Μάλλον, τώρα είναι αρκετά δύσκολο να συναντήσεις ένα άτομο που δεν θα έλκονταν από τις κούκλες των λαών του κόσμου. Γιατί; Στην πραγματικότητα, υπάρχουν διάφοροι λόγοι για αυτό.
Φυσικά, πρώτα απ 'όλα θα ήθελα να τονίσω την ασυνήθιστη και πρωτοτυπία αυτού του τύπου παιχνιδιού. Αλλά από πολιτισμική άποψη, ο ρόλος του είναι γενικά δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Συμφωνώ, η συλλογή κούκλων των λαών του κόσμου είναι ο καλύτερος τρόπος για να εξοικειωθούν οι μαθητές και οι ενήλικες με τα έθιμα, τις παραδόσεις και τις πεποιθήσεις εκπροσώπων απολύτως διαφορετικών μερών του πλανήτη μας. Ίσως αυτό είναι το μυστικό της δημοτικότητας; Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε μαζί.
Τι είναι - η μεγαλύτερη συλλογή από κούκλες των λαών του κόσμου;
Οι κούκλες με τον ένα ή τον άλλο τρόπο υπάρχουν στη ζωή κάθε ανθρώπου. Είναι αλήθεια ότι αυτό συμβαίνει πιο συχνά στην παιδική ηλικία, και ειδικά στα κορίτσια. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, δεν θα συναντήσετε τώρα κάποιον που δεν μπορεί να δώσει έναν περισσότερο ή λιγότερο κατανοητό ορισμό αυτής της έννοιας.
Μερικοί ενήλικες επίσης δεν τους αποχωρίζονται, γιατί για εμάς, βλέπετε, η κούκλα μπορεί να εκτελέσει πολλές λειτουργίες ταυτόχρονα. Για παράδειγμα, να λειτουργήσει ως ένα κομμάτι της παιδικής ηλικίας, ένα φυλαχτό, μια προσθήκη στο εσωτερικό, ή ακόμα και ένα εκπληκτικό δείγμα.προσεκτικά επιμελημένη συλλογή.
Σήμερα, οι συλλέκτες έχουν γίνει πραγματικοί κυνηγοί τέτοιων παιχνιδιών. Ενδιαφέρονται για σπάνιες κούκλες με κοστούμια των λαών του κόσμου, παρακολουθούν την κυκλοφορία νέων μοντέλων, φροντίζουν σχολαστικά τα ήδη βρέθηκαν δείγματά τους.
Δεν είναι μυστικό ότι ένας αληθινός συλλέκτης επιτρέπει στον εαυτό του να ξοδεύει εντυπωσιακά χρήματα για να αποκτήσει όλο και περισσότερα νέα πράγματα. Υπάρχουν τέτοιες συλλογές από κούκλες που μπορεί κάλλιστα να θεωρηθούν πραγματική ιστορική και πολιτιστική αξία.
Οι Ε. Λοσέβα και Ν. Μπαρτράμου θεωρούνται οι πιο διάσημοι συλλέκτες στη Μόσχα. Οι σπάνιες κούκλες τους με κοστούμια των λαών του κόσμου έγιναν η βάση για τη δημιουργία του Μουσείου Παιχνιδιών της Μόσχας. Πολύ διάσημη είναι επίσης η συλλογή Vakhtanov, η οποία αποτελείται από έργα μοντέρνας τέχνης.
Επιπλέον, πολλοί συλλέκτες κέρδισαν φήμη χάρη στις Barbies, οι οποίες έγιναν πολύ δημοφιλείς τη δεκαετία του 1990. Η μεγαλύτερη συλλογή τέτοιων εκλεπτυσμένων κοριτσιών με υπέροχα μαλλιά ανήκει στον Leonid Celluloid Boy.
Να σημειωθεί ότι η συλλογή Barbie στη Γερμανία, που ανήκει στον B. Dorfman, έχει σήμερα 6025 μοντέλα, 4000 συγκεντρώθηκαν από τον I. Riebel στην Ολλανδία, αλλά στο Ηνωμένο Βασίλειο η μεγαλύτερη συλλογή ανήκει στον T. Matia.
Εκτός από τα σύγχρονα δείγματα, οι συλλέκτες συλλέγουν και άλλα είδη. Για παράδειγμα, ιδιοκτήτης και συγγραφέας της μεγαλύτερης συλλογής από πολύτιμες κούκλες από πορσελάνη, εκπληκτικά παρόμοια με διάσημους ανθρώπους, είναι ο καλλιτέχνης O. Powell. Ο T. Finnanger από τη Νορβηγία έγινε διάσημος χάρη στη δημιουργία tildes. Τρομακτικές κούκλες τέραςΟι άσχημες έφεραν παγκόσμια δημοτικότητα στους σχεδιαστές τους D. Horvath και S. Kim.
