Ο διάσημος Σοβιετικός ηθοποιός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, θεατρική φιγούρα και θεωρητικός κινηματογράφου Sergei Yutkevich ήρθε στον κόσμο της τέχνης ως πολύ νέος, θα έλεγε κανείς, παιδί, και παρέμεινε σε αυτόν μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του. μακρά και γόνιμη ζωή. Η δημιουργική πορεία αυτού του ανθρώπου δεν ήταν εύκολη και ομαλή, αλλά ποτέ δεν απέκλεισε την επιλεγμένη διαδρομή.
Στην αυγή της δημιουργικότητας
Ο Yutkevich Sergei Iosifovich γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1904 (28 Δεκεμβρίου). Και ήδη στο δέκατο έβδομο έτος, ξεκίνησε η δημιουργική του ζωή. Η Ρωσία βασανίστηκε από τον Εμφύλιο Πόλεμο, αλλά, έχοντας εμμονή με το όνειρο μιας καριέρας ηθοποιού, ο έφηβος έδωσε ελάχιστη σημασία στο τι συνέβαινε στη χώρα και βάδισε πεισματικά προς τον στόχο του.
Ένας νεαρός ηθοποιός, καλλιτέχνης, βοηθός σκηνοθέτη, ο Σεργκέι Γιούτκεβιτς, η Σεβαστούπολη και το Κίεβο μπορούν δικαίως να ονομαστούν «γκόμενα» τους - εξάλλου, τα θέατρα αυτών των πόλεων ήταν που «φτερά» ένα πιθανό αστέρι, ήταν εδώ που ο μελλοντικός λαϊκός καλλιτέχνης της Σοβιετικής Ένωσης έλαβε την πρώτη του πρακτική εμπειρία και βελτίωσε τις δεξιότητές του.
ΑλλάΗ πρακτική είναι εξάσκηση, και χωρίς εκπαίδευση δεν θα πάτε μακριά, και ο νεαρός ψήγμα το κατάλαβε πολύ καλά. Το 1921, ο δεκαεπτάχρονος Sergei Yutkevich εισήλθε στο τμήμα θεάτρου και τέχνης του VKhUTEMAS, από το οποίο αποφοίτησε το 1923. Η ίδια περίοδος χρονολογείται από τις σπουδές του στα Κρατικά Ανώτερα Διευθυντικά Εργαστήρια, με επικεφαλής τον Vsevolod Meyerhold.
Επαναστατική Τέχνη
Η περίοδος κατά την οποία έπεσαν τα πρώτα βήματα του Sergey Yutkevich στην τέχνη χαρακτηρίστηκε από ραγδαίες αλλαγές στη ζωή της χώρας. Η Ρωσία αποχαιρέτησε οτιδήποτε παλιό και εμπνεύστηκε να χτίσει ένα νέο. Όπως ήταν φυσικό, η επαναστατική διάθεση επηρέασε και το υποκριτικό περιβάλλον.
Το 1922, οι Yutkevich S. και G. Kozintsev, με τη βοήθεια των L. Trauberg και G. Kryzhitsky, εξέδωσαν ένα μανιφέστο με τον δυνατό τίτλο "Eccentrism", το οποίο έγινε το θεωρητικό θεμέλιο του FEKS (Factory of the εκκεντρικός ηθοποιός). Στόχος των συγγραφέων του μανιφέστου ήταν να δημιουργήσουν μια εντελώς νέα, επαναστατική τέχνη, την οποία επρόκειτο να δώσουν στον κόσμο, συνδυάζοντας διαφορετικά είδη: τέχνη της ποικιλίας, τσίρκο, έργο προπαγάνδας και θέατρο. Αυτή ήταν η καινοτομία που χρειαζόταν το νεαρό σοβιετικό κράτος.
Δύο χρόνια μετά τη δυνατή δήλωση, ο Σεργκέι Γιούτκεβιτς πέρασε από τα λόγια στις πράξεις και κυκλοφόρησε την ταινία "Δώσε το ραδιόφωνο!", που μιλούσε για τη ζωή των παιδιών του δρόμου στην πρωτεύουσα. Σε αυτή την εκκεντρική κωμωδία, ο σκηνοθέτης προσπάθησε να ενσαρκώσει την ιδέα της ανάμειξης των ειδών. Το εκλογικό σώμα δέχτηκε την εικόνα με ενθουσιασμό.
