Vera Pashennaya: βιογραφία, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, οικογένεια

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:58

Η ηθοποιός Vera Pashennaya γεννήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1887 στη Μόσχα. Η μητέρα της ήταν ηθοποιός και σύζυγος του διάσημου ηθοποιού Nikolai Pashenny, του οποίου το καλλιτεχνικό όνομα είναι Roshchin-Insarov. Μετά τον χωρισμό, η γυναίκα παντρεύτηκε για δεύτερη φορά. Ο νέος της σύζυγος ήταν ο Νικολάι Κοντσαλόφσκι. Ο πατριός ήταν ευγενικός με τα παιδιά της συζύγου του, συμμετείχε ενεργά στην ανατροφή τους.

Παιδική ηλικία

Η μελλοντική ηθοποιός αποφοίτησε από το σχολείο το 1904 και ονειρευόταν να γίνει γιατρός. Αλλά λίγο πριν μπω, άλλαξα γνώμη. Η οικογένεια ήταν ενάντια στη νέα της ιδέα να γίνει ηθοποιός, αλλά ήταν ήδη πολύ αργά. Το κορίτσι υπέβαλε έγγραφα στο θέατρο. Τρία χρόνια αργότερα, η Vera Pashennaya έλαβε ένα δίπλωμα από τη Σχολή Θεάτρου της Μόσχας. αμέσως μετά την αποφοίτησή της, έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Maly. Μερικοί από τους ρόλους της Μαρίας Γερμόλοβα, που έλαμπε εκείνη την εποχή, πήγαν στη νεαρή ηθοποιό. Λίγο καιρό αργότερα, το κορίτσι έχει ήδη γίνει η κορυφαία ηθοποιός του θεάτρου Maly.

Η αρχή της δημιουργικής βιογραφίας της Vera Pashennaya: οι πρώτοι ρόλοι

Τα περισσότεραοι εικόνες των ηρωίδων του καθημερινού δράματος, η κωμωδία έγιναν κοντά. Η Vera Pashennaya απεικόνιζε με μεγάλη δεξιοτεχνία κορίτσια και νεαρές γυναίκες που προέρχονταν από τον λαό, από τη ρωσική ενδοχώρα. Συχνά είχαν μια δύσκολη μοίρα, γεμάτη κακουχίες και κακουχίες.

Οι κριτικοί ήδη στο πρώτο στάδιο της θεατρικής δραστηριότητας επέστησαν την προσοχή στην ευελιξία της ιδιοσυγκρασίας της Pashennaya, στην ικανότητά της να μιλάει ρωσικά, στη φυσικότητά της, στην ικανότητά της να συνηθίζει τον ρόλο.

Σκηνοθεσία στις αρχές της δεκαετίας του 1920

Μετά το 1918, προσφέρθηκε στην ηθοποιό δουλειά διδασκαλίας, για κάποιο διάστημα προσελκύθηκε από μια νέα κατεύθυνση στη δουλειά της, ήταν ευτυχής να διδάξει μαθήματα σε νέους καλλιτέχνες. Ωστόσο, δεν εγκατέλειψε την άμεση δουλειά της. Μέχρι το 1919 είχε ήδη κατακτήσει ολόκληρο το κλασικό ρεπερτόριο του θεάτρου. Παράλληλα με τη δουλειά της στην πατρίδα της, έπαιξε στο θέατρο Korsh και έδωσε παραστάσεις στο θέατρο Zamoskvoretsky.

Στις αρχές της δεκαετίας του '20 του περασμένου αιώνα, μαζί με τον θίασο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, πήγε ένα ταξίδι στο εξωτερικό. Η πρόσκληση για το ταξίδι ήρθε από τον ίδιο τον Konstantin Stanislavsky. Στο εξωτερικό, η Vera Pashennaya έπαιξε σε πολλές παραστάσεις: "Tsar Fedor Ioanovich", όπου εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό με την εικόνα της Irina, "At the Bottom" - Vasilisa και "Three Sisters" - Olga.

Γκαλερί γυναικείων εικόνων στα προπολεμικά χρόνια

Δεν υπήρχε ίση με την ηθοποιό στην εικόνα του αστερισμού των διάσημων γυναικείων εικόνων. Τα σοβιετικά έργα που ανέβηκαν στις δεκαετίες του 1920 και του 1940 δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίςσυμμετοχή της Vera Pashennaya. Στην πρώτη σύγχρονη σοβιετική παράσταση, που ανέβηκε στο θέατρο Maly, ήταν "Ivan Kozyr and Tatyana Russkikh", η ηθοποιός πήρε τον κύριο ρόλο.

