανθρώπων. Αυτό είναι το «φανταστικό μνημείο» που οι καλλιτέχνες δημιουργούν για τον εαυτό τους με τη στάση τους απέναντι στη δημιουργικότητα.
Αναμφίβολα, νεκροί Ρώσοι καλλιτέχνες θα πρέπει επίσης να είναι στη λίστα μας. Άλλωστε η τέχνη τους μένει στον θεατή, είναι αιώνια. Η συμβολή τουςστην τέχνη μετριέται από την αγάπη των ανθρώπων και τη μνήμη που άφησαν.
Για να αναφέρουμε μόνο μερικά από αυτά τα ηχηρά ονόματα: Vladimir Vysotsky, Yuri Nikulin, Arkady Raikin, Lyudmila Zykina, Viktor Tsoi, Eldar Ryazanov, Elena Obraztsova, Mark Bernes, Leonid Gaidai, Igor Talkov, Muslim Magomayev. Αυτή η λίστα των ανθρώπων που πέθαναν, αλλά εξακολουθούν να μας φέρνουν την τέχνη τους από τις οθόνες, δυστυχώς, μπορεί να συνεχιστεί περαιτέρω…
Συμπέρασμα. Ομιλία για πραγματικούς Ρώσους καλλιτέχνες
Τι άλλο διακρίνει έναν πραγματικό καλλιτέχνη από έναν παροδικό καλλιτέχνη; Προφανώς εκτός από ταλέντο υπάρχει και μια στάση απέναντι στην τέχνη. Η τέχνη ενός δημιουργικού ανθρώπου, με όποια μορφή κι αν εκφράζεται, πρέπει να φέρει ήθος στο κοινό. Οι πραγματικοί Ρώσοι καλλιτέχνες δεν κατεβάζουν τον πήχη των υψηλών εθνικών πνευματικών προτύπων. Δεν βεβηλώνουν τα άθλια λόγια τους δημόσια, δεν μιλούν για τη φήμη φωναχτά, θεωρώντας την απρεπή.
Ας θυμηθούμε, επεξηγώντας τα παραπάνω, τον Ρώσο σούπερ σταρ Λιούμποφ Ορλόβα. Πόσο τακτ έχει μέσα της, πόση εξυπνάδα: μια πριγκίπισσα, μια εύθραυστη Σταχτοπούτα … Και τι ανάμνηση άφησε για τον εαυτό της!
Οι πραγματικοί Ρώσοι καλλιτέχνες παραμένουν υποστηρικτές των αιώνιων χριστιανικών αξιών, της οικογένειας, της λατρείας της ανατροφής των παιδιών. Επιπλέον, νιώθουν πάντα το ψυχολογικό πλεονέκτημα του παιχνιδιού τους, το οποίο δεν πρέπει να ξεπεραστεί. Οι καλλιτέχνες μπορούν και πρέπει να έχουν μια χαρούμενη, άτακτη διάθεση, αλλά πρέπει επίσης να έχουν υψηλή επιστήμη αυτοσυγκράτησης.
Για παράδειγμα, ας ονομάσουμε τους καλλιτέχνες υψηλής εσωτερικής κουλτούρας: τους προαναφερθέντες Lyubov Orlova, Arkady Raikin,Γιούρι Νικουλίν.
