Βασίλι Κατσάλοφ - κορυφαίος ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης

2024 Συγγραφέας: Henry Conors | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-12 05:57

Ο ηθοποιός Βασίλι Κατσάλοφ είναι τόσο διάσημος στον κόσμο του θεάτρου όσο ο Λεονάρντο ντα Βίντσι στον κόσμο της τέχνης. Ενσάρκωσε όλα όσα σήμερα ονομάζουμε ταλαντούχο Σοβιετικό καλλιτέχνη. Φιγούρα σχολικού βιβλίου, δεν σπούδασε ποτέ υποκριτική, έχοντας εκπληκτική σκηνική γοητεία.

Origins

11.02.1875 στη Βίλνα (σημερινό Βίλνιους) ο τρίτος γιος γεννήθηκε στην οικογένεια του ιερέα John Shverubovich, πρύτανη μιας ορθόδοξης εκκλησίας. Αυτός ήταν ο Βασίλι Κατσάλοφ. Η βιογραφία του ηθοποιού περιγράφεται λεπτομερώς από τον V. Ya. Vilenkin, ο οποίος μίλησε για τα παιδικά χρόνια του μελλοντικού λαμπρού καλλιτέχνη. Ο πατέρας καταγόταν από τους ευγενείς της Λευκορωσίας, η μητέρα είχε πολωνικές και λιθουανικές ρίζες. Η οικογένεια συμμετείχε σε ένα σκληρό σχολείο εκπαίδευσης· στην παιδική ηλικία, ο Βασίλι μαστιγώθηκε για ανάρμοστη συμπεριφορά. Εκτός από δύο μεγαλύτερα αδέρφια, η διαφορά ηλικίας με τα οποία ήταν 10-15 χρόνια, γεννήθηκαν αργότερα δύο κορίτσια: η Σόνια και η Σάσα. Έμειναν χήρα νωρίς και τα τελευταία 26 χρόνια βρίσκονταν υπό τη φροντίδα του V. Kachalov, με τον οποίο ζούσαν μαζί.

Ο νεαρός άνδρας έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση στο 1ο γυμνάσιο, από το οποίο αποφοίτησε ταυτόχρονα ο F. E. Dzerzhinsky. Υπό την επιρροή του πατέρα του, ο οποίος τελούσε τις υπηρεσίες με μεγάληκαλλιτεχνία και πάθος στη φωνή του, ανέβηκε στην ντουλάπα και ασχολήθηκε με την απαγγελία. Μεγάλη εντύπωση του έκανε η παράσταση του θεάτρου Βίλνα «Δαίμονας», που καθόρισε τα πάθη του. Στη σκηνή του κοιτώνα του γυμνασίου, ως μαθητής της έκτης τάξης, έκανε το ντεμπούτο του στο ρόλο του Khlestakov, και έγινε αμέσως τοπική διασημότητα. Και μετά υπήρχαν οι ρόλοι του Nozdryov και του Podkolyosin, ένα πραγματικό πάθος για το τοπικό θέατρο. Ωστόσο, για να μπει ο νεαρός πήγε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στα χνάρια της μεγαλύτερης αδελφής του Αναστασίας, δείχνοντας τι σημαίνει να είσαι μορφωμένος. Ο Βασίλι Ιβάνοβιτς Κατσάλοφ αφήνει το σπίτι των γονιών του το 1894.

Ξεκινήστε την υποκριτική καριέρα

Έχοντας μπει στη Νομική Σχολή, ο νεαρός άνδρας γίνεται αμέσως μέλος του θεατρικού κύκλου και ταυτόχρονα περνά όλο τον χρόνο του στο θέατρο Alexandrinsky. Μετά από σύσταση του ηθοποιού Μ. Ι. Πισάρεβα, δοκιμάζει τον ρόλο της Βαλέρας στο έργο του Μολιέρου Ο μίζερος σε ένα μικρό θέατρο (σκηνοθεσία Ε. Καρπόφ), έχοντας λάβει ευλογία στη σκηνή και αναγνώριση του ταλέντου της. Σκηνικές δεξιότητες Vasily Kachalov (φωτογραφία στα νεότερα του χρόνια παρουσιάζεται στο άρθρο) που κατανοήθηκαν από τον σπουδαίο ηθοποιό V. N. Davydov, ο οποίος ήταν επικεφαλής της φοιτητικής θεατρικής ομάδας εκείνη την εποχή. Η πρώτη του δημιουργική επιτυχία ήταν ο ρόλος του Neschastlivtsev (A. I. Ostrovsky, «Forest»), ο οποίος το 1895 παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό. Ο V. N. Davydov βγήκε να χειροκροτήσει μαζί με το νεαρό ταλέντο.