Πώς και πότε εμφανίστηκαν τα πρώτα παιχνίδια αυτού του είδους
Κούκλες διαφορετικών εθνών έχουν μια πολύ μακρά και γεμάτη γεγονότα ιστορία. Όπως γνωρίζετε, ακόμη και οι αρχαίοι άνθρωποι έδιναν στα παιδιά τους να παίξουν, ωστόσο, όχι κούκλες με τη σύγχρονη έννοια της λέξης, αλλά διάφορα βότσαλα και κομμάτια ξύλου. Αλλά τα παιδιά των Περσών και των ινδικών φυλών είχαν ήδη πραγματικές νεράιδες, μάγισσες και μάγισσες από ξύλο ή ύφασμα με ίχνη μάτια.
Επιπλέον, μην ξεχνάτε ότι στην αρχαιότητα, μερικές κούκλες των λαών του κόσμου, φωτογραφίες των οποίων βρίσκονται τώρα σχεδόν σε κάθε εγκυκλοπαίδεια, αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος των θρησκευτικών τελετουργιών και τα παιδιά ήταν αυστηρά απαγορευμένα να παίξω μαζί τους.
Οι πρώτες κούκλες βρέθηκαν στην Αίγυπτο. Η ηλικία τους είναι περίπου 4500 χρόνια. Ήταν διακοσμημένα με χάντρες, είχαν αληθινά μαλλιά και κινητά χέρια και πόδια.
Στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη, ένα παιχνίδι με τη μορφή δούρειου ίππου με ειδώλια στρατιωτών μέσα ήταν πολύ δημοφιλές στα αγόρια. Τα προϊόντα δημιουργήθηκαν από πηλό και κερί και είχαν έντονα χρώματα.
Στην αρχαιότητα, αυτά τα ειδώλια κατασκευάζονταν ήδη από ακριβά υλικά, και μεταξύ αυτών, αυτό από ελεφαντόδοντο θεωρούνταν το πιο ακριβό.
Οι κούκλες των λαών της Ρωσίας ταυτίζονται συχνότερα με παιχνίδια από κουρέλια ή άχυρο.
κουκλοθέατρο στους δρόμους της πόλης
Αυτό το ασυνήθιστο είδος αναπαράστασηςπροέρχεται από ειδωλολατρικές τελετές που χρησιμοποιούνται για τη λατρεία των θεών. Αρχικά, ήταν παρούσα με τη μορφή σύντομων φαρσικών μινιατούρων με άσχημες παρατηρήσεις προς τα υψηλότερα πρόσωπα της αρχαίας Αιγύπτου τον 16ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., και στην αρχαία Ρώμη - τον ΙΙ αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε.
Λίγο αργότερα, ξεκινώντας γύρω στον 11ο αιώνα. n. ε., στην Ευρώπη, στις καθολικές εκκλησίες, οι ενορίτες με ιδιαίτερο ζήλο άρχισαν να οργανώνουν ευαγγελικές δραματοποιήσεις με τον κεντρικό ήρωα με τη μορφή της Παναγίας. Αλήθεια, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτές οι σκηνές προκάλεσαν μεγάλη αποδοκιμασία από τις τοπικές αρχές και ήταν υπό την αυστηρότερη απαγόρευση.
Στα τέλη του XVI αιώνα. στις πλατείες και τα πανηγύρια, δημιουργήθηκε η εικόνα ενός ηλίθιου, άσεμνου, αλλά τολμηρού, έξυπνου, επιδέξιου και ταχυδακτυλουργού λαίμαργου και χαζού ονόματι Pulcinella, από το οποίο ξεκίνησε η εποχή των ευρωπαϊκών κούκλων.
Στην Αγγλία, παρεμπιπτόντως, ο απατεώνας και μαχητής Patch, που πάντα τσακώνονταν με τη γυναίκα του, έγινε ένας τέτοιος ήρωας. Στη Γαλλία, ο αγαπημένος χαρακτήρας ήταν ο καμπούρης και νταής Polichinelle, που δεν ήξερε καθόλου να κρατά μυστικά. Στη Γερμανία - ένας χυδαίος απλός Kasperl με αγενή αστεία. Στην Τσεχία, ο καλοσυνάτος τζόκερ και τζόκερ Kašparek, γνωστός για τα δυνατά του λόγια, θεωρούνταν ο αγαπημένος ήρωας.
Σημειώστε ότι τέτοιοι χαρακτήρες υπήρχαν σχεδόν σε όλα τα έθνη. Για παράδειγμα, η Δανία συνδέεται συχνά με τον Mester Jaeckel, η Ολλανδία με τον Jan Claassen, η Ελλάδα με τον Φαζούλη κ.λπ.
