Η Natalia Goncharova είναι μια αφηρημένη καλλιτέχνης που αντιπροσωπεύει μια αρκετά σπάνια γυναικεία τέχνη avant-garde. Η ζωή και το έργο της είναι μια ζωντανή αντανάκλαση των τάσεων στην ανάπτυξη της κοινωνίας και του πολιτισμού του 20ού αιώνα. Οι πίνακές της σήμερα αξίζουν πολλά χρήματα, και κάποτε διώχτηκε και επικρίθηκε για την ιδιαίτερη άποψή της για τον κόσμο.
Παιδική ηλικία και καταγωγή
Η Natalya Goncharova γεννήθηκε στις 4 Ιουνίου 1881 στο χωριό Ladyzhino, στην περιοχή Tula, στο κτήμα της γιαγιάς της, το οποίο βρισκόταν κοντά στη Yasnaya Polyana. Σύμφωνα με τον πατέρα της, η Ναταλία επιστρέφει στην οικογένεια Γκοντσάροφ, από όπου καταγόταν η σύζυγος του Πούσκιν, η συνονόματη της καλλιτέχνιδας Natalya Goncharova. Η καταγωγή τους προέρχεται από τον έμπορο Afanasy Abramovich, τον ιδρυτή ενός εργοστασίου λευκών ειδών στην περιοχή Kaluga. Η γιαγιά της Ναταλίας καταγόταν από την οικογένεια του διάσημου μαθηματικού P. Chebyshev.
Ο πατέρας του καλλιτέχνη Σεργκέι Μιχαήλοβιτς ήταν αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος της Art Nouveau της Μόσχας. Η μαμά Ekaterina Ilyinichna είναι κόρη ενός καθηγητή της Μόσχας στη Θεολογική Ακαδημία. Παιδικό κορίτσιξόδεψε σε ένα κτήμα στις επαρχίες και αυτό της ενστάλαξε για πάντα την αγάπη για την αγροτική ζωή. Η επαφή με τη λαϊκή τέχνη άφησε σημάδι στην κοσμοθεωρία της, και αυτό ακριβώς εξηγούν οι κριτικοί τέχνης ένα τόσο διακοσμητικό αποτέλεσμα του έργου της. Όταν το κορίτσι ήταν 10 ετών, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα.
Μελέτη
Με την άφιξή της στη Μόσχα, η Natalya Goncharova, μια καλλιτέχνις στο μέλλον, μπαίνει στο γυναικείο γυμνάσιο, το οποίο αποφοίτησε το 1898 με ένα ασημένιο μετάλλιο. Παρά το γεγονός ότι το κορίτσι είχε μια αναμφισβήτητη κλίση για το σχέδιο, δεν εξέτασε σοβαρά την πιθανότητα να γίνει καλλιτέχνης στη νεολαία της. Μετά την αποφοίτησή της από το γυμνάσιο, αναζήτησε τον εαυτό της, προσπάθησε να εργαστεί στην ιατρική, προσπάθησε να σπουδάσει στο πανεπιστήμιο, αλλά όλα αυτά δεν τη γοήτευσαν. Το 1900, άρχισε να ενδιαφέρεται πολύ για την τέχνη και ένα χρόνο αργότερα μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας στην τάξη γλυπτικής των S. Volnukhin και P. Trubetskoy.
Η μελέτη ήταν καλή για εκείνη, το 1904 έλαβε ακόμη και ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο για τη δουλειά της, αλλά σύντομα άφησε το σχολείο. Το 1903, πήγε σε ένα δημιουργικό επαγγελματικό ταξίδι στην Κριμαία και την Τιρασπόλ, όπου κέρδισε χρήματα σχεδιάζοντας αφίσες για μια γεωργική έκθεση και ζωγράφισε επίσης σκίτσα και ακουαρέλες με ιμπρεσιονιστικό τρόπο.
Ο καλλιτέχνης Mikhail Larionov τη συμβούλεψε να μην χάνει χρόνο στη γλυπτική και να ασχοληθεί με τη ζωγραφική: «Άνοιξε τα μάτια σου στα μάτια σου. Έχεις ταλέντο στο χρώμα και είσαι σε φόρμα», είπε. Η συνάντηση με τον Λαριόνοφ άλλαξε τη ζωή και τις προθέσεις της, αρχίζει να γράφει πολλά και να αναζητά το δικό της στυλ.
Το 1904, η Goncharova επέστρεψε στις σπουδές της, αλλά μετακόμισε στο στούντιο ζωγραφικής του K. Korovin. Το κορίτσι δεν εγκατέλειψε το γλυπτό και το 1907 έλαβε ένα άλλο μετάλλιο. Το 1909, η Ναταλία αποφασίζει τελικά να σταματήσει τις σπουδές της, λαμβάνοντας υπόψη άλλους ορίζοντες πριν από αυτήν.