Σε ηλικία 21 ετών, ο νεαρός άνδρας γίνεται ήδη επαγγελματίας ηθοποιός του θεάτρου Suvorinsky με μισθό 50 ρούβλια. Κατά την κατάρτιση της σύμβασης, ο A. S. Suvorin συνέστησε τον VasilyIvanovich να αλλάξει το όνομα Shverubovich σε πιο αρμονικό. Έτσι ο ηθοποιός πήρε ένα ψευδώνυμο με το οποίο είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Ο νεαρός άνδρας συνδύασε με επιτυχία τις επαγγελματικές δραστηριότητες με την εκπαίδευση, αν και αιχμαλωτίστηκε πλήρως από τη δημιουργικότητα και τη μποέμικη ζωή. Αλλά οι ρόλοι του Suvorin (έπαιξε 35 από αυτούς) ήταν μόνο κωμωδία και βοντβίλ, έτσι με τη σύσταση του V. N. Davydov, ο ηθοποιός πηγαίνει στην επαρχία, αφήνοντας το πανεπιστήμιο μετά από τέσσερα χρόνια σπουδών.

Επαρχιακή Περίοδος

Έχοντας φτάσει στον ταλαντούχο επιχειρηματία M. M. Boroday, 2 χρόνια και 6 μήνες ο Vasily Kachalov έπαιξε σε δύο πόλεις, μιλώντας στο Saratov και το Kazan. Είχε εμμονή με τη δουλειά, έπαιξε περίπου 250 ρόλους αυτή την περίοδο. Στα 23 του δημιούργησε την εικόνα του Κάσιου στον Ιούλιο Καίσαρα του Σαίξπηρ, λαμβάνοντας ομόφωνη αναγνώριση. Το κοινό εντυπωσιάστηκε από την εμφάνιση του ηθοποιού: με υψηλό ύψος (185 cm), ήταν μάλλον λεπτός και χλωμός, αλλά ταυτόχρονα είχε εξαιρετικό έλεγχο στο σώμα του. Ο καλλιτέχνης συνέδεσε ενεργά τα χέρια του με απίστευτα μακριά δάχτυλα από τη φύση του. Αλλά ο κύριος θησαυρός ήταν η γοητευτική φωνή του. Ο ηχητικός βαρύτονος γοήτευσε κυριολεκτικά όσους κάθονταν στην αίθουσα.

Μετά τον λαμπρό ρόλο του Shakhovsky στον «Τσάρο Φιόντορ» και τη δημιουργία του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στην πρωτεύουσα (1898), άρχισε να ονειρεύεται μια μεγάλη σκηνή. Στο Καζάν, γνώρισε τη μελλοντική σύζυγό του, την ηθοποιό Nina Litovtseva (Levestam), η οποία ήταν μαθήτρια του V. I. Nemirovich-Danchenko. Αυτό τελικά προκαθόρισε την αναχώρηση για τη Μόσχα.

Εμφάνιση στο Θέατρο Τέχνης

Κατά την άφιξη τον Φεβρουάριο του 1900 στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας V. KachalovΈπρεπε να εμφανιστεί ο K. S. Stanislavsky. Επιλέχθηκε μια σκηνή όπου έπρεπε να εμφανιστεί με τη σειρά του σε δύο εικόνες: τον Μπόρις Γκοντούνοφ και τον Ιβάν ο Τρομερός. Τα γραμματόσημα που αναπτύχθηκαν στις επαρχίες έπαιξαν τον αρνητικό τους ρόλο - η παράσταση ήταν μια απελπιστική αποτυχία. Ο Βασίλι Κατσάλοφ δεν το έβαλε κάτω και συνέχισε να πηγαίνει στο θέατρο κάθε μέρα, παρακολουθώντας το παιχνίδι εξαιρετικών ηθοποιών εκείνης της εποχής. Το Snow Maiden προετοιμαζόταν για την παραγωγή, αλλά ο ρόλος του Berendey δεν υπέκυψε σε κανέναν. Ο Στανισλάφσκι αποφάσισε να δώσει στον αρχάριο ηθοποιό άλλη μια ευκαιρία και δεν έκανε λάθος.