Αλλά στη Ρωσία, ο γελωτοποιός και μαχητής Petrushka κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα και αγάπη.
Χαρακτηριστικά των ιαπωνικών παιχνιδιών
Κούκλες των λαών του κόσμου δεν μπορούν καν να φανταστούν χωρίς τον Ιάπωνα Kokeshi.
Αρχικά, δεν είχε άκρα και εξωτερικά έμοιαζε πολύ με μια Ρωσική κούκλα φωλιάσματος. Τέτοιες νύμφες κατασκευάζονταν από κεράσι, σκυλόξυλο και σφένδαμο και στη συνέχεια, ήδη στο χέρι, βάφτηκαν με μοτίβα λουλουδιών και φυτών.
Στην αρχή, οι σαμάνοι χρησιμοποιούσαν το Kokeshi για να πραγματοποιούν τελετουργικές τελετές και μνημόσυνα. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, άρχισαν να δίνονται σε παιδιά και να γίνονται από ξύλο, αποκόμματα και χαρτί.
Τον ΧΧ αιώνα. εμφανίστηκαν οι λεγόμενες εσωτερικές κούκλες μεγάλων μεγεθών, που μοιάζουν με γκέισες, με κεντημένα στο χέρι κιμονό. Ήταν πλούσια διακοσμημένα με χρυσή κλωστή και πολύτιμους λίθους.
Κουλτούρα Εσκιμώων και Νένετς. Κούκλα των λαών του Βορρά
Οι Νένετς και οι Εσκιμώοι χρησιμοποιούσαν διάφορα είδη ειδωλίων για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα για να επικοινωνήσουν με τις δυνάμεις του άλλου κόσμου. Αυτά τα παιχνίδια έλειπαν τα μάτια, τα αυτιά, το στόμα και οι μύτες.
Πιστευόταν ότι οι κούκλες των λαών του κόσμου αυτού του τύπου είχαν μια ιδιαίτερη ενέργεια και, έχοντας ένα ίχνος προσώπου, μπορούσαν να ζωντανέψουν και να τρομάξουν τα μικρά παιδιά. Οι οικογένειες των βόρειων λαών είχαν μεγάλο αριθμό κούκλων και η προίκα των νεαρών κοριτσιών περιελάμβανε αναγκαστικά περισσότερα από μια ντουζίνα από αυτά τα αντικείμενα.
Για να διατηρηθεί ο πολιτισμός, τους δόθηκε αργότερα ένα πρόσωπο και μια ενδυμασία με τη μορφή εθνικής φορεσιάς.
Σλαβικά δείγματα
Οι Σλάβοι έφτιαχναν κούκλες κυριολεκτικά από τα πάντα. Εάν ήταν απαραίτητο, χρησιμοποιήθηκαν άχυρα, πηλός, στάχτη, μπαλώματα και φλοιός δέντρων… Οι άνθρωποι θεωρούσαν αυτά τα ειδώλια ως φυλαχτά.
Για παράδειγμα, οι Σλάβοι πίστευαν ότι ένα παιχνίδι από λινό θα διώχνει όλες τις ασθένειες από ένα παιδί, καιΤο "δεκαχέρι" θα φέρει ευτυχία και ευημερία στην οικογένεια, η ευημερία θα έρθει με έναν "σιτηρό" γεμάτο με σιτάρι. Παρεμπιπτόντως, διαφορετικοί κόκκοι είχαν τη δική τους σημασία: ρύζι - διακοπές, φαγόπυρο - πλούτος, μαργαριτάρι - κορεσμός, βρώμη - δύναμη.
Τα «κουρέματα» που έγιναν από μια δέσμη κομμένου χόρτου ήταν επίσης δημοφιλή και στα μεγαλύτερα κορίτσια άρεσε να παίζουν με κούκλες με συνονθύλευμα.
Κούκλες των λαών της Αφρικής
Στην Αφρική, οι κούκλες με κοστούμια των λαών του κόσμου, στην προκειμένη περίπτωση της αφρικανικής ηπείρου, μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά. Ήταν χειροποίητα κατασκευασμένα από γρασίδι ή σκαλισμένα από ξύλο. Στη συνέχεια τα προϊόντα στολίστηκαν με πολύχρωμα φορέματα, χάντρες και βραχιόλια.
Κυρίως αφρικανικές κούκλες ήταν ντυμένες με παραδοσιακή ενδυμασία και απεικόνιζαν ενήλικες παντρεμένες γυναίκες. Αλλά οι σαμάνοι κατασκεύαζαν ξεχωριστά ειδικά τελετουργικά ειδώλια για τις τελετουργίες τους.