Και δύο χρόνια αργότερα, ο Yutkevich δημιούργησε το Experimental Film Group και έγινε ο αρχηγός του. Η αναζήτηση νέων μορφών στην τέχνησυνέχεια.
Lenfilm
Το 1928, ο σκηνοθέτης Yutkevich άρχισε να αποκτά εξουσία και διορίστηκε επικεφαλής του Πρώτου Εργαστηρίου Κινηματογράφου στο Lenfilm.
Έχοντας λάβει μια τόσο σημαντική θέση, ο Σεργκέι Ιωσήφοβιτς προσπαθεί να πραγματοποιήσει τις δημιουργικές του ιδέες όσο το δυνατόν περισσότερο, αλλά αυτό δεν ήταν έτσι. Το σοβιετικό κράτος χρειαζόταν ταινίες ενός συγκεκριμένου θέματος και οι σκηνοθέτες δεν τολμούσαν να κλείσουν τον άμεσο σοσιαλιστικό δρόμο και να πραγματοποιήσουν κάποια από τα σχέδιά τους.
Στην αρχή, ο Yutkevich προσπάθησε να συνδυάσει με κάποιο τρόπο τα πειράματά του με την κοινωνική τάξη ("Black sail", "Lace"), αλλά δεν άντεξε πολύ. Οι ταινίες "Oncoming", "Golden Mountains" κ.λπ., που γυρίστηκαν υπό τη σκηνοθεσία ενός νεαρού σκηνοθέτη λίγο αργότερα από αυτές που προαναφέρθηκαν, είναι ήδη διαποτισμένες με ιδεολογία.
Για χάρη της εξουσίας
Κατά καιρούς ο Σεργκέι Γιούτκεβιτς κάνει προσπάθειες να ξεφύγει από το κλουβί. Ένα από αυτά μπορεί να ονομαστεί το ντοκιμαντέρ «Άγκυρα - η καρδιά της Τουρκίας», όπου αξιόπιστο πραγματικό υλικό συνδυάζεται αποτελεσματικά με μια περίεργη πλοκή. Αυτό το πείραμα ήταν επιτυχημένο για τον Yutkevich.
Αλλά στα μέσα της δεκαετίας του '30, έπρεπε να εγκαταλείψω τις ελευθερίες - ερχόταν μια πολύ ανησυχητική στιγμή. Ξεκινώντας από περίπου το τριάντα τέταρτο έτος, ο Σεργκέι Ιωσήφοβιτς πυροβολεί μόνο ό,τι μπορεί και πρέπει να πυροβοληθεί. Καταλαβαίνει ότι δεν είναι η κατάλληλη στιγμή για δημιουργικά πειράματα.
Πίνακες "Μεταλλωρύχοι", "Άνθρωπος με όπλο", "Yakov Sverdlov" κ.λπ., που δημιουργήθηκαν στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30,εγκωμιάστηκε από τους κριτικούς και απονεμήθηκε ακόμη και κρατικά βραβεία. Αλλά δεν είχαν ουσιαστικά καμία καλλιτεχνική αξία. Το κύριο πράγμα σε αυτά ήταν η σοβιετική ιδεολογία.
Παρεμπιπτόντως, στην ταινία "A Man with a Gun" ο Yutkevich έθιξε για πρώτη φορά το θέμα του Λένιν, το οποίο αργότερα έγινε ένα από τα πιο σημαντικά στο μελλοντικό του έργο.
Jack of all trades
Γιούτκεβιτς Σεργκέι σημειώθηκε στον κόσμο της τέχνης όχι μόνο ως σκηνοθέτης. Αποδείχθηκε επίσης επιτυχημένος διαχειριστής, επικεφαλής του στούντιο της Soyuzdetfilm, έγκυρος δάσκαλος, ενθουσιώδης κριτικός τέχνης, ταλαντούχος θεωρητικός κ.λπ., παίζοντας συχνά σε όλους αυτούς τους ρόλους ταυτόχρονα. Είχε μάλιστα την ευκαιρία να εργαστεί ως σκηνοθέτης στο Σύνολο Τραγουδιού και Χορού της Λαϊκής Επιτροπής Εσωτερικών Υποθέσεων από το 1939 έως το 1946.