Μετά την πρόβα αγκάλιασε τον Β. Κατσάλοφ, ο οποίος έκανε μεγάλη δουλειά στον εαυτό του και έπιασε τις απαιτήσεις των καλλιτεχνικών διευθυντών του θεάτρου. Το θριαμβευτικό ντεμπούτο έγινε τον Σεπτέμβριο του 1900, ανοίγοντας μια λαμπρή προοπτική για τον ηθοποιό. Από τα πρώτα αξιόλογα έργα του:

• Ο ρόλος του Βαρόνου στο έργο «Στο βυθό», για τον οποίο μίλησε με θαυμασμό ο Μ. Γκόρκι.
• Caesar στην ομώνυμη παράσταση του W. Shakespeare.
• Ρόλοι στα έργα του A. P. Chekhov "The Cherry Orchard" (Trofimov) και "Three Sisters" (Tuzenbach).

Κορυφή καριέρα

Η πραγματική επιτυχία ήρθε στον Βασίλι Ιβάνοβιτς το 1905, και μέχρι την επανάσταση, η Μόσχα θα ήταν τόσο ερωτευμένη μαζί του που η καμαριέρα θα ρίσκαρε να πουλήσει πράγματα από την γκαρνταρόμπα του για πολλά χρήματα, τα οποία κυνηγήθηκαν από πολλούς θαυμαστές. Ο ποιητής S. Solovyov θα τον αποκαλεί «ο βασιλιάς των κοριτσίστικων ιδανικών», και το κοινό θα γνωρίζει όλους τους ρόλους του ανεξαιρέτως. Σε κάθε ένα, έβαλε την κατανόησή του για την προσωπικότητα του ήρωα, προσφέροντας μια απροσδόκητη, αλλά δύσκολα κερδισμένη ερμηνεία. Ναι αυτοςζωγράφισε μια εντελώς διαφορετική εικόνα του Πρίγκιπα της Δανίας, ανατρέποντάς τον από το βάθρο στο οποίο ανατράφηκε τα προηγούμενα χρόνια. Δείχνει την τραγωδία του Άμλετ μέσα από πνευματική αντίφαση: κατανόηση της ατέλειας της ζωής και της ανικανότητας να αλλάξεις οτιδήποτε σε αυτήν (1911).

Ο Glumov στο έργο του A. I. Ostrovsky παιζόταν πάντα ως απατεώνας και καριερίστας. Ο Vasily Kachalov θα προσφέρει μια νέα ερμηνεία της εικόνας, όπου θα εμφανίζεται ταλαντούχος και ειρωνικός, για τον οποίο όλη η ζωή είναι ένα παιχνίδι. Και σε αυτό το παιχνίδι θέλει να είναι ο νικητής (1910). Ο ρόλος του Ιβάν Καραμάζοφ (Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι) είναι από τους πιο δύσκολους στη σκηνή. Αφού το παίξει, ο ηθοποιός θα χρησιμοποιήσει τον κεντρικό μονόλογο στις συναυλίες, αποκαλύπτοντας μέσα από αυτόν την κατανόηση του κόσμου από τον Karamazov (1910). Αργότερα, ομολογεί ότι ερωτεύτηκε τον Karamazov στην εξέγερσή του ενάντια στον Θεό και την πίστη του στη δύναμη της λογικής. Του φώτισε ακόμη και τις ήττες του ήρωα, τις οποίες δικαιολόγησε με εκπληκτική δίψα για ζωή.

Περιήγηση

Η στάση του Kachalov στην επανάσταση ήταν αμφίθυμη. Από τη μια ήταν εξοικειωμένος με τον επαναστάτη Ν. Μπάουμαν και θεωρούσε τη συνάντηση μαζί του μια από τις πιο σημαντικές στη ζωή, από την άλλη ο γιος του Βαντίμ πολέμησε στον Λευκό Στρατό. Από το 1919, ηγήθηκε μέρους του θιάσου, που πήγε σε περιοδεία στα νότια της χώρας. Ο πόλεμος ανάγκασε τους ηθοποιούς να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους και η περιοδεία τους συνεχίστηκε στην Ευρώπη: Σόφια, Πράγα, Βερολίνο, Ζάγκρεμπ, Παρίσι. Η Δύση χειροκρότησε το ταλέντο των Ρώσων και ο Kachalov Vasily Ivanovich εμφανίστηκε επίσης με συναυλίες, απαγγέλλοντας για πρώτη φορά τους "Scythians" του Alexander Blok. Άνθρωπος με εκπληκτική μόρφωση, διάβαζε τον ΌμηροΕλληνικά και Οράτιος στα Λατινικά.