Ρωσική κούκλα matryoshka
Η Η Matryoshka θεωρείται η Ρωσική εθνική ζωγραφισμένη κούκλα της χώρας μας. Δεν γνωρίζουν όλοι ότι κατάγεται από την Κίνα, αλλά στη Ρωσία άρχισαν να κατασκευάζονται μετά τα τέλη του 19ου αιώνα. Η A. Mamontova έφερε ένα ειδώλιο ενός Ιάπωνα γέρου στη Μόσχα, το οποίο ξεδιπλώθηκε.
Στο μέσο του πρώτου βρισκόταν το ίδιο ειδώλιο, μόνο μικρότερο, και πίσω του άλλο ένα και άλλο. Τα ειδώλια άνοιξαν μέχρι που βρέθηκε το μικρότερο στο κάτω μέρος του τελευταίου.
Ρώσοι δάσκαλοι δημιούργησαν και ζωγράφισαν ένα παιχνίδι που αποτελείται από οκτώ φιγούρες. Όλοι απεικόνιζαν μια γυναίκα και στο μικρότερο ήταν ζωγραφισμένο ένα μωρό. Ονόμασαν το παιχνίδι Matryoshka προς τιμήν τουτότε το πιο δημοφιλές όνομα στη Μόσχα - Matryona.
Ομορφιά του περασμένου αιώνα: Κούκλα Barbie
Μια κούκλα με το όνομα Barbie είναι ίσως το αντικείμενο του πόθου όλων ανεξαιρέτως των κοριτσιών και η πιο διάσημη κούκλα στον κόσμο. Είναι απίθανο κάποιος να αρνηθεί το γεγονός ότι αυτή η ελκυστική fashionista έχει γίνει πραγματικά το πρότυπο της γυναικείας ομορφιάς.
Δημιουργήθηκε αυτό το αριστούργημα από τη Ruth Handler. Και ήταν έτσι. Στη δεκαετία του 40 του εικοστού αιώνα. μια άγνωστη ακόμη γυναίκα, μαζί με τον σύζυγό της, άνοιξαν μια εταιρεία που ειδικεύεται στην κατασκευή κορνίζες. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, παρέμειναν πολλά ξύλινα απορρίμματα, από τα οποία η Ρουθ σκέφτηκε να φτιάξει μικρά ξύλινα έπιπλα για κούκλες.
Μετά από ένα ταξίδι στην Ελβετία το 1956, στο οποίο η Ρουθ είδε μια κούκλα Λίλιθ - μια ξανθιά με προκλητικές φόρμες και μοντέρνα γκαρνταρόμπα, αποφάσισε να δημιουργήσει η ίδια μια εικόνα που θα γινόταν η εκπλήρωση των ονείρων των κοριτσιών για ενηλικίωση. Η Ρουθ μετέτρεψε τη χυδαία Λίλιθ, τα πνευματικά δικαιώματα για τα οποία, παρεμπιπτόντως, αγόρασε, σε μια θετική και αγαπημένη ομορφιά. Η κούκλα πήρε το όνομά της προς τιμήν της κόρης του εφευρέτη, Barbara. Τα πρώτα ρούχα Barbie έγιναν από τον Dior και τον Givenchy. Το 1958, η Barbie κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας. Παρεμπιπτόντως, ο Ken εφευρέθηκε και πήρε το όνομά του από τον γιο του εφευρέτη - Kenneth.
Τώρα η κούκλα Barbie βρίσκεται στη δεκάδα των καλύτερων πωλήσεων προϊόντων στον κόσμο.
Μοντέρνες κούκλες tilde
Ένα τόσο χαριτωμένο παιχνίδι εφευρέθηκε από τον Νορβηγό καλλιτέχνη T. Finnanger. Η Tilda είναι ένα είδος αντικειμένου από ύφασμα με τη μορφή κούκλας, ζώου ή κάποιου άλλου αντικειμένου. ο πρώτοςη καλλιτέχνης δημιούργησε το tilde το 1999 όταν ήταν 25 ετών.
Τώρα επώνυμα υλικά και αξεσουάρ για άνεση με το ίδιο όνομα κυκλοφορούν και ο δημιουργός τους δίνει συμβουλές για τη διευθέτηση του γυναικείου κόσμου γύρω από τους απογόνους της.
Αυτός ο τύπος παιχνιδιών έχει πολλά χαρακτηριστικά: είναι πάντα παχουλά, με απαλές και λείες σιλουέτες, τα πρόσωπα και τα πρόσωπα των tildes είναι πολύ υπό όρους και όλα είναι παρόμοια μεταξύ τους σε έναν αναγνωρίσιμο χρωματικό συνδυασμό με πλούσια και ήρεμες αποχρώσεις. Οι κούκλες Tilda με κοστούμια των λαών του κόσμου γίνονται πρόσφατα όλο και πιο συνηθισμένες.