Γενικά, τα προπολεμικά και πολεμικά χρόνια σημαδεύτηκαν για τον Yutkevich από μια έκρηξη δημιουργικής δραστηριότητας. Πρόλαβε μάλιστα να γυρίσει αρκετές ταινίες «out of the box», μεταξύ των οποίων, για παράδειγμα, η κωμωδία «Schweik's New Adventures». Αυτή την περίοδο, ο μαέστρος ήταν σαν ζεστό γλυκό. Οι μαθητές που είχαν την τύχη να σπουδάσουν στο εργαστήριο σκηνοθεσίας του Sergei Iosifovich στο VGIK θυμήθηκαν ότι ο δάσκαλός τους εξαφανιζόταν πάντα κάπου: είτε στο σετ στη Γαλλία, είτε σε κάποιο φεστιβάλ, είτε στο Mosfilm. Και όταν εμφανίστηκε: κομψός, ευωδιαστός - οι μαθητές δεν μπορούσαν να πάρουν τα μάτια τους από πάνω του. Ο Sergei Yutkevich, του οποίου η φωτογραφία παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, διακρίνεται πάντα από μια φωτεινή, αξέχαστη εμφάνιση. Οι σύγχρονοι τον χαρακτήρισαν κομψό, ευδιάθετο καιενδιαφέρον.
Μαύρη ρίγα
Αλλά μετά τον πόλεμο, ξεκίνησε ένα μαύρο σερί για τον Γιούτκεβιτς. Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του σαράντα είναι ίσως η πιο δύσκολη περίοδος στη ζωή ενός σκηνοθέτη και ξεκίνησε με ένα έργο για το αγαπημένο του θέμα (για τον Ίλιτς).
Πρόκειται για μια κινηματογραφική μεταφορά του θεατρικού έργου του Pogodin "Kremlin Chimes", το οποίο υποτίθεται ότι θα κυκλοφορούσε με τον τίτλο "Light over Russia".
Μετά από μια «γευστική δοκιμή» της εικόνας, η ηγεσία του κόμματος θεώρησε ότι η εικόνα του Λένιν δεν αποκαλύφθηκε σε αυτήν σε αρκετά μεγάλη κλίμακα και μια καταιγίδα κριτικής έπεσε στον συγγραφέα. Όλοι θυμήθηκαν τον Yutkevich και πρώτα απ 'όλα τα προπολεμικά του πειράματα. Ο σκηνοθέτης κατηγορήθηκε για κοσμοπολιτισμό, ότι έκανε χάρη στην Αμερική και τους κινηματογραφιστές της, τον αποκαλούσαν εστέτ και φορμαλιστή.
Στο σαράντα ένατο έτος, ο Σεργκέι Ιωσήφοβιτς αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το VGIK και το Πανρωσικό Ερευνητικό Ινστιτούτο Σπουδών Τέχνης και για κάποιο διάστημα να απομακρυνθεί από τη σκηνοθεσία.
Επιστροφή και θρίαμβος
Το 1952, ο Yutkevich έκανε μια προσπάθεια να επιστρέψει στον κόσμο του κινηματογράφου γυρίζοντας την ταινία Przhevalsky, μακριά από την πολιτική, η οποία ήταν μια βιογραφία του διάσημου ερευνητή. Αλλά ο σκηνοθέτης καταφέρνει τελικά να συνέλθει στον Όλυμπο μόνο μετά το θάνατο του Στάλιν. Και από τα μέσα της δεκαετίας του '50, η ζωή του είναι και πάλι γεμάτη δημιουργικότητα και λαϊκή αναγνώριση.
Η ταινία "The Great Warrior of Albania Skanderberg" βραβεύεται στις Κάννες. Ο μαέστρος δεν ξεχνά ούτε το θέατρο. Επιστρέφει στο VGIK και ευχαριστεί ακούραστα το κοινό με τις νέες του παραγωγές. Κυριολεκτικά στα επόμενα δέκα χρόνια "από κάτω από την πένα του"υπάρχουν περίπου τριάντα παραστάσεις. Οι πιο εντυπωσιακές από αυτές, οι κριτικοί αποκαλούν τις παραγωγές των "Banya", "Bedbug", "Arturo Ui's Career" κ.λπ.
Ο Γιούτκεβιτς ταξιδεύει ενεργά στο εξωτερικό, τον υποδέχονται θερμά στη Γαλλία, παρουσιάζεται στην κριτική επιτροπή του Φεστιβάλ Καννών και μάλιστα του δίνεται η θέση του αντιπροέδρου του εθνικού κινηματογράφου.