Μετά από ένα διάλειμμα για ολιγοήμερες διακοπές, ο θίασος ξεκίνησε για νέα ταξίδια, έχοντας κάνει περιοδεία στις ΗΠΑ, όπου ξεκίνησε με επιτυχία την περιοδεία του με το έργο «Τσάρος Φιοντόρ». Μέχρι εκείνη την εποχή, η οικογένεια είχε μετακομίσει στο γερμανικό χωριό και ο K. S. Stanislavsky άρχισε να φοβάται ότι πολλοί καλλιτέχνες δεν θα επέστρεφαν από την περιοδεία. Έστειλε επιστολές καλώντας τον θίασο να συναντηθούν στο θέατρο. Τον Αύγουστο του 1924, ο V. Kachalov επέστρεψε στη Μόσχα.

Ιδιωτική ζωή

Στον Vasily Kachalov υπήρχε αρχοντιά και εύρος, αλλά ταυτόχρονα καλοσύνη και απροθυμία να αναστατώσουν τους ανθρώπους. Αγαπούσε την επικοινωνία, τη φύση, τις μεγάλες βόλτες και τα γλέντια, με ευχαρίστηση να τα κανονίζει στο σπίτι. Το διαμέρισμά του έχει δει έναν τεράστιο αριθμό διάσημων προσωπικοτήτων, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Sergei Yesenin. Έκανε φίλους με τον Ντόμπερμαν του ιδιοκτήτη, τον Τζιμ, γράφοντας ένα όμορφο ποίημα «Ο σκύλος του Κατσάλοφ».

Από το 1900 μέχρι το θάνατό του, ο Βασίλι Κατσάλοφ ήταν παντρεμένος με τη Νίνα Νικολάεβνα, η οποία, μετά από ασθένεια, παρέμεινε κουτσή και δεν μπορούσε να εμφανιστεί στη σκηνή. Την βοήθησε να ασχοληθεί με τη σκηνοθεσία. Στα 50ά του γενέθλια, έπαιξε τον Νικόλαο Α' σε ένα έργο για τους Δεκέμβρηδες, που ανέβασε η γυναίκα του. Του πιστώνεται ένας τεράστιος αριθμός μυθιστορημάτων, συμπεριλαμβανομένης της μακροχρόνιας σχέσης με μια ηθοποιό, σύζυγο ενός σπουδαίου άνδρα. Αλλά δεν άφησε την οικογένεια, αγαπώντας τον μονάκριβο γιο του Βαντίμ.

Δόθηκε απλόχερα στον κόσμο, λατρεύοντας ατελείωτα τη σκηνή. Εκτός από τις παραστάσεις, οδήγησε μια μεγαλειώδη συναυλιακή δραστηριότητα, αφήνοντας πίσω του έναν τεράστιο αριθμό ηχογραφήσεων,διαθέσιμο σήμερα. Το 1928 πρωταγωνίστησε στη βωβή ταινία Ο Λευκός Αετός (σκηνοθεσία Y. Protazanov). Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του "Trip to Life" (1931), ήταν αυτός που του εμπιστεύτηκε την ανάγνωση ποιημάτων για άστεγα παιδιά που δημιουργούν τη διάθεση της εικόνας. Το κράτος εκτίμησε τα πλεονεκτήματά του απονέμοντας τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ (1936).

Τελευταία χρόνια ζωής

Μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, τον οποίο πέρασε στην εκκένωση, ο ηθοποιός δεν εμφανίστηκε πλέον στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης. Ο τελευταίος σημαντικός ρόλος του ήταν ο Μπαρντέν βασισμένος στο έργο του Μ. Γκόρκι Εχθροί. Αρρώστησε με διαβήτη, αλλά συνέχισε να συμμετέχει σε ραδιοφωνικές παραστάσεις και προγράμματα συναυλιών. 1948-09-30, μετά από 50 χρόνια υπηρέτησης της Μελπομένης, έφυγε από τη ζωή ο Βασίλι Κατσάλοφ. Ένα σύντομο βιογραφικό δεν μας επιτρέπει να αποδώσουμε την κλίμακα της προσωπικότητας του μεγάλου ηθοποιού, με την αποχώρηση του οποίου μπορούμε να μιλήσουμε για το τέλος μιας ολόκληρης θεατρικής εποχής.