Rayism
Μαζί με τον Mikhail Larionov, η Natalya Goncharova, μια καλλιτέχνης της οποίας η βιογραφία είναι πλέον για πάντα συνδεδεμένη με τη νέα τέχνη, στις αρχές της δεκαετίας του 1910 γίνεται η ιδρυτής του κινήματος της avant-garde στη ζωγραφική - του Rayonism. Αυτή η τάση απαιτούσε επιστροφή στις αρχικές πηγές της αρχαίας ρωσικής τέχνης. Ιδιαίτερη σημασία είχε ο ρυθμός της λαογραφίας, η μουσική άνοιξε την πρόσβαση στην ιστορική μνήμη ενός ανθρώπου και ξύπνησε την καλλιτεχνική φαντασία.
Ένα άτομο, σύμφωνα με τους Goncharova και Larionov, αντιλαμβάνεται τον κόσμο ως ένα σύνολο τεμνόμενων ακτίνων και το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει αυτό το όραμα με τη βοήθεια έγχρωμων γραμμών. Τα πρώτα έργα της Goncharova ήταν πολύ φωτεινά και εκφραστικά. Δεν ήταν μόνο εμποτισμένη με την ιδέα του ραγιονισμού, αλλά προσπάθησε επίσης να ενσαρκώσει όλες τις νέες ιδέες που αφθονούσε ο πολιτισμός εκείνη την εποχή.
Δημιουργική βιογραφία
Από το 1906, η Natalia Goncharova, μια καλλιτέχνιδα της οποίας οι φωτογραφίες βρίσκονται πλέον στους καταλόγους των πιο διάσημων μουσείων στον κόσμο, άρχισε να γράφει πολύ εντατικά. Ένα ταξίδι στο Παρίσι, όπου εμπνεύστηκε από τα έργα των Φωβιστών και του Π. Γκωγκέν, την κάνει να απομακρυνθεί από τον ιμπρεσιονισμό και να στρέψει τα μάτια της στις νέες τάσεις. Μια δεινή καλλιτέχνης δοκιμάζει τον εαυτό της στον πρωτογονισμό («Washing the Canvas», 1910), στον κυβισμό («Portrait of M. Larionov», 1913),αφαίρεση.
Πολύ αργότερα, οι κριτικοί τέχνης θα πουν ότι μια τέτοια ρίψη δεν της επέτρεψε να αναπτύξει πλήρως τη δύναμη του ταλέντου της. Ταυτόχρονα είναι πολύ παραγωγική και δραστήρια. Από το 1908 έως το 1911 έδωσε ιδιαίτερα μαθήματα στο εργαστήριο τέχνης του ζωγράφου I. Mashkov. Η Natalya επιστρέφει επίσης στις τέχνες και τις χειροτεχνίες: ζωγραφίζει σχέδια για ταπετσαρίες, σχεδιάζει ζωφόρους σπιτιών. Ο καλλιτέχνης συμμετέχει στις δραστηριότητες της Futurist Society, συνεργαζόμενος με τους V. Khlebnikov και A. Kruchenykh.
Το 1913, η Goncharova πρωταγωνίστησε στην πειραματική ταινία "The Lady in the Futurist Cabaret No. 13", η ταινία δεν έχει διατηρηθεί. Το μοναδικό καρέ που σώζεται δείχνει τη γυμνή Goncharova στην αγκαλιά του M. Larionov. Το 1914 επισκέφτηκε ξανά το Παρίσι μετά από πρόσκληση του S. Diaghilev. Το 1915, ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε σοβαρές δυσκολίες λογοκρισίας. Το 1916, έλαβε πρόταση να ζωγραφίσει μια εκκλησία στη Βεσσαραβία, αλλά ο πόλεμος εμπόδισε αυτά τα σχέδια.
Εκθεσιακή δραστηριότητα
Στη δεκαετία του 1910, η Goncharova εκθέτει πολλά, συμμετείχε στις δραστηριότητες των εταιρειών τέχνης. Το 1911 μαζί με τον M. Larionov οργάνωσε την έκθεση «Jack of Diamonds», το 1912 - «Donkey's Tail», «Salon of the Golden Fleece», «World of Art», «Targets», «No. 4». Ο καλλιτέχνης ήταν μέλος του Munich Blue Rider Society. Η Goncharova υποστήριξε ενεργά πολυάριθμες δράσεις και επιχειρήσεις εκείνης της εποχής. Μαζί με τους μελλοντολόγους, περπάτησε στην Αγία Πετρούπολη με ένα ζωγραφισμένο πρόσωπο, πρωταγωνίστησε στις ταινίες τους. Σχεδόν όλες αυτές οι εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των εκθέσεων, κατέληξαν σε σκάνδαλα και μια πρόκλησηαστυνομία.