Μαζί με τους Γάλλους, ο Σεργκέι Ιωσήφοβιτς γυρίζει την ταινία «The plot for a short story» για την προσωπική ζωή του Τσέχοφ. Η φωτογραφία έχει μεγάλη επιτυχία μεταξύ των Ευρωπαίων θεατών, δεν ήταν δημοφιλής στη Σοβιετική Ένωση.
Λένιν
Όπως σημειώθηκε παραπάνω, ένα από τα κύρια θέματα στο έργο του Sergei Yutkevich ήταν ο Vladimir Ilyich Lenin. Ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ο σκηνοθέτης θα απευθυνόταν ξανά σε αυτό το άτομο μετά την ταινία Light Over Russia, που του έφερε τόσα πολλά προβλήματα. Παρόλα αυτά, ο Γιούτκεβιτς κάνει την ταινία Ιστορίες για τον Λένιν. Σε αυτό, στην πραγματικότητα βάζει τον Ίλιτς στο βάθρο ενός αγίου, ή τουλάχιστον του πιο έντιμου, ευγενικού και αξιοπρεπούς ανθρώπου στη Γη.
Το επόμενο έργο, αφιερωμένο στον ηγέτη του προλεταριάτου, ήταν ο πίνακας «Ο Λένιν στην Πολωνία», μια κινηματογραφική μεταφορά του 1965. Έφερε μεγάλη επιτυχία στον Yutkevich και αντικειμενικά είναι ένα από τα καλύτερα στη συλλογή του. Εδώ ο πλοίαρχος καταφέρνει τελικά να ικανοποιήσει πλήρως τη μακρόχρονη λαχτάρα του για πειραματισμό. Η ταινία έλαβε βραβείο στο Φεστιβάλ Καννών, καθώς και το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ.
Και μια ακόμη φωτογραφία τραβήχτηκε από τον Yutkevich για τον Ilyich. Ονομάζεται «Λένιν στο Παρίσι», η ημερομηνία κυκλοφορίας είναι το 1981. Μπορεί να ονομαστεί το τελευταίο σημαντικό έργο του Σεργκέι Ιωσήφοβιτς. Η ταινία έλαβε επίσης το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ, αλλά οι κριτικοί το αποκαλούν,για να το θέσω ήπια, αποτυχημένη και σκοτεινή από άποψη καλλιτεχνικής αξίας.
Στη γραμμή τερματισμού
Ο Σεργκέι Γιούτκεβιτς, που ξεκίνησε την καριέρα του ως έφηβος, δεν τον εγκατέλειψε παρά τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Στο ογδόντα δεύτερο έτος, εργαζόταν ακόμα στο Μουσικό Θέατρο Δωματίου της Μόσχας, όπου ανέβασε τα έργα του Α. Μπλοκ «Ο Ξένος» και «Μπαλαγκάντσικ». Επιπλέον, ο μαέστρος συνέχισε να «σκαλίζει» πλάνα για τον κόσμο του θεάτρου και του κινηματογράφου στο VGIK, έγραψε βιβλία και μάλιστα επιμελήθηκε το Λεξικό Κινηματογράφου.
Η οικογένεια του Sergey Yutkevich
Ο Sergey Iosifovich Yutkevich ήταν παντρεμένος με τη συνομήλική του, χορεύτρια μπαλέτου Elena Ilyushchenko. Αυτός ο γάμος ήταν ο μοναδικός του. Το ζευγάρι αγαπούσε πολύ ο ένας τον άλλον και κατάφερε να κρατήσει τα συναισθήματά του μέχρι τα βαθιά γεράματα.
Αν μιλήσουμε για το τι περηφανευόταν ο Σεργκέι Γιούτκεβιτς σε αυτή τη ζωή, πρέπει να θυμόμαστε την κόρη του Μαριάννα. Άλλωστε, ακολούθησε τα βήματα του πατέρα της και πέτυχε σημαντικά ύψη στον τομέα της. Η Marianna Yutkevich (Shaternikova) έγινε κριτικός κινηματογράφου, δίδαξε, μελέτησε την ιστορία του κινηματογράφου.
Το 1990, η κόρη του Yutkevich άφησε την ΕΣΣΔ και μετανάστευσε στις ΗΠΑ. Εκείνη την εποχή, οι γονείς της δεν ζούσαν πια.
Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Γιούτκεβιτς πέθανε στις 23 Απριλίου 1985. Οι στάχτες του αναπαύονται στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα. Η Έλενα Μιχαήλοβνα έζησε κατά δύο χρόνια από τον σύζυγό της, αφού πέθανε το 1987.