Η Vera Pashennaya θεώρησε ότι τα καλύτερα έργα της στην προπολεμική και μεταπολεμική περίοδο ήταν οι ρόλοι των: Lyubov Yarovaya στο ομώνυμο έργο, που ανέβηκε το 1926, Irina στο "Fiery Bridge", Varya στο "Rout", Poli Semenova στο "On the Bank of the Neva", Anna Nikolaevna Talanova στην "Invasion", Natalia Kovshik στο "Kalinova Grove".

Εκτός από το να παίζει στη σκηνή, η ηθοποιός συνέχισε να διδάσκει. Από το 1933, ήταν επικεφαλής πολλών μαθημάτων στη σχολή του θεάτρου Maly. Οκτώ χρόνια αργότερα, η Vera Pashennaya έγινε καθηγήτρια. Διεξήγαγε μαθήματα στη Σχολή Ανώτερου Θεάτρου Schepkinsky. Μετά τον πόλεμο, ηγήθηκε του τμήματος υποκριτικής.

Μεταπολεμικές δραστηριότητες

Στη δεκαετία του '50, η Vera Pashennaya προσφέρθηκε όλο και πιο σοβαροί ρόλοι, γυναίκες μεγαλύτερης ηλικίας, με μεγάλη εμπειρία ζωής και δύσκολη μοίρα. Έπαιξε τον Κάπρο στο The Thunderstorm, την παλιά ερωμένη του Niskavuori στην Stone Nest. Και ο πιο εξαιρετικός ρόλος, σύμφωνα με την ίδια την ηθοποιό, ήταν η αξεπέραστη Vassa Zheleznova από το ομώνυμο έργο του Γκόρκι. Η παράσταση μάλιστα γυρίστηκε.

Συνολικά, η Vera Pashennaya έπαιξε περισσότερους από εκατό ρόλους στη σκηνή. Πολλοί ρόλοι της έφεραν πραγματική έμπνευση και ανείπωτη ευχαρίστηση. Για παράδειγμα, οι παραστάσεις με τη συμμετοχή της σύμφωνα με τον Οστρόφσκι ανέβηκαν συχνότερα: "Λύκοι καιπρόβατα", "Κερδοφόρα θέση", "Σε πολυσύχναστο μέρος", "Ένοχος χωρίς ενοχές".

Εκτός από το θεατρικό έργο, η Vera Pashennaya προσκλήθηκε στο ραδιόφωνο, συμμετείχε σε παραστάσεις μεταγλώττισης για παιδιά και ενήλικες. Συγκεκριμένα, οι χαρακτήρες μιλούν με τη φωνή της: η Λάρισα από την «Προίκα», η Κατερίνα από την «Καταιγίδα», η Μουρζαβέτσκαγια από το «Λύκοι και τα πρόβατα», η Βάσα Ζελέζνοβα, η Γιεπαντσίνα από τον «Ηλίθιο».

Επιπλέον, η Vera Pashennaya (ο απόγονός της) έγραψε βιβλία για θεατρικές δραστηριότητες. Ήταν τρία από αυτά: «Η δουλειά μου στον ρόλο», «Η τέχνη της ηθοποιού», «Βήματα δημιουργικότητας», που έχουν γίνει πλέον τα βιβλία αναφοράς των περισσότερων θεατρικών ηθοποιών.

Vera Pashennaya: παιδιά, σύζυγοι

Η ηθοποιός παντρεύτηκε δύο φορές. Όπως οι περισσότερες ιδιοσυγκρασιακές, ισχυρές και θαρραλείς ηθοποιοί, η προσωπική ζωή της Vera Pashennaya δεν λειτούργησε την πρώτη φορά.

Πρώτον, ο Vitold Polonsky, ηθοποιός του βωβού κινηματογράφου, έγινε ο εκλεκτός της. Ο γάμος ήταν φοιτητικός. Ένα χρόνο μετά τον πίνακα, οι ερωτευμένοι παντρεύτηκαν στην εκκλησία. Σε αυτόν τον γάμο, γεννήθηκε η κόρη τους Ιρίνα. Τρία χρόνια αργότερα, ο Βίτολντ και η Βέρα χώρισαν.

Το 1913, η ηθοποιός παντρεύτηκε για δεύτερη φορά και επίσης έναν ηθοποιό - τον Vladimir Gribunin. Έζησε μαζί του για πολύ καιρό.

Η Vera Pashennaya πέθανε στα τέλη Οκτωβρίου 1962. Πάλεψε με τον καρκίνο για αρκετά χρόνια. Σχεδόν μέχρι την τελευταία μέρα έπαιζε στο αγαπημένο της θέατρο.