Το 1914, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη προσωπική έκθεση με τα έργα της Goncharova, 762 καμβάδες εκτέθηκαν εδώ. Υπήρχε όμως και ένα σκάνδαλο: μέρος του έργου αποσύρθηκε με την κατηγορία της ανηθικότητας και της προσβολής του κοινού γούστου.
Ο λόγος για τέτοιες υπερβολές σε πρωτοποριακές εκδηλώσεις ήταν συχνά η Natalya Goncharova, μια καλλιτέχνης της οποίας η έκθεση έργων πραγματοποιήθηκε για τελευταία φορά στη Ρωσία το 1915. Μετά από αυτό, η Ρωσία δεν είδε ποτέ ξανά ατομικές εκθέσεις αυτού του πρωτότυπου καλλιτέχνη.
Λογοκρισία και περιορισμοί
Το 1910, στην έκθεση της Εταιρείας Ελεύθερης Αισθητικής, η Natalia Goncharova, μια καλλιτέχνης της οποίας το έργο έχει αναγνωριστεί ως ανήθικο περισσότερες από μία φορές, παρουσιάζει αρκετούς πίνακες με γυμνές γυναίκες στο πνεύμα της Παλαιολιθικής Αφροδίτης. Τα έργα συνελήφθησαν με την κατηγορία της πορνογραφίας, κάτι που δεν ήταν χαρακτηριστικό για την τσαρική Ρωσία εκείνης της περιόδου, όταν τα έργα τέχνης δεν υπόκεινταν σε λογοκρισία. Μετά από ένα άλλο σκάνδαλο, ο πατέρας της Natalya γράφει μια ανοιχτή επιστολή στην εφημερίδα, στην οποία επέπληξε τους κριτικούς επειδή δεν έβλεπαν το ζωντανό πνεύμα της δημιουργικότητας στο έργο της κόρης του.
Το 1912, στη διάσημη έκθεση «Η ουρά του γαϊδάρου» η Natalya Goncharova, μια καλλιτέχνης με εδραιωμένη φήμη ως καλλιτέχνης της avant-garde, εξέθεσε έναν κύκλο 4 έργων ζωγραφικής «Evangelists». Αυτό το έργο εξόργισε τους λογοκριτές με τη μη τετριμμένη απεικόνιση των αγίων. Το 1914, 22 έργα αφαιρέθηκαν από την προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη, μετά την οποία οι λογοκριτές πήγαν ακόμη και στο δικαστήριο, κατηγορώντας την Goncharova για βλασφημία κατά των ιερών. Στάθηκαν υπέρ τηςπολλοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Χάρη στον δικηγόρο M. Khodasevich, η υπόθεση κερδήθηκε και η απαγόρευση λογοκρισίας άρθηκε. Η Γκοντσάροβα παραπονέθηκε στους φίλους της ότι δεν την καταλάβαιναν, ότι την οδηγούσε η αληθινή πίστη στον Θεό.
Goncharova - εικονογράφος
Η Natalia Goncharova είναι μια καλλιτέχνις που δοκίμασε τον εαυτό της σε διάφορες μορφές εκδήλωσης. Η φιλία της με τους φουτουριστές την οδήγησε στα γραφικά βιβλίων. Το 1912 σχεδίασε τα βιβλία των A. Kruchenykh και V. Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell". Το 1913 - το έργο του A. Kruchenykh "Blown up", "The Hermits. Ερημίτες» και τη συλλογή «Δέκα δικαστών Νο. 2» του βιβλίου του Κ. Μπολσάκοφ. Η Goncharova ήταν μια από τις πρώτες γραφίστριες βιβλίων στην Ευρώπη που χρησιμοποίησε την τεχνική του κολάζ. Σε ορισμένα από τα έργα της ενεργεί ισότιμα με τους συγγραφείς.
Για παράδειγμα, το βιβλίο του A. Kruchenykh "Two Poems" περιέχει 14 σχέδια σε επτά σελίδες, τα οποία αποτελούν την ιδέα του έργου στον ίδιο βαθμό με τις λέξεις. Αργότερα, ήδη στο εξωτερικό, η N. Goncharova δημιούργησε εικονογραφήσεις για την εκστρατεία The Tale of Igor για έναν γερμανικό εκδοτικό οίκο και για το The Tale of Tsar S altan.
Μετανάστευση
Το 1915, η Natalya Sergeevna Goncharova (καλλιτέχνης της avant-garde), μαζί με τον σύντροφο της ζωής της M. Larionov, έφυγαν για το Παρίσι για να δουλέψουν με το Θέατρο Sergei Diaghilev. Η επανάσταση τους εμπόδισε να επιστρέψουν στη Ρωσία. Εγκαταστάθηκαν στη συνοικία Latin του Παρισιού, όπου επισκέφτηκε όλο το χρώμα της ρωσικής μετανάστευσης.
Στη Γαλλία, το ζευγάρι εντάχθηκε οργανικά στον κύκλο της τοπικής μποέμ. Νέοςάνθρωποι οργάνωσαν φιλανθρωπικές μπάλες για επίδοξους ζωγράφους. Το σπίτι της Goncharova-Larionov επισκεπτόταν συχνά ο Nikolai Gumilyov, αργότερα η Marina Tsvetaeva, η οποία έγινε πολύ φίλη με τη Natalya Sergeevna.
Η Γκοντσάροβα δούλεψε πολύ σκληρά τα χρόνια της αναγκαστικής μετανάστευσης, αλλά στη Ρωσία δεν γνώρισε πλέον μια τέτοια δημιουργική έκρηξη όπως στη δεκαετία του '10. Αν και οι κύκλοι της "Παγώνια", "Μανόλια", "Φραγκουδιά" μιλούν για αυτήν ως μια ώριμη και αναπτυσσόμενη ζωγράφο.
Θεατρικό έργο
Η Natalia Goncharova είναι μια καλλιτέχνης της οποίας το θέατρο έχει γίνει πραγματικό επάγγελμα. Συνεργάστηκε με τον A. Tairov στο Θέατρο Δωματίου στην παραγωγή του "Fan". Το έργο αυτό εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον V. Meyerhold. Επίσης στη δεκαετία του 10 άρχισε να συνεργάζεται με τον S. Diaghilev, σχεδιάζοντας παραγωγές στις Ρωσικές Εποχές του. Στο Παρίσι, συνεργάζεται με τα μπαλέτα The Firebird, Ισπανία, The Wedding. Η Goncharova συνεχίζει να συνεργάζεται με αυτό το θέατρο ακόμα και μετά τον θάνατο του ιμπρεσάριο.
Καλύτερο έργο
Δεν υπάρχουν τόσες πολλές γυναίκες καλλιτέχνες στον κόσμο, ιδιαίτερα επιτυχημένες. Μία από αυτές τις μοναδικές κυρίες ήταν η Natalia Goncharova. Ο καλλιτέχνης, του οποίου η «Ισπανική γρίπη» πουλήθηκε για περισσότερα από 6 εκατομμύρια λίρες, άφησε μια πλούσια κληρονομιά. Έργα της βρίσκονται σε πολλά από τα μεγαλύτερα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στον κόσμο. Τα καλύτερα έργα περιλαμβάνουν: "Washing the canvas", "Picking apples", μια σειρά από "Spanish flu", "Phoenix", "Forest", "Airplane over the train". Η Natalya Goncharova είναι η γυναίκα καλλιτέχνης με το υψηλότερο κόστος έργων ζωγραφικής. Το έργο της «Picking Apples» (1909) δημοπρατήθηκε για σχεδόν 5 εκατομμύριαλίρες στερλίνα.
Ιδιωτική ζωή
Η Natalya Goncharova είναι μια καλλιτέχνης της οποίας η προσωπική ζωή είναι πολύ στενά συνυφασμένη με τη δημιουργική της. Ενώ ήταν ακόμα στο σχολείο, γνώρισε τον Μιχαήλ Λαριόνοφ και συνέδεσε τη μοίρα της μαζί του για μια ζωή. Ήταν ομοϊδεάτες, φίλοι, πολύ δεμένοι άνθρωποι. Ακόμη και όταν στο Παρίσι ο Larionov είναι λάτρης της Alexandra Tomilina, το ζευγάρι μένει μαζί. Το 1955, κατέγραψαν έναν γάμο, αν και ο Larionov συνέχισε να έχει σχέσεις με την Tomilina. Όλοι ζούσαν στο ίδιο σπίτι, αλλά σε διαφορετικούς ορόφους. Και μια φορά, συγκρουόμενος στις σκάλες με τη γερασμένη, αδύναμη σύζυγο του εραστή της, η Τομιλίνα έσπρωξε τη Νατάλια Σεργκέεβνα. Αυτό το φθινόπωρο επιτάχυνε τον θάνατο της Goncharova. Στις 17 Οκτωβρίου 1962, ένας εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης έφυγε από τον κόσμο. Τάφηκε στο παρισινό νεκροταφείο Ivry